Пътят към по-добрата фотография

Ед Вероски е професионален фотограф и автор, базиран в Ню Йорк. В тази статия Ед представя препоръчителния си път към обучението по фотография.

Ако някога сте искали малко насоки, когато става въпрос за изучаване на фотография отгоре надолу, този DPS пост е за вас! Има много информация там и много книги, уроци, семинари и т.н., от които да се поучите. Но не винаги е лесно да разберете откъде да започнете или къде трябва да съсредоточите усилията си, когато става въпрос за наистина подобряване на вашите познания за изкуството и занаята на фотографията. Имайки това предвид, ето „пътна карта за обучение“, която съм съставил за вас, която помогна на много от моите читатели. Надявам се да ви помогне в стремежа ви да станете по-добър фотограф.

Приготвяме се да започнем

Преди всичко искам да ви благодаря, че отделихте време да прочетете това. Вероятно разглеждате това в момента, развълнувани от възможността наистина да научите нещо ново, нещо, което да ви издигне като фотограф по някакъв начин. Независимо дали сте начинаещ фотограф или някой, който се занимава с това от няколко години, вероятно имате желанието да подобрите това нещо, което обичате.

Фотографията означава нещо специално за вас; това е вид магия, която ви позволява да изразите себе си. Това е вашият начин за общуване и споделяне със света. Независимо дали правите това, което обичате, за да печелите допълнителни доходи, или просто за чистото вълнение и удоволствие от това, това е достатъчна причина да искате да продължите да се усъвършенствате и да се учите и да растете. Не само техническите умения, но и психологията и художествената чувствителност на това, което правим като фотографи, ни поддържат постоянно в необходимостта да се учим и да се адаптираме към всичко, от нова екипировка, до нови хора / клиенти, до нашите собствени начини за изразяване.

Как да използвам тази публикация като ръководство

Отпечатайте тази публикация. Това е вашето ръководство и отправна точка. Тя може да служи като пътна карта за изучаване на основите на фотографията, като ви помага да изградите солидна основа, от която да израствате и да станете наистина добри в това, което правите. Препоръчвам ви да използвате тази пътна карта и да потърсите множество ресурси, като DPS, за да разберете по-добре всяка следваща тема. Моят блог, бюлетин, видео уроци и електронни книги също определено ще ви помогнат да научите за тези неща бързо и много подробно. Но редовно насочвам хората и към външни ресурси, защото мисля, че е важно да се учим от повече от един учител, за да откараме вкъщи знанията и принципите на фотографията.

Много съм развълнуван от това пътуване, на което пътувате, и целта ми е да направя всичко, което е по силите ми, за да ви помогна да извлечете всичко, което искате, от вашата фотография. Обсебен съм от преподаване и демонстриране на наученото и всички нови неща, които продължавам да научавам. Искрено се радвам, че имам друг човек, с когото мога да споделя това вълнение в момента. Това си ти!

Сега ще започнем обсъждането на четирите теми, които според мен са най-важни за развитието ви като добър фотограф: камерата, осветлението, обекта и последващата обработка.

Камерата

Първата част от това да станете пълноценен фотограф е да знаете как работи вашата камера, отвътре и отвън. Камерата ви е основният начин на комуникация между вас и външния свят като фотограф. Подобно на вашия глас, и вашият фотографски речник е изключително ограничен, без да имате добро разбиране за това как най-добре да разкажете история. Положете усилията да научите всичко за вашата камера и тя ще ви се отплати, много време. Освен това ще можете да говорите интелигентно за вашия занаят и да можете да задавате правилните въпроси, що се отнася до темата за осветлението. Камерата и осветлението; познаването на една тема подкрепя разбирането на другата, така че имате нужда и от двете. Започнете с вашата камера.

Добрите ресурси ще осигурят множество визуални примери, които да ви помогнат да разберете как работи експозицията. Горните последователности са само няколко, които използвам в електронните си книги, за да илюстрирам взаимозависимия характер на контролите на експозицията на камерата.

