Имате своя DSLR и сте развълнувани да го тествате. Може да сте излизали през първите няколко дни или може би седмици, а след това изведнъж вълнението се изчерпва. Защо?
Защото изглежда не получавате това, което искате, от мощния си DSLR, нали? Може да сте прекарали безброй часове във вашия колеж, офис или у дома в търсене на най-добрия DSLR, който може да направи най-добрите снимки, които искате. Всичките ви усилия са направени и вие имате разочароващо изоставане в действителната си работа.
Следващият път, когато почувствате такова разочарование от фотографията си, не забравяйте този цитат:
„Ще пропуснете да научите само ако не се научите от провала.“ - Стела Адлер, Изкуството да действаш
Така че, пригответе се да научите за 10-те често срещани грешки във фотографията, които може да сте допуснали и как да ги преодолеете.
1. Грешен баланс на бялото (WB)
Първата и основна грешка е задаването на грешен баланс на бялото. Виждаме бялото като бяло при всякакви условия на осветление, но камерата не го вижда. Трябва да насочите камерата, за да знае източника на светлина на текущата сцена, която снимате.
Кажете, че снимате на дневна светлина; ако зададете баланса на бялото на камерата на Облачно, тогава сцената ще има оранжев глас. От друга страна, ако снимате при облачна светлина и балансът на бялото на камерата е настроен на Дневна светлина, тогава сцената ще има син отблясък.
Ето един лесен начин да запомните това:
- Настройка на температурата на баланса на бялото (K) = Действителен източник на светлина = Без излъчване
- Настройка на температурата на баланса на бялото (K) <Действителен източник на светлина = Blue Cast
- Настройка на температурата на баланса на бялото (K)> Действителен източник на светлина = оранжев актьор
Решение: Задайте правилния баланс на бялото в полето или снимайте в режим RAW. Ако снимате RAW, имате избор да зададете правилния баланс на бялото при последваща обработка.
2. Преекспонирани акценти
Не забравяйте, че динамичният обхват на очите ви е далеч по-голям от динамичния обхват на камерата. Динамичен обхват е съотношението между най-ярките елементи и най-тъмните елементи в сцената.
Може да видите подробности както в по-ярки, така и в по-тъмни региони, но камерата няма да може да ги запише. Като фотограф, вие носите отговорност да направите експозиция, която е приятна за очите на зрителя.
Хората са по-чувствителни към акцентите, отколкото към сенките. Преекспонираните акценти (бели петна на снимка) са по-неприемливи за очите ни, отколкото недоекспонираните сенки (черни петна).
Решение: Експонирайте за акцентите, така че нищо да не се преекспонира, освен ако не го правите умишлено. Почти всеки DSLR ще има мигащ индикатор (предупреждение за подчертаване, наричано още просто The Blinkies), който показва преекспонираните региони във вашата снимка на LCD монитора по време на възпроизвеждане на изображението.
Ако има мигащи светлини, направете компенсация на експонацията (недостатъчно експонирайте сцената с необходимата сума), за да получите това право.
3. Тема в центъра
Честа тенденция на начинаещия фотограф е да държи обекта в центъра на кадъра, което дава скучна, статична композиция. Зрителят няма какво друго да търси, за да погледът му се насочи право към обекта и е заседнал там.
Решение: Използвайте Правилото на третините и пазете обекта от средата на рамката. Нецентриран обект прави снимката динамична, а неравномерното отрицателно пространство създава интерес.
4. Грешен фокус
Без значение колко добра е вашата снимка технически, ако фокусът не е достатъчно остър, тогава тя не работи. Основният обект на интерес трябва да бъде в остър фокус, в противен случай зрителите ще се разсеят и няма да намерят точка за почивка в изображението.
Виждаме обекти, остри в действителност, така че очакваме (поне един) да са на фокус, за да имат някакъв смисъл.
Решение: Уверете се, че сте проверили фокуса, като увеличите обекта, след като направите снимка (функция за мащабиране в режим на възпроизвеждане). Уверете се, че има достатъчно контраст на светлина или цвят между обекта и фона, така че автофокусът да може правилно да заключи фокуса.
Ако правите портрет, фокусирайте се върху очите на човека (или птица или бозайник), защото зрителят трябва да осъществи зрителен контакт.
5. Пространство за дишане
Доста често се запълва кадърът с любимия ви обект, така че да изглежда голям в кадъра. Но колко често се чувства, че са притиснати в рамката? Изглеждат задушени, защото няма къде да се движат, забравете за движението няма къде да дишате!
Понякога ще има достатъчно място около обекта, но в грешната посока - което също не е добро.
