Време е да се позабавлявате с фотоапарата си и да излезете от реалистичния коловоз, в който може би дори не знаете, че сте. Време е да създадете някои изображения въз основа на цвят, светлина, емоции и липса на загриженост за остротата или подробности.
Време е да си поиграете с абстрактна фотография!
Резюме | ab-stract | прилагателно | на изкуството : Изразяване на идеи и емоции чрез използване на елементи като цветове и линии, без опит за създаване на реалистична картина.
Вече имате всички необходими инструменти (камера или дори смартфон), така че нека разгледаме някои методи за създаване на емоционални и абстрахирани изображения.
Техники
1 - Преместете камерата
Най-простият метод за създаване на изображения, изпълнени с цвят и линии, е да се размажат сополите от всичко. Това е освобождаваща концепция за повечето от нас. „Трябва да преместя фотоапарата си и да не се притеснявам да остана супер стабилен? Рай! “ Чувам как викаш.
Всички тези техники са пътища за самооткриване, но мога да дам някои съвети откъде да започна.
Първо, забавете скоростта на затвора до 1/10 от секундата или по-бавно. Както при размазването на панорамата, тук нещата стават интересни. Можете да направите това в режим на приоритет на затвора или ако знаете как да регулирате камерата си в режими на диафрагма или програма, можете да използвате тези, за да получите същата скорост на затвора. Ще ви бъде помогната и с ниска ISO, като 100 или по-ниска.
Второ, търсете нещата на сянка. Тази бавна скорост на затвора се нуждае от липса на светлина, за да работи добре, в противен случай вашите снимки ще бъдат издухани (преекспонирани).
Трето, направете няколко примерни снимки, движещи фотоапарата си в една посока, след това в друга. Знам, това звучи като куц съвет и е опростено, но започва по този начин. Трябва да започнете да виждате какво прави сцената пред вас, когато се движите в едната или другата посока. След това започнете да се движите в кръгове или произволни размахвания.
Понякога правите облицовани предмети изглеждат най-добре, когато отидете с тяхното зърно и посока. Понякога кръговите предмети (цветята са лесна цел) изглеждат най-добре с произволно мърдане. Това е вашето официално „Излезте от безплатната карта за затвор за фотография“, за да експериментирате и да направите няколко грозни изображения. Но може да направите и такива, които да предизвикат интереса ви.
2 - Преместете обекта
По-рано мразех да виждам етикети на вагоните, докато не осъзнах магията на всички тези произволни цветове, крещящи със скорост от 40 мили в час (65 км / ч).
Сега често търся всякакви цветни предмети, само за техния цвят. Формата, предметът или намерението може да не са това, което искам, но ако мога да използвам този цвят и да го накарам да се движи точно както искам … мога да уловя цветната същност.
Това може да прилича много на светлинно рисуване, но без обекта да излъчва светлина. Помислете за други неща, които могат да се движат, и изберете смели цветове.
ВНИМАНИЕ: Внимавайте за бели, жълти и други супер ярки цветове. Техните свойства означават, че те ще запълнят сензора ви с твърде много данни твърде бързо и ще измият / покрият всички други цветове, които може да имате на снимката.
3 - Премахване на справка
Обективът с мащабиране ще ви бъде най-добрият приятел тук. Широкоъгълните снимки, дори с достатъчно размазване, често ни позволяват да се приземяваме в сцената, а не цветовете или емоциите. Излизането от това, което можем да разпознаем и с което можем да се свържем, помага на абстрактните изображения.
Нека ви покажа пример. Какво виждате тук (отдолу)?
Сега нека ви покажа по-широкия контекст.
Колкото повече увеличавате мащаба и отделяте детайли, толкова повече можете да играете с абстракция.
4 - Снимайте през нещата
Все още не съм експериментирал усилено със стрелба през предмети, но и тук има много забавление. Начинът, по който да държите предмета, помага, а скоба на лека стойка би била удобна. В противен случай започнете с ежедневни предмети и си проправете път през цветно стъкло, стъклен блок или дори намажете различни гелове и течности (вазелин, зехтин и др.) Върху прозрачен лист стъкло или плексиглас.
5 - Многократна експозиция
Използването на техники за многократна експозиция в камерата понякога може да остави твърде много от оригиналния, разпознаваем обект за вкуса на някои фотографи. Установих, че настройката „Средно“ на моя Canon работи добре при комбиниране на снимки. Ако искате да станете фънки, преминете към настройката Dark и се подгответе да заснемете много тестове.
Моят метод е да направя един изстрел, предимно на фокус. След това снимам още две в различна степен извън фокуса. Това понякога завършва с по-мек поглед на фокус и именно там може да се аргументира, че тези изображения не са достатъчно абстрактни. Ето защо ще избера да приближа, за да се надявам да направя темата малко по-извън контекста.
6 - Последваща обработка като детска площадка
Знаете ли как хората са склонни да се оплакват от твърде много последваща обработка на творбите на някои художници? Сега е моментът да изхвърлите тези облигации и да се позабавлявате. Можете да смекчите сцените, за да ги направите още по-ефирни.
Или можете да опитате различни версии на едно и също изображение, но с много различни цветови предавания (в този случай просто преместих плъзгачите за температура на баланса на бялото и оттенък в Lightroom).
След като вашите изображения са в компютъра, оставете импулсите си да се развихрят!
Заключение
Нещото, което най-много харесвам в абстрактната фотография, е, че тя играе на „Това е нещо, което наистина харесвам, но не съм сигурен защо“ във всички нас. Възможно е да разбия всяко от тези изображения и да ви кажа защо съм ги избрал, но в крайна сметка всъщност няма значение. Става въпрос за създаване на изкуство заради изкуството. Става въпрос за връщане към основите на влечението към изкуството. Става въпрос за това да бъдете изненадани от това, което виждате на своя LCD, докато нарушавате някои от правилата, на които сте държали толкова скъпо.
Сега експериментирайте и ми покажете какво можете да създадете!