Ето някои от най-важните неща, за които трябва да научите:

Сурово и JPEG.webp. Разликите между файлови формати Raw и JPEG.webp. Научете какви са разликите и защо едното не винаги е по-добро от другото. Например горещо препоръчвам на хората да снимат в най-големия необработен формат, който произвеждат камерите им. Но това не винаги е практичният избор, нито винаги е необходимо. Като цяло обаче Raw ще ви предостави файл с най-високо качество, от който да работите. Оттам можете да експортирате в прецизно настроени JPEG.webp файлове, които със сигурност ще създадат разпечатки и изображения в уеб дисплея с отлично качество. Но това не е цялата история и вероятно трябва да проучите на какво са способни тези файлови формати и как работят с вашия софтуер за последваща обработка, така че да можете да вземате най-информирани решения в съответствие с изискванията и ограниченията на вашия график , софтуер и нужди на клиента.
ISO, бленда и скорост на затвора. Това са основните компоненти на експозицията и огромна тема за фотографите. Нашите камери са в състояние да държат тези три компонента под контрол за нас в автоматични режими на снимане, но механизмите за автоматично измерване и експонация не винаги успяват да го направят правилно. Разбирането как точно се свързват ISO, блендата и скоростта на затвора ще ви даде пълен контрол върху това как точно се получават вашите експозиции. Трябва да разберете тази тема, за да вземете образовани решения за това как да регулирате експозицията, дори когато използвате автоматични режими на снимане. Има и преки пътища за учене. Но не мога да подчертая колко е важно да се получи истинско, солидно разбиране за експозицията.
Как се прави математическа фотография. Лесно е, след като го разберете, и това е съществена част от работата с всички аспекти на експозицията и осветлението. Какво представлява тази „математика“? Е, това се свежда до това как светлината се измерва във фотографията; ние говорим за светлина от гледна точка на „спирки“, които традиционно са пълни стъпки на настройките на камерата и осветлението. Всяка спирка удвоява или намалява наполовина количеството светлина, с което работите. Например, когато работите с отвори (често се говори по отношение на f-спирки), преминаването от един пълен f-stop на да речем, f / 5.6 до f / 8.0 намалява наполовина светлината, влизаща в камерата. По същия начин, променяйки скоростта на затвора от 1/500 сек. до 1/250 сек. позволява двойно повече светлина да изложи сензора на камерата. ISO работи по същия начин; ISO 200 прави вашия сензор два пъти по-чувствителен към светлината, която го удря, отколкото ISO 100. Осветлението има подобна математика с няколко добри правила, които можете да следвате. Знаейки всичко това и използвайки го, вие ще имате пълен контрол върху осветлението и експозицията си.
Бял баланс. Светлината се предлага в много различни цветове, дори когато изглежда бяла за очите ви, източник на светлина може да се възпроизведе като синьо, зелено или оранжево. Научете как да го контролирате и коригирате както в камерата, така и по време на последваща обработка. Когато използвате различни видове светлинни източници заедно като светкавица и битови лампи с нажежаема жичка, ще трябва да вземете някои решения за това как да се справите с разликата в цвета на светлината, ако изобщо го направите.
Режими на снимане. В кой режим на камера обикновено снимате? Има няколко възможности за избор, включително пълен автоматик, програма, приоритет на блендата и приоритет на затвора. Има и ръчен режим, който е много важен, за да знаете как да използвате. Всъщност за осветление от тип студио обикновено ръчният режим е най-добрият избор. Научете какво прави всеки режим на снимане с камера. Всеки от тях има реална цел и знанието как да изберете правилния е от решаващо значение.
Ръчно управление. Разберете как да го използвате и постигнете пълен контрол над всеки аспект на експозицията. Не, не е нужно непрекъснато да снимате в ръчен режим, за да бъдете считани за „истински“ фотограф, но в много ситуации знанието как да използвате камерата си в ръчен режим ще ви спести от бедствие. Ръчният режим също е важен при работа в студио и по всяко време условията на снимане изискват да помислите, когато автоматичните режими на камерата не го режат.
Разберете всички режими на измерване, фокусиране и шофиране на вашия фотоапарат. Лесно е да намерите едно нещо, което работи и просто да се придържате към него. Но понякога трябва да смените нещата, за да получите по-добри резултати, когато условията се променят. Научаването на възможностите на вашата камера ще ви бъде полезно.
Оценете и коригирайте снимките си. Знаете как най-ефективно да използвате всички инструменти, налични на вашия фотоапарат, за да оцените правилно и да коригирате експозицията си, докато снимате.