Решение: Rule of Thirds е най-добрата композиционна техника, която ви помага да отделите достатъчно място около обекта. Помислете за границата на изображението като за скрита кутия, където няма вентилация, не искате любимият ви обект да се задуши.
6. Претрупан фон
Това е може би най-честата грешка от всички. Защо? Защото е често срещана тенденция да правите снимки в момента, в който видите нещо красиво или интересно. И така, какво лошо има в това, което може да попитате.
Нищо. Но обърнали ли сте внимание на фона? Вероятно не. Вие сте толкова обзети от обекта, че почти не забелязвате нищо около него.
Претрупаният или разсейващ фон играе основната роля за разрушаването на снимките.
Решение: Истинската фотография започва, след като изберете обекта си. След като го направите, забравете за това. Обърнете внимание на останалата част от сцената; включвайте само онези неща, които допълват предмета ви и изключват всичко останало.
Фонът прави картината. По-чист фон прави обекта да се откроява, което го прави основният фокус за зрителя.
7. Наклонен хоризонт
Друга грешка, която виждам доста често, е, че хоризонтът не е перфектен. Това е толкова просто нещо, което можете да забележите, но все още цял куп снимки имат изкривени хоризонти.
Как можеш да пропуснеш това? Зрителите се чувстват неспокойни, когато хоризонтът е изкривен. Това също така показва, че вертикалните обекти трябва да са перпендикулярни на земята. Човек, сграда, птица или дърво, наклонени на една страна, ги прави уязвими за падане (освен ако разбира се не са наклонени в действителност като Наклонената кула в Пиза).
Решение: Използвайте наслагването на мрежата, докато композирате в полето, или коригирайте хоризонта, като използвате инструмента за изрязване и изправяне в етапа на последваща обработка. Намерете обект в сцената / снимката, който в действителност трябва да е хоризонтален или вертикален, и го използвайте като ориентир, когато изправяте изображението.
8. Липса на дълбочина
Не забравяйте, че фотографията е двуизмерен носител, но ние виждаме всичко в три измерения. Фотографите често пропускат дълбочината, която е присъща на фотографията.
Видяхте тази най-красива сцена в 3D и сте я заснели, но се чудите какво се обърка, докато се взирате в монитора си, нали? Нещо липсва. Това не е това, което видяхте.
Защо? Не сте осъзнали, че заснемате триизмерна сцена в двуизмерна снимка.
Решение: Има много начини за създаване на дълбочина - включете обект на преден план, използвайте водещи линии, използвайте изкривяване на перспективата, променете гледната точка и т.н. Но най-важното нещо, което трябва да запомните, когато сте на полето, е, че снимката е двуизмерна.
9. Твърде много в снимката
Твърде много от всичко е лошо. Когато видите сцена, я виждате като цяло, което е естествено. Но ако се опитате да включите всичко, което сте видели в едно изображение, тогава ще получите снимка, която има твърде много.
Когато погледнахте сцената, наистина ли гледахте цялата сцена наведнъж? Помисли за това. Ако направите това упражнение за това как всъщност консумирате сцена, ще знаете много повече.
Решение: Опитайте прости композиции. Вместо да направите една снимка на цялата сцена, запитайте се какво ви интересува най-много? След това изберете този обект и направете снимка, която подчертава само тази тема.
Какво има на снимката е също толкова важно, колкото и онова, което не е там. След като овладеете тези по-прости композиции, ще можете да направите великолепни пейзажи по много по-прости, но по-интересни начини.
10. Лоша светлина
Фотографията е свързана със Светлината. Няма светлина означава липса на фотография. Но светлината има качество и посока. Най-добрите снимки обикновено се правят в златните часове и само няколко часа преди и след изгрев и залез, когато светлината е най-добрата.
Изглежда, че много фотографи изобщо не ги е грижа за посоката и качеството на светлината. Или светлината е толкова сурова, че в сцената има множество петна от светлина и сенки, или очите на обекта са в тъмни сенки, или светлината е просто плоска, което прави снимката двуизмерна и т.н.
Решение: Не забравяйте, че фотографията е свързана със Светлина. Колкото повече се научите да виждате светлината, толкова по-добър фотограф ще станете.
Най-добрият начин да оцените светлината и нейните невероятни качества, за да преобразите една сцена, е да отидете на сцената преди изгрев и да останете отвъд залеза.
Финални мисли
Все още чакате да чуете още?
Продължете и поправете грешките сега. Ще видите как ставате по-добър фотограф, когато поемете контрола над тези често срещани грешки.
Късмет!