Топ 5 основни съвета за фотография, без които не мога да живея

Това са големите ми пет съвета за фотография, които бих взел със себе си на пустинен остров, без които не мога да живея. За тези, които не са имали удоволствието, това е препратка към програмата на BBC Radio Four, Desert Island Discs, която се изпълнява повече от 70 години. Простата предпоставка на програмата е, че гостите избират само осем музикални произведения, които биха искали, ако щяха да бъдат оградени на пустинен остров.

Пустинен остров

Мисля, че тези списъци са много по-лесни за попълване, ако са дадени критерии. Това е моята Desert Island Big Five. Те са избрани въз основа на това, че ако бихте могли да приложите само пет идеи към вашата фотография за останалите дни на натискане на бутона на затвора, може би на пустинен остров, това биха били тези, които бих препоръчал.

# 1 - Следвайте указанията, а не правилата

Виждали ли сте някога първия филм „Карибски пирати“? Капитан Барбоса (изигран със заплаха от Джефри Ръш) наказва главния герой Джак Спароу (Джони Деп), че не може да направи нещо, защото „Това не е в Пиратския правилник“. С страхотен, преувеличен, нахален чар и страхотен комичен момент, Джак Спароу отговори: „Не мисля за това като ЗА ПРАВИЛА … по-скоро като РЪКОВОДСТВО …“

Твърдо съм убеден, че всички статии и съвети за фотография, като тази, трябва да се разглеждат по един и същи начин. Първото правило е, че НЯМА правила, има само насоки. Трябва да правите точно както искате. Ако обичате да правите снимките, да ги обработвате и след това да се радвате да гледате резултатите, това е достатъчно. Удоволствието на себе си и никой друг е абсолютно достатъчно.

Ако искате да направите снимки на краката на хората, продължете! Ако искате да направите снимка на … добре, какво точно мислите, че това може да е (по-долу)?

Какво е? Това всъщност е дъното на завеса, в което се влива сутрешната светлина. Не е често срещана фотографска тема, но е образ от разумен интерес.

Няма правила, има само насоки, правете това, което ви харесва! Правете каквото ви възбужда! Бих могъл да живея само с това предложение на моя пустинен остров.

Тази следваща снимка следва предположението за липса на правила. Мисля, че е малко вероятно някое правило да ви каже да снимате долната половина на нечие лице, нали? Тази снимка води и към следващото ръководство.

# 2 - Попълнете рамката

Добър съвет за фотография и насока, по който да живеете, е, че обектът на снимката не трябва да се съмнява, той трябва да запълни рамката.

Това е необичайна училищна сграда в Ал Айн, ОАЕ.

Горната снимка показва сцената достатъчно добре. Какво обаче е интересно в сцената? Темата на снимката е наистина арките. Ако им е позволено да запълнят рамката, не мислите ли, че става много по-добра снимка (както по-долу)?

Тогава мисля, че рамкирането на следващата снимка е доста интересно. Не е необходимо да се включва цялото отваряне на предната част на магазина, нито много повече от изпънатото рамо на потенциалния клиент. Темата на снимката са цветните лампи и те изпълват добре рамката тук.

Мисля, че ще взема този. Тук са обект на ярко оцветените лампи и не е необходимо да включвате повече от сцената, за да разкажете историята.

Казано по друг начин, погледнете каквото и да снимате, приближете се, след това се приближете още веднъж.

Жп гара в Ню Делхи.

Този много красив мъж, седнал на перона на гарата в Делхи, привлече вниманието ми. Това е добре сцена и разказва малко за историята на Индия. Но той наистина е обектът, така че се приближете.

По близо

След това се приближете отново.

Родена ли е звезда? Напълнете рамката с обекта. Тази потенциална звезда от Боливуд е обектът, така че той трябва да запълни рамката.

Както вече споменах, съвети като този е най-добре да се приемат като насока, а не като правило. За да докажа това, аз съм съгласен с повечето хора, които изглежда предпочитат средния изстрел, втория, от горната поредица.

Може да кажете, че тук има два съвета за фотография. Първо, попълнете рамката; второ, приближете се. Въпреки това и двете обикновено водят до едно и също нещо. Има обаче и други съображения, като например ангажирането с портрет на обект или избора на фокусно разстояние.

Можете да запълните рамката или да се приближите според това, което ви подхожда. За г-н Боливуд споменът ми е за приближаване и приближаване към обекта.

