Четох коментарите, оставени на скорошна публикация, която написах тук на DPS и един от тях наистина ми проговори и в крайна сметка ме вдъхнови да напиша тази публикация за вас днес. За справка цитирах коментара по-долу от Джъстин Дони.
Всички съвети, дадени тук, са подходящи и верни. И няма да намаля до минимум стойността на нито един от тези съвети. Всички те ще ви помогнат да имате по-добро преживяване и да създадете нещо по-близо до това, което искате, отколкото ако не ги следвате. Благодаря на автора на тази публикация, че сподели тези практически съвети … всички те са добри и полезни. Но нека също така помним, че трябва да отделим време … а не само малко време … и за вътрешната си подготовка.
Всички технологии, техники и управление на работния поток в света не могат да компенсират това, което ще липсва на нашите изображения, ако никога не се научим как или не отделим време, за да влеем силата на личния си вътрешен опит в живота в уникално изразени, емоционално движещи се видения. Вярвам, че като фотографи трябва да започнем да фокусираме повече от нашето време и енергия и дори пари върху тези аспекти на нашето изкуство.
Подготовката за успешна снимка … НАИСТИНА успешна снимка … трябва да включва мощно потапяне в личните ни отношения с обекта, страстно изследване на различни начини за визуализиране и споделяне на индивидуалния ни вътрешен опит и внимателно подхранване на емоционалната връзка, която пресъздавате с предвидените ни зрители.
През последните 40 години от моя творчески опит постепенно ми стана ясно, че ние фотографите се сблъскваме с предизвикателство в нашето изкуство, което повечето други художници нямат. Прекалено лесно можем да оставим „съоръженията“ и „работния поток“ и очарованието ни от тях да попречат на ядрото и същността на цялото изкуство… „опитът от живота, който изследваме… какво трябва да изразим… и как решаваме да го изразим. "
Цялото изкуство използва някаква форма на медия, пряко или косвено. Но в други изкуства актът на създаване всъщност може да постави художника в по-тясна връзка с мислите или чувствата, които се опитва да изследва и изрази. Във фотографията самите инструменти за творчество са толкова многобройни и толкова сложни, че могат да ни отдалечат от суровия опит на самоизследване и себеизразяване, ОСОБЕНО, защото по-голямата част от фотографските инструкции са насочени към технологията и техниката, а не към самосъзнанието , друго осъзнаване, емоционална честност и все по-креативни режими на разкриване на нашето вътрешно Аз към външния свят. Вярвам, че е време това да се промени.
Джъстин Дони
Това, което наистина ми изпъкна, беше начинът, по който Джъстин затвори коментара си - „… фотографските инструкции са насочени към технологията и техниката … " той има точка. Просто огледайте DPS или всеки друг блог, свързан с обучение по фотография, и ще намерите публикация след публикация, която ви учи как да използвате камерата си, как да композирате по-добре сцените си, как да използвате Lightroom или Photoshop или друг софтуер за подобряване на изображенията, които са заловили - списъкът продължава. Когато обаче търсите информация за това как всъщност да се задълбочите в емоционалната страна на заснемането на произведение на изкуството и превеждането на тази емоция в неподвижно изображение - става малко по-трудно да се намери.
Това не е лошо нещо, така че не ме разбирайте погрешно, просто е нещо, за което трябва да сме наясно. Както Джъстин спомена в началото на коментара си, тези техники и умения са важни и ще ви помогнат да направите по-добри снимки в крайна сметка, но като Джъстин, мисля, че целта тук е, че за да заснемем наистина мощни изображения, трябва да се научим как да превеждаме нашите емоции от сцената, която снимаме през камерата и в неподвижно изображение.
От доста време съм мислил как щях да напиша тази статия. Знаех, че няма да е лесно да напиша парче, но исках да насоча вниманието към концепцията, която Джъстин възпита и да се опитам да направя всичко възможно, за да получим, поне тръгнал по пътя, отговор за това.
Надявам се, че чрез общността тук в DPS можем да измислим огромен списък с идеи за свързване с нашите субекти - независимо дали снимате звездите, които запълват небето ни, снимате макроси на най-малките насекоми или нещо между тях - Как се свързвате с обекта си?
Ето няколко идеи, които съм измислил - надявам се, че ще продължите да добавяте към списъка в коментарите по-долу.
Процес от четири стъпки за това как да се свържете с вашия обект и да подобрите вашата фотография
1.) Поставете камерата
Първата стъпка в този процес е да оставите камерата и да се отдръпнете от сцената. Камерата в някои случаи много прилича на одеяло за сигурност, това е буфер между нас и обекта ни, като го сложите, премахвате този буфер и започвате да виждате сцената по различен начин. Идеята тук е просто да се освободите от камерата за минута и да се отстраните от необходимостта да коригирате настройките си.
2.) Определете своя предмет
Следващото в списъка е да определите истински предмета на вашата снимка. Ако не можете да ми кажете каква е снимката, която правите, вероятно не би трябвало да правите снимка на сцената в края на краищата. Ако снимате модел, може да бъде доста лесно да направите това, но когато сте в обширен и отворен пейзаж, понякога обектът е толкова голям, че е трудно да се намери начин да го определите в рамките на рамката на камерата .
Прекарайте някои, опитвайки се да опишете какво е това, което се опитвате да заснемете на себе си или на приятел. Колкото повече правите това, толкова по-добре ще можете да изберете малките неща, които наистина ще започнат да ви помагат да разкажете история с изображение.
3.) Медитация
Това е нещо, което все още не съм направил, но всъщност ще се опитам да опитам при следващата ми снимка. Идеята ми тук ще бъде да се появя много рано на мястото, което искам да снимам. Настройте камерата ми и определете обекта ми. След това ще седна, ще затворя очи и ще се отдалеча за няколко минути, за да изчистя главата си. След като тази медитация приключи, аз отново ще се върна към стъпка две и ще видя дали нещо се е променило или съм забелязал някакви по-фини подробности от сцената.
Правя това преди да пиша дълги статии или когато се боря за идеи, за които да пиша. Така че мисленето тук е, че ако това може да ми помогне да изчистя главата си за писане, може би, просто може би, може да ми помогне да изчистя главата си при стрелба.
4.) Говорете докрай
Този съвет има тенденция да засенчи идеята за номер две, но тук, вместо да говорим конкретно за обекта, който улавяте, говорете за всичко като цяло. Какъв вид снимка искате да направите? Черно-бяло ли е? HDR ли е? Какво искате да почувства зрителят ви - какво чувствате в момента?
Независимо дали сте с друг фотограф, модел или сами в пустинята, невероятно е просто да сложите думи на емоциите, които изпитвате. Описването на сцената на глас може да изглежда странно в началото, но ще ви помогне да я видите по-добре в съзнанието си.
Толкова е важно никога да не забравяме, че съоръженията, софтуерът и знанията за това, което трябва да правим в сцената, могат да ни отнесат толкова далеч. За да уловим истински света около нас, трябва да се свържем със сцената, която улавяме, и да прехвърлим емоциите, които чувстваме, в неподвижното изображение. Без тази връзка - може да се окажем с технически издържани снимки, на които липсва сила или цел и в крайна сметка това е, което кара хората да спрат и да разгледат снимките, които сте създали.
Сега - бих се радвал да отделите момент или ден и да измислите няколко свои техники за свързване с теми и да оставите отговорите, които ще намерите в коментара по-долу, за да могат другите да научат как да свържете се с обекта им и в крайна сметка направете по-добри снимки.