Снимането на интериори може да бъде сложно. Пространствата обикновено изглеждат студени и празни, или топли и привлекателни. Въпреки че ние винаги се стремим да уловим това, което вижда окото, сложността на човешкото око никога няма да бъде сравнена с обектива на която и да е камера. И все пак има неща, които можете да правите преди, по време и след заснемане на вътрешно пространство, което значително ще подобри шансовете ви да завършите със звездни снимки.
Не сте сигурни откъде да започнете, за да подобрите архитектурните си снимки? Ето моите любими съвети за снимане на интериори, както и някои трикове за докосването им с Adobe Lightroom.
Как да заснемете най-добрите си интериорни снимки
Вземете любимия си фотоапарат и използвайте тези съвети за снимане на по-професионално изглеждащи снимки всеки път.
1. Подгответе пространството
Поставете сцената, като отделите време, за да премахнете бъркотията и да отворите пространството. Изчистете всички равни повърхности и подови площи. Отворете всички щори и завеси. Почистете всички замърсени съдове в мивката и ги приберете. Не забравяйте да почистите пространството много повече, отколкото бихте направили за себе си. Свикваме с бъркотията и ослепяваме, но малко бъркотия на снимка отива много далеч.
2. Добавете топлина и живот с лични докосвания
Пространството трябва да се чувства обитавано и приветливо, като мястото, за което можете да си представите, че прекарвате дните си.
Можете да създадете тези чувства във вашите снимки, като добавите лични щрихи. Поставете масата за хранене за двама и поставете ваза със свежи цветя в центъра. Преобразете празното кътче за закуска в чудесно място за отдих, като добавите вестник, чаша за кафе и чиния или купичка леки (и красиви) закуски. Закачете пухкав халат на кука до ваната.
Що се отнася до декорациите или цветовите палитри, искате или да запълните пространството с личност, за да възпроизведете уникалността му, или да запазите всичко неутрално с изскачащи ярки цветове.
3. Напълнете стаята със светлина
Всички интериорни светлини ТРЯБВА да са включени. Въпреки че не са непременно полезни в действителното осветяване на пространството, те помагат за създаването на атмосферата. Липсата на вътрешни светлини ще придаде на пространството студено, празно усещане.
Когато използвате светкавица, никога не я насочвайте директно в пространството. Вместо това го отхвърлете от тавана или стените, в зависимост от това какво предлага пространството. Ако можете да му помогнете, винаги използвайте flash като източник за попълване на сенки, а не като основен източник. Въпреки това, ако има достатъчно околна светлина (което е вашата крайна цел), пропуснете използването на светкавицата напълно.
Освен това играйте със силата на вашата светкавица. За моя Canon обичам леко да преекспонирам с около 1/3 от спирането и да натисна светкавицата на около +2/3 в режим ETTL. Всяка камера може да бъде различна, така че не се притеснявайте да експериментирате с това, което работи най-добре с вашата.
За снимки на открито, помислете за настройка на вашата светкавица в ръчен режим и използването й като светлина за запълване. Склонен съм да настроя моята на 1/16 с пълна сила, но отново експериментирайте с това, което работи с настройките на вашата камера и вашите лични предпочитания.
4. Снимайте ниско
Поддържайте вертикалите възможно най-истински вертикални, като снимате от малко по-нисък ъгъл на камерата. Ако искате графична композиция, наблюдавайте и вашите хоризонтали. Доста лесно е да поправите тези проблеми в Lightroom по време на окончателното ви редактиране (вижте повече в първия съвет за редактиране по-долу).
5. Направете баланс
Когато композирате своя кадър, фокусирайте вниманието на зрителя върху това къде искате да отиде. Помислете за използването на инсценирани предмети, за да добавите дълбочина и интерес на преден план. Опитайте да размажете фона, за да направите обектите на преден план наистина поп. Избягвайте плоски снимки, като контрастирате различни елементи на преден, среден и заден план. Не забравяйте да се стремите към баланс, а не към разсейване.