# 3 - Игнорирайте обекта

Така че сега сте решили темата си и сте се сближили. Тогава може да изглежда малко противоречиво да ви кажа да игнорирате темата за този следващ съвет. Но вашата снимка ще бъде по-добра, ако го направите.

Вече сте решили, че темата е интересна. Вече е взето решение, че лицето, това цвете или пейзажът си струва да се снимат. Лицето, цветето или езерото няма да се променят много, нали? Така че наистина, не е нужно да продължавате да се взирате в него, сега можете да оставите окото си да се отдалечи.

Предполагам, че е наистина добра идея да оставите окото си да хвърли поне бърз поглед около ръба на рамката. Като обща насока, най-добре е да имате подредени ръбове във вашата рамка. Това означава, че няма нищо залепващо и отвличащо вниманието от темата.

Разсейващите неща по ръба на рамката отдалечават обекта, синьото усмихнато лице.

Примери

Ето един пример. Малко момиче в Себу, Филипините.

Не казвам, че става много по-добра снимка, след като бъде редактирана. Въпреки това, с малко по-плътно изрязване и малко Photoshop, за да притъпи разсейването в горния ляв ъгъл, снимката е по-концентрирана върху обекта и е по-добро изображение.

Моля, обърнете внимание, че разпознаваемите форми, триъгълникът над лявото рамо на момичето и ярките цветове, както горе вляво, са особено разсейващи.

Изображението по-долу е направено за клиент в Катар, когато се строи новото летище в Доха.

Дали само аз или тази част от кръг отдолу, в предната част на кадъра наистина отвлича вниманието? Това е много малка подробност, но със сигурност вниманието към такива детайли ще придвижи вашата фотография напред. Следващият път, когато направите подобен кадър, може да кадрирате малко по-точно. Бих искал да мисля, че бих го направил. Със сигурност не обичам да поправям нещата във Photoshop, но това е по-добре, нали?

Отново може да се каже, че това са две правила, съжалявам насоки, в едно. Мисля обаче, че е естествено следствие от оглеждането на краищата на рамката, че ще проверите и фона. Това е, което не разбрах съвсем правилно. Тези хора не са поласкани от полюса, израстващ от главата му.

Известният фотограф на птици Скот Борн веднъж каза, че се огледал за добър фон, след което изчакал птица да отлети. Ще трябва да го попитате, но не мисля, че се шегуваше.

За да демонстрира нахално малко лице, обикновеното бяло работи добре. Исках да снимам редица деца, които живееха в къща и просто ги удряха пред обикновена стена. Намерих добър фон и изчаках децата да отлетят!

Нахален!

Но това не означава, че трябва да имате обикновен опит. Въпросът е да проверите ръбовете и да сте наясно с фона. Понякога фонът може дори да стане важна част от снимката.

Стълбище от небето?

Ето контрастен фон, използващ допълващи се цветове.

# 4 - Атомно захранване

Може би сте чували, че трябва да работите на сцената. Бях само наполовина сигурен какво означава това. Може да ви помогне, както ми помогна, когато чух простия съвет „движи краката си“.

Тогава по-късно чух, че тази идея се разширява и образ от моя учебен час в гимназията беше възроден. Изображението е на атом, с ядрото и електроните (нали така съм разбрал?).

От SVG от Indolences. Пребоядисване и гладене на някои бъгове, направени от Rainer Klute. - базиран на Image: Stylized Lithium Atom.png.webp от Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link

Ядрото, червената и черната среда, е обектът. Вие, фотографът, сте електроните, сините точки. Придвижвате се над, под и около обекта. Стои висок, приклекнал ниско, върви наляво, върви надясно и работи по този обект. Търсите най-добрия начин да покажете това, което искате да покажете, да разкажете историята, която искате да разкажете.

Създаден чрез работа на сцената и опитване на различни ъгли на камерата.

Не е нормално да правите снимка на върха на нечия глава. Но се надявам да се съгласите, че това прави интересен образ (по-горе).

Не е нормално да наклонявате камерата под 45 градуса, наклонена от хоризонталата, след което да насочвате камерата нагоре под още по-стръмен ъгъл. Но това изображение по-долу изглежда разказва някои от историите на сингапурския кей Кларк и Централния бизнес район. Ситуацията е решена чрез преместване на камерата от традиционното й положение по хоризонтална и вертикална ос.

Трябва да направите снимката по-горе, тя е задължителна, но е направена достатъчно много пъти, нали?

След това, обикаляйки тази много известна сграда, можете да я видите по различен начин, който разказва малко повече от нейната славна история. Страната на Тадж Махал, както е показано по-долу, има своя собствена красота.