Добре, помните ли широкия списък от неща, които трябва да научите: камера, осветление, обект и последваща обработка? Ами списъкът по-горе е само частта КАМЕРА! Повярвайте ми, знам, че само тази част може да изглежда поразителна и затова повечето хора никога не се притесняват да научат всичко. Това е истински срам, защото това е първата част от това да станете пълноценен фотограф; трябва да знаете всичко за това как работи вашата камера.

За щастие не е нужно да знаете всичко от самото начало. Ако използвате камерата си по начин, който работи за вас в момента, продължете да го правите. Няма причина да се отказваме от това. Но междувременно започнете да надграждате сегашното си разбиране и използване на камерата и научете малко повече, докато седмиците продължават. Скоро всичко ще започне да се събира и ще откриете, че имате пълна команда на камерата. Това е целта. Прочетете най-добрите ресурси за използването на вашия DSLR и просто се ангажирайте да го искате. Ще се случи, обещавам!

Осветление

Въпреки че настройването на камерата ви на един от режимите на автоматична експозиция е чудесен начин за решаване на непосредствения проблем с получаването на правилно експонирано изображение, това няма да реши проблемите ви с осветлението и вашето осветление наистина прави разликата. Много фотографи скоро осъзнават, че това, което разделя техните изображения от по-добрата работа, е прилагането на добри осветителни техники и различни видове източници на осветление. Бих казал, че умението умело да използва осветлението е техническото умение номер едно, което фотографът трябва да се стреми да придобие, за да произведе добра работа. За съжаление това е и мястото номер едно, което фотографите са склонни да изпускат топката.

Научаването как да контролирате вашата светлина ще ви позволи лесно да създавате ефекти като преодоляване на дневната светлина (горе). Тук правилната комбинация от настройки на камерата и мощност на светкавицата създават нощен ефект, въпреки че в действителност в студиото идва ярка светлина на прозореца.

Разбира се, осветлението в началото не е лесно и може би затова толкова много фотографи просто се отказват да се научат как да го правят правилно. Отнема време, експерименти и добър учител, който да ви помогне да стигнете до мястото, където трябва да отидете с фотографско осветление. Добрите книги и уроци могат да ви помогнат в това. Когато преподавам, целта ми е да покажа на читателите как да използват естественото, постоянно и светкавично осветление по начин, който наистина им дава бърза работа.

За да усвоите наистина осветлението за фотография, трябва да научите следните неща:

Как всъщност се държи светлината. Чрез изучаването на свойствата на светлината можете лесно да контролирате начина, по който тя може да бъде насочена, пренасочена и модифицирана според вашите нужди.
Как се измерва светлината във фотографията. Има много лесна и мощна математика за фотографското осветление (което засегнах по-рано). Той съществува от дълго време и е служил на фотографите добре. Научаването как да се измерва светлината е от решаващо значение за доброто осветление и добрата експозиция.
Как се използва строб / светкавица. Това е един от най-мощните и удобни видове осветление, които можете да се научите да използвате. Знанието как да се използва както светкавица на камерата, така и извън нея е това, което разделя много фотографи. Въпреки че е добре да се чувствате комфортно като фотограф „само с естествена светлина“, това също е ограничаващо.
Осветление за портретиране. Използването на вашите познания за осветлението ще превърне вашата портретна работа на ново ниво. Има пет важни модела на осветление, които трябва да знаете абсолютно. Започвайки с един източник на светлина, можете да приложите тези модели и да ги надградите, за да създадете в крайна сметка портрети, които да се възползват от множество светлини.
Смесване и съвпадение на източници на светлина. Уверете се, че сте разбрали как различните източници на светлина (въпреки че много от тях изглеждат бели за очите ви) ще причинят големи цветови промени в експозицията ви. Можете да се справите с тези проблеми в камерата с добри техники за баланс на бялото, а също и по време на последваща обработка.