Използването на фона за показване на свързваща стая също е чудесен начин да дадете на зрителя усещане за пространство. Това ще добави интерес и ще накара зрителя да се почувства така, сякаш може да визуализира ходенето из дома.
Как да редактирате вашите интериорни снимки
Импортирайте снимките си в Lightroom и следвайте тези основни стъпки за редактиране, за да създадете по-мощни изображения. Съвет: Можете също да използвате Photoshop за много от стъпките, изложени по-долу.
1. Изправете линиите
Правейки това незабавно ще полирате вашите снимки. Ако сте снимали на височина от около пет фута от пода и сте поддържали нивото на камерата нивото, размерът на изправянето, който трябва да коригирате, трябва да бъде минимален. В Lightroom можете да намерите този инструмент в Корекция на обектива в раздела Ръчно (раздел).
2. Попълнете и изравнете светлината
Преди да направите каквато и да е настройка на яркостта или експозицията, уверете се, че сте коригирали винетирането на обектива, което може да се е случило. Това е, когато ъглите на изображението са малко по-тъмни и е често срещан ефект при широките лещи. Можете да намерите плъзгача за тази настройка в Lightroom под Корекция на обектива, Ръчно, след това Винетиране.
След като коригирате ъглите си, използвайте четката за настройка, за да коригирате експозицията в светли или тъмни области. Това е вашето време да „избягвате и изгаряте“. Откривам, че грешката от страна на преекспонирането всъщност има по-естествено усещане за пространството. Препоръчвам да избутате бавно общата експозиция нагоре, след това, когато се почувствате прекалено ярко, започнете да дърпате назад.
Можете също така леко да изсветлите тъмните области с плъзгача за сенки в горната част (Основен панел). Внимавайте обаче да не изсветлите толкова много, че да изведете зърно (шум) или изображението да изглежда фалшиво.
3. Извършвайте корекции на цветовете
Регулирайте общата температура, ако е необходимо. Целите се за топлина, а не за жълто. Също така, нанесете малко вибрация, вместо да бъркате в наситеността. Пренасищането може бързо да направи снимката да изглежда твърде фалшива, докато Vibrance е по-фин инструмент, който помага да се придаде допълнителен цвят на цвета. Отново, играта с плъзгачите на тези настройки и виждането на това, което ви е удобно, ще допринесе много за усъвършенстване на уменията за коригиране на цветовете.
4. Регулирайте яснотата и остротата
Натиснете бавно плъзгача за яснота нагоре (надясно). Яснотата е чудесен начин да полирате снимка, без да прекалявате с контраста; плюс това придава на снимката цялостен свеж вид. В зависимост от изображението, може да искате да играете едновременно и с потъмняване на черното.
Lightroom има вградени две чудесни предварителни настройки за заточване: лица и живописни. Използвам живописно за архитектурни магьосници, защото то изостря малко повече от предварително зададеното за лица. Това е фино, но жизненоважно докосване.
5. Почистете с отстраняване на петна и клониране
Използвайте инструмента Spot Brush, за да премахнете всички прахови петна или други аномалии, които може да са попаднали върху снимката. В Lightroom ще видите две опции за четката: Clone и Heal. Изцелението е чудесен вариант при коригиране на малки петна, тъй като ще има по-мека комбинация от него. След това използвайте инструмента за клониране, за да премахнете всички отблясъци или отражения на вас на снимката. Можете също така да го използвате за премахване на адресни номера, ако е поискано.
Въпреки че обикновено използвам Lightroom за редактиране на снимки, моето лично предпочитание за клониране е инструментът за печат на Photoshop. Изглежда, че позволява по-голям контрол върху самата четка, следователно улеснява клонирането по начин, който изглежда естествен.
Как снимате и редактирате вътрешни пространства? Споделете вашите съвети и снимки в раздела за коментари по-долу.