И така, четвъртата насока е, че трябва да се движите около обекта си, както електроните се движат около ядрото на атома.

Има и бонус към това ръководство. Има ясен извод, че ако сте решили, че обектът си струва да направите една снимка, трябва да направите десет! Ако някога сте снимали с филм, ще разберете, че допълнителните разходи са били доста високи. Когато Дейвид Бейли изстреля шест ролки от Kodachrome, вероятно струваше 200 долара. Сега, в дигиталната ера, допълнителните разходи са незначителни. Затова не се притеснявайте да правите повече снимки.

# 5 - Насоки на третините

Това е известната, насока на третините.

Чували ли сте преди това? Може би не, но може би сте чували за Правилото на третините. Подобно на много други клишета, той е постигнал този статус, защото работи! То е толкова добре известно, но дори и тогава съм чувал, че хората го разбират погрешно. И все пак, мисля, че по мое мнение е по-добре да се мисли като насока на третините.

В съзнанието си разделете рамката, като нарисувате две еднакво разположени вертикални линии и подобни хоризонтални линии. Изображението по-долу разказва историята лесно. Тази насока работи добре и с квадратна рамка и след това ще можем да я опишем и използваме като дъска с тик-так.

Вече имате рамка, разделена на девет равни части. Три равни хоризонтални секции, три равни вертикални секции, откъдето идва и името трети.

Поставете обекта си върху тези редове, а най-важните елементи върху пресечните точки на тези редове. Имаш дърво? Позиционирайте го върху една от хоризонталните и вертикалните линии (където те се пресичат, както се вижда по-долу).

По една от хоризонталните линии може да се постави река.

Поставете най-важните предмети, слънцето, човешкото око или котка, разхождаща се през улица, на кръстовищата, където се пресичат вертикалните и хоризонталните линии. Те се наричат точки на мощността.

Комбинирайки и трите, ще имате това като своя композиция.

Много просто, приетата мъдрост е, че тази подредба по-долу.

Изглежда по-интересно, по-динамично от това.

Разбира се, не можете да премествате дървета и реки и други неподвижни предмети. Можете обаче да се движите и да практикувате четвъртата насока. Често можете да намерите позиция, където основните елементи на изстрела са подравнени с трети или някъде близо.

Ако съзнателно практикувате правилото на третините, това ще бъде добра стъпка в правилната посока към създаването на по-интересни снимки. Придържайте се към него, практикувайте и скоро ще откриете, че не е нужно наистина да мислите за това. Скоро става инстинктивно. По-късно може да преминете към други насоки за композиране. Има много други, но ако можех да избера само един, който да взема и използвам на моя пустинен остров, това щеше да е това.

Мога да ви кажа, че това беше направено без съзнателно прилагане на Правилото на третините. Бих предположил, че има поне някакъв интерес. И, ето, ето.

Ето още един пример.

С пълна сигурност знам, че „Правилото на третините“ не беше взето предвид, когато заснех този уличен изстрел в Джакарта, Индонезия. Исках една от рисунките да е изцяло в рамката и тъй като той е художникът, исках и ръцете му в рамката. Отново не твърдя, че това е велико произведение на изкуството, но мисля, че мога да твърдя, че има някаква хармония и сплотеност. Хвърлете решетката и ние виждаме …

Ръцете и лицето му седят почти на пресечните точки на линиите.

Скромна реализация по пътя, с този аспект на моето фотографско пътешествие, беше по отношение на хоризонталните линии и разположението на хоризонта. Все още не е правило, а само ориентир, но ми се струваше, че ако небето беше интересно и беше основният предмет на снимката, тогава може да искате да поставите хоризонта на долната трета линия. Това просто предава по-голямата част от кадъра на онова бурно, тъмно облачно или дълбоко залезено небе. Просто, това е в съответствие с насоката за запълване на рамката с обекта.

Залез на Боракай, Филипини.

Ако земята е тази, която предлага обекта за снимка, обикновено работи, ако поставите хоризонта по горната трета.

Красиво филипинско голф игрище.

Както вече предложих, има и други насоки за композиция, които бихте могли да продължите да използвате по-късно. Но „Правилото на третините“ или както може би е по-добре да го помислите „Насоки на третините“ е много добро място за започване.

в обобщение

Разглеждането и разбирането на светлината, използване на рамка, празно пространство, водещи линии, симетрия, контраст и т.н. - има много добри насоки. Но това са петте основни съвета за фотография, които бих избрал да използвам, ако не мога да избера други.