Предметът

Вярвам в преподаването на портрети по полутрадиционен начин; инструктиране на основите и бързо преминаване към по-свободен подход. Благодарността за традиционните модели на осветление и съвременното портретиране ще ви даде добра основа за всички ваши портрети. Но на днешния пазар старите традиционни портрети не са единствената игра в града. Работещите фотографи трябва да гледат отвъд типичните портрети, за да намерят начини да се разграничат от другите. Едно от основните неща, които обичам да подчертавам, е, че трябва да започнете да мислите за нестандартни пози, режисури, осветление и т.н., в крайна сметка да развиете свой собствен стил.

Страхотните обекти могат да ви вдъхновят да проявите креативност с вашите позиращи и светлинни техники. Този тип експериментиране ще ви помогне да развиете свой собствен уникален стил.

Отново всичко започва с това, че наистина познавате основите на осветлението и се чувствате много удобно с екипировката си, така че тя се превръща в продължение на вашата визия, а не в нещо, което пречи на творческия поток. Но просто да знаете как да използвате инструментите и основните техники на вашия занаят не е достатъчно. Трябва да се освободите от нещата, които ви възпрепятстват да създадете най-добрата си работа, и да проучите нови начини за гледане и създаване на портрети. Да, меките умения като работа с предмети и клиенти са важни, поради което е едно от любимите ми неща за преподаване.

Ето някои от най-важните теми и теми, които редовно обсъждам:

Класическо осветление. Основните традиционни модели на осветление са класика и винаги изглеждат страхотно. Дори да сте от фотографа, който не обича да прави нещата по традиционния начин, опознайте класиката, защото те са полезни и принципите, на които се основават, се отнасят за ВСИЧКИ видове и стилове на осветление.
Творческо осветление. Настоятелно ви препоръчвам да се откажете и от нетрадиционното. Работата с обектите по начин, който насърчава творчеството, включва огъване и нарушаване на правилата на традиционното осветление.
Разработване на собствен стил. Наложително е работещите фотографи да направят това, за да не се удавят в море от конкуренция, където толкова много произвеждат творби, отсъстващи от някакъв уникален стил или визия. Аматьорите имат още повече причини да изследват художествените области на портрета, тъй като това е част от аматьорското наследство, а също и защото те не носят тежестта да произвеждат работа според вкуса и нуждите на клиентите, които плащат. Когато говоря за развитие на вашия собствен стил, не означава непременно, че можете или трябва да се опитате да го направите умишлено. Не мисля, че можете да създадете истински стил толкова, колкото можете да го идентифицирате, като погледнете назад към работата си с течение на времето. Но междувременно възприемете това като знак за работа по ваш собствен начин.
Портретни проекти. Един от най-добрите начини да разширите работата си, както и да измислите нови образи, за които иначе може и да не сте се сетили, е да започнете проект за фото изкуство. Започвайки само с проста идея или тема, може да откриете много различни начини да я изразите. Дори една много обща концепция има тенденция да надгражда върху себе си, когато става, в същото време, по-дефинирана и разнообразна. Този процес на създаване и откриване може само да подобри вашата художествена визия и техника.
Как да намерим страхотни теми. Добрите модели са навсякъде, просто трябва да знаете как да ги намерите. Това е друго нещо, за което говоря в книгите си, но основното послание тук е, че семейството, приятелите и непознатите могат да станат чудесни теми. Не винаги трябва да търсите уебсайтове с директории за „моделиране“, за да намерите страхотни хора за снимане. Постигнах едни от най-добрите си резултати по други начини.
Как да насочвате своите теми. Независимо дали вашият портретен обект е клиент или сътрудник в следващата ви художествена визия, много е важно да ги развълнувате и да се включите с вашите идеи за снимките. Те са актьорът във вашата драма, звездата на вашия филм, дори ако вашият „театър“ е само специална студийна настройка, увереността и ентусиазмът на субекта са ключови съставки за успешна снимка.
Направете работата си лична. Това е много важно. Без значение какво или кой, вие снимате, ако инвестирате нещо лично в усилията си, ще се покаже. Вашата работа ще бъде по-малко обща и по-съществена. Често се казва, че всички портрети са наистина автопортрети. Въпреки че не винаги е толкова очевидно, истината е, че най-добрите портрети се случват, когато разпознаете нещо специално, когато щракнете върху затвора. И това, което най-често разпознавате, идва от много лично място.

