Преди вие или аз някога да вземем фотоапарат, нашите фотографски предци (и майки) бяха навън, стреляха, учеха се и прокарваха нови пътеки, които да следваме. Винаги съм се утешавал много с този факт. Знаейки, че сме част от дългата линия на фотографиращите и създателите на изображения, трябва да ни създаде чувство на гордост. Чрез чиста воля и решителност те работиха през трудни времена, провали и понякога противоречия, за да ни дадат невероятно начало за това да станем по-добри фотографи.
По ирония на съдбата, много от тези гиганти на фотографията, както повечето други хора с голямо влияние, не са започнали да бъдат такива в началото на кариерата си. Мнозина просто се нуждаеха от работа, други се нуждаеха от изход за своите артистични наклонности, а трети … е, те се провалиха в това, което първоначално искаха да станат.
В това издание на онова, което съм призовал с любов, The Master’s Series, ще разгледаме двама страхотни фотографи, които не дойдоха лесно от славата си. Ще научите от тяхната трудно спечелена мъдрост някои съвети, които могат да ви помогнат да подобрите собствената си фотография.
Робърт Капа
Капа от Герда Таро
Робърт Капа, който всъщност е роден на този свят под името Ендре Фридман, е унгарски фотограф и фоторепортер. Неговата страст беше да даде военна фотография на масите отблизо и лично, както никога досега. Той е роден през октомври 1913 г. и е срещнал преждевременния си край на 25 май 1954 г. През тези 41 години Капа заснема снимки в разгара на битката по време на пет войни. Неговата работа практически дефинира образа, който имаме за Втората световна война, включително инвазията в Нормандия от фронтовите линии на плажа Омаха.
През 1947 г. Капа е част от група фотографи, които се събират в Париж, за да формират Magnum Photos. Сред членовете на групата са такива велики като Анри Картие-Бресон, Джордж Роджър, Дейвид „Чим“ Сеймур и Уилям Вандиверт. Magnum ще се превърне в първата световна агенция за фотографи на свободна практика и фоторепортери.
Уроци, които можете да научите от Робърт Капа
Позиционирайте се за изстрела
Увеличете шансовете си да правите по-добри снимки, като се поставите в позиция да ги направите. Когато казвам „по-добра позиция“, имам предвид това както в преносен, така и в буквален смисъл. Капа беше известен с това, че каза: „Ако снимките ви не са достатъчно добри, не сте достатъчно близо.“ Капа беше известен с това, че е безстрашен и щеше да влезе веднага в екшъна, за да направи своите снимки. Наистина, като обща насока, придвижването близо до обекта ви може да подобри не само качеството на изображението, но и да увеличи визуалното му въздействие върху зрителя.
Като се има предвид това, да се поставите в позиция да произвеждате по-добра работа, също означава, че трябва да знаете каква снимка се опитвате да заснемете. Подгответе се да направите снимката, т.е. правилния обектив, статив, разрешения и др. И накрая, уверете се, че знаете какво трябва да се направи, за да се изложи възможно най-добре.
Популяризирайте се творчески
Защо Андре Фридман спря да бъде Андре Фридман и стана Робърт Капа? Отговорът е просто по-добър маркетинг. Ако сте от изключително езиков род, може би сте забелязали, че Capa е унгарската дума за акула. Когато Капа беше момче, това беше прякорът, даден му от приятелите му. Виждате ли, Капа не получаваше много внимание под името си, така че беше измислена нова персона като негова работа. Тази нова персона беше на известния, но изцяло измислен американски фотограф Робърт Капа, който по това време уж обикаляше Европа. Клиентите го харесаха. Скоро работата заваля и Капа беше на път да се превърне във фотографска легенда.
Това не означава, че трябва да спрете да бъдете вие, за да постигнете по-голям успех като фотограф. Това просто означава, че понякога трябва да проявите малко креативност, когато се продавате като художник. По някакъв начин работете, за да създадете своя собствена идентичност като фотограф. Култивирайте свой собствен стил. Не забравяйте да покажете само най-добрата си работа. Разкажете историята на снимката, вместо просто да я покажете. Бъдете харизматични и приветливи с клиентите си и не се страхувайте да говорите благосклонно (не самохвалствено) за себе си и работата си.
Не винаги обсебвайте техническото съвършенство
Това може да бъде много трудна задача за овладяване. Лесно е да се хванете за получаване на правилната диафрагма или да сте сигурни, че няма много зърно с този ISO. Когато става въпрос за фотожурналистични изображения като улична фотография, емоциите и настроението на дадена сцена или обект трябва да привлекат вашето основно внимание. С времето, което може да отнеме за ощипване на този фокус, моментът може да отмине. Важното е да се научите, че добрата експозиция на велик момент почти винаги ще надделее при голяма експозиция на посредствена сцена.
Този изстрел можеше да бъде фокусиран по-добре, но може би щях да пропусна вида на концентрацията.
Наставник на тези, които искат да учат
Това е голямо нещо и може би едно от най-важните неща, които можете да научите от Робърт Капа, за да си помогнете да израствате като фотограф. Капа осъзна, че фотографията никога няма да напредне, ако няма нови фотографи, които да дойдат на мястото на себе си и колегите си, когато времето им изтече. Затова той насочи голяма част от времето си към работа в мрежа и преподаване на други фотографи на занаята.
Когато сте ментор или се отдавате по друг начин, за да помогнете на новия фотограф да се подобри, може би несъзнателно оказвате огромно влияние върху изкуството на фотографията. Оценката за предаването на фотографските принципи и техники е може би най-големият принос на фотографа към света.
Джери Уелсман
Снимката е предоставена от университета в Индиана
Да се каже, че този следващ фотограф е интересен човек, е едновременно точно и в същото време невероятно неадекватно описание. Роден на 11 юни 1934 г. в Детройт, Джери Уелсман е един от онези велики художници, които летят точно под радара на масовия поток, но чиято работа е наистина единствена по рода си и вдъхновяваща. Подобно на мнозина, възходът му в света на фотографията беше бавен и старателен. Открива фотографията още като тийнейджър. По собствено признание той вярва, че чрез правенето на снимки той може да живее извън себе си и да живее в свят на собственото си творение.
В крайна сметка той ще продължи да получава степени от множество колежи и в крайна сметка се оказва като преподавател по фотография в Университета на Флорида в началото на 60-те. Кариерата му е стартирана през 1967 г., когато той прави самостоятелна фотоизложба в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.
Джери започва работата си около тридесет години преди появата на софтуер за редактиране на снимки като Photoshop. Той се издига до славата чрез производството на изключително сюрреалистични и манипулирани черно-бели фотографии. Той правеше всичко в тъмната стая - използвайки различни негативи с до дванадесет уголемители, които след това буквално „наслояваше“ един върху друг, за да създаде своя завършен продукт. Много от неговите образи съчетават елементи от природния свят, както и хуманистични изображения и изкуствени обекти.
Уроци, които можете да научите от Джери Уелсман
Не се страхувайте да го визуализирате
Ако тепърва започвате да фотографирате, вероятно сте чували някои ключови фрази, споменавани отново и отново. Един от най-важните е този на предварителната визуализация. Учителите и писателите (включително и аз) обичат да вербализират или пишат поетични аналогии за това какво означава „да видите“ изображение, преди да се освободи затвора. Това, което се разбира под това, е, че можете да се научите да съставяте, рамкирате и обработвате мислено снимка, преди тя да бъде направена. Правенето на снимки става много по-удовлетворяващо, след като сте успели да развиете това трудно, но съществено фотографско умение.
Обратната страна на тази монета е нещо, за което рядко се говори, но въпреки това е интересно и провокиращо размисъл. Това, за което говорим тук, е актът на пост-визуализация. Това може да се приеме за точно обратното на предварителната визуализация на снимка, но не е точно толкова лесно. Uelsmann е буквално първоначалният господар на този процес. Той снима различни предмети и сцени, с изричното намерение по-късно да направи завършена творба, която съчетава елементи от всяка от тях. По същество той видя завършената снимка, след като вече беше създал поредица иначе несвързани изображения.
Изпробвайте пост-визуализацията за себе си. Прегледайте някои от старите си изображения и вижте дали изминалото време ви помага да ги разгледате по нов начин. Потърсете различни култури, които могат да направят изображението по-силно. Вижте дали дадено изображение може да работи добре в черно и бяло и експериментирайте със сенките. Настройте баланса на бялото и напълно променете настроението на снимката. Това е наистина всичко след визуализацията; гледане на нещо, което вече съществува и виждане в какво друго може да се превърне.
Изображение, което направих преди повече от четири години.
Тук го виждаме по съвсем различен начин след скорошна творческа обработка.
Изпълнете зрението си
Останете верни на вашата визия. Това е ключовата фраза, която трябва да отнемете от този момент. Uelsmann създава образи, които някои трудно разбират. Те не бяха лесно приети, а техниките, които той използваше, когато някои ги възприемаха като измама. И все пак той създаде образите, които искаше, независимо от манипулацията, която трябваше да направи в тъмната стая.
Правете каквото трябва. Било то последваща обработка, филтри, фънки граници, странен избор на цветове - всичко. Може да не е по вкуса на всички, но това е красотата на фотографията. Направете каквото е необходимо, за да постигнете имиджа, който сте си поставили за цел.
Ще се провалите, но не сте провал.
Джери Уелсман е класически случай на някой, който отказа да се откаже. Продължаваше да опитва въпреки първоначалните си трудности в училище и лошото приемане на ранната му работа. Вместо да затвори завинаги вратите на тъмната си стая, той реши да продължи. Правенето на образи, които го трогнаха, беше неговата цел и той не позволи на триенето на живота да го спре.
Самата същност на работата му, която в началото се отблъсква, започва да бъде това, което хората обичат. Така че, ако сте заседнали в проект, имате проблеми с клиент или дори камерата ви да е невъзможна за научаване, просто не забравяйте да продължите. Нищо, което си струва да направите, никога не е било лесно.