Последваща обработка

Може да се твърди, че последващата обработка се случва в момента, в който цифров фотоапарат обработва данните от сензора и със сигурност, когато файлът се преобразува чрез алгоритъм на някой програмист, за преглед в RAW механизъм за преобразуване, често срещан в повечето цифрови работни потоци. Защо да не направите абсолютната повечето от инструментите достъпни за вас, точно както фотографите винаги са правили? Преди това бяха инструменти за тъмна стая, като различни начини за разработване на филм и селективно експониране на фотохартия по време на печатния процес, което позволява на фотографа да подобри или коригира проблемите с оригинален негатив. Сега е дигитално. Разбира се, можете да съсипете всяка снимка с прекалени ефекти или сиренешки трикове. Но използвани внимателно, техниките за последваща обработка могат да помогнат да се направи добрата картина изключителна.

Суров софтуер за преобразуване. Препоръчвам ви да научите как да използвате софтуера за конвертиране на Raw, който се включва и вгражда в продуктите на Adobe Photoshop и Lightroom. Работата с Raw файлове стана доста безпроблемна част от нормалния работен процес.
Редактиране на изображения. Софтуер като Lightroom и Aperture правят организирането и основното редактиране бриз. Adobe Photoshop е стандартният инструмент за професионално редактиране (ретуширане) по избор, но по-евтините Photoshop Elements може да имат точно толкова функции, че да ви позволят да извършите вида на последваща обработка, която ви интересува.

Изпробвайте тези продукти безплатно, като кликнете върху следните връзки. Трябва да видите връзка „Пробен период“ на информационната страница за всеки продукт:

Adobe Lightroom
Адобе Фотошоп
Adobe Photoshop Elements

Разбира се, има и други забавни и ефективни начини за последваща обработка на вашите изображения, включително използване на някои популярни приложения за мобилни устройства. Това е една от любимите ми теми за разглеждане, тъй като съм голям фен на фотографията с iPhone и смесването на DSLR фотография с технологии за редактиране и споделяне на снимки по телефона.

Някои от нещата, които може да ви интересуват, са:

Ретуш. Използване на инструменти на Photoshop като инструменти за клониране, втечняване и заздравяване, за да премахнете дефектите, да стегнете частите на тялото и по друг начин да подобрите цялостния вид на вашите портретни обекти. „Фотошопинг“, „аерография“ или ретуш е толкова разпространен в наши дни, че почти се очаква да предлагате това на плащащи клиенти като част от услугата. Можете да се научите да правите най-малкото основни неща, като гледате няколко учебни видеоклипа в YouTube, но предлагам да инвестирате и в някои основни подробни инструкции от книги като популярните на Мартин Ивънинг. След като го вземете под колана си, ще сте готови да се заемете с по-напреднали теми.
Ефекти. Има няколко ефекта, които са популярни сред фотографите в наши дни, включително текстуриране, композиране и алтернативна цветна обработка и черно-бяло преобразуване. Някои ефекти могат да бъдат закупени като предварителни настройки и действия, което ги прави лесни за прилагане. Препоръчвам ви обаче да се научите и как да създавате и манипулирате изображения директно, за да знаете точно как да получите желания външен вид и да ги направите уникални.
Подготовка на изображението. Също така ще искате да знаете най-добрите начини да подготвите изображенията си за използване в различни приложения, като отпечатъци с конкретни размери, онлайн галерии в мрежата, разпространение и представяне в мрежата и др. и качествените настройки ще ви помогнат да се възползвате максимално от вашата фотография. В крайна сметка каква полза от цялата работа, която сте свършили до този момент, ако не знаете как да представите най-добре изображенията си в крайна сметка?

Това е само началото

Съзнавам, че в тази публикация има много информация. В същото време тя не е пълна, а само един общ контур, базиран на моя опит и методи на преподаване. Но горещо ви препоръчвам да намерите своето място на тази карта и да започнете да навигирате през нея. Ще отнеме известно време, но това е едно от най-хубавите неща във фотографията, откритието.