Случвало ли ви се е да ви е трудно да избирате между обработка на изображение в цвят или черно-бяло? Това може да е трудно решение. Обогатяващи цветове, които незабавно привличат вниманието ви, спрямо вечна черно-бяла снимка, пълна с текстура и сложни сенки.
Има всички шансове да обработите и двете версии, защото не можете да имате най-доброто от двата свята, нали? Е, с разделено тониране, може би можете - нещо като.
Разделено тонизиране 101
В основата си разделеното тониране е доста проста техника за редактиране. Можете да създадете ефект на разделен тон, като просто въведете цвят в акцентите и / или сенките на вашата снимка.
Често се използва от фотографи (и широко от създателите на филми) за пресъздаване на филмов облик и за създаване на последователен стил в поредица от изображения. През последните години той стана известен с това, че създава все по-популярния външен вид „оранжево и кафяво“.
В днешно време самата мисъл за разделено тонизиране на вашата снимка е посрещната със стенания на „не друг Insta-образ“. Но въпреки цялата си популярност в социалните медийни платформи, може би разделеното тонизиране е най-ефективно, когато се прилага към черно-бели снимки. Това е мястото, където неговите фини тонове се комбинират с текстура и яркост, за да създадат разкошни резултати.
Черно и бяло срещу Цвят
Цветовете са мощни. Те не само придават вълнение и интерес, но и задават тон на вашите изображения. По подразбиране цветовете се предлагат с малко допълнителен багаж - те са мрачни, символични и представляват предварително замислен тон.
Тонове като червени, жълти и портокали обикновено се свързват с топли, капризни чувства на любов и комфорт.
Докато по-хладните тонове като синьо, циан и магента обикновено се свързват с меланхолични чувства на спокойствие и размисъл.
Почти бихте могли да мислите за цвета като начин за хранене на зрителя с лъжица с тона, стила и настроението на вашите изображения. По същество цветовете могат много да улеснят работата ви по разказване на истории.
Имайки това предвид, ще ви бъде простено, че искате да подобрите емоцията на вашите снимки, като изпомпвате наситеността на вашите цветове. Но има последствие. Те са твърде мощни.
Цветът може да отвлече вниманието
При всичките си вълнения и емоционални качества, цветовете имат потенциал да бъдат прекалено доминиращи и да причиняват големи разсейващи фактори. Няма да се преструвам, че познавам науката, която стои зад това, но забелязали ли сте някога, че черно-белите снимки изглежда предлагат малко повече звук? Особена капризност.
Почти сякаш имат триизмерно качество, което съблазнява очите ви и ги насърчава да се търкалят в градуиращите тонове. Добре, може би съм само аз.
Теорията твърди, че наличието на силен цвят може да затрудни очите ви да откриват яркост, да възприемат дълбочината и да поемат по-фините детайли във вашите изображения. Проблем с черно-белите снимки не трябва да се притеснявате.
Може да забележите, че вашият основен фокус мига от цвят на цвят, вместо да изследва формите и текстурите на сградата в това изображение.
Премахването на цвета помага на очите ви да пътуват през сградата, подобна на лабиринта, за да изследват текстурите, линиите и формите.
Въведете Split Toning
Без цвят, очите ви се превръщат в ракети, търсещи яркост, докато пътуват дълбоко във вашето изображение, за да се насладят на копринени градуиращи се тонове, да кацнат върху интересни форми и да изследват сложни текстури.
И така, как да комбинирате мрачната природа на цвета с текстурните качества на черно-бялото изображение?
Това е мястото, където разделеното тонизиране прави своя голям вход. Прилагането на фин цвят върху акцентите и сенките на вашите черно-бели снимки ви дава частица от емоционалните качества, които цветът може да предложи, без да прикривате дълбочината и текстурата на вашата черно-бяла снимка.
Кой каза, че не можеш да имаш най-доброто от двата свята?
Основна теория на цветовете 101
Преди да се потопите и да започнете да пръскате цвят наоколо, сякаш празнувате фестивала Холи, е добра идея да имате основно разбиране на теорията на цветовете. Тогава ще знаете точно какви цветове да комбинирате, когато разделите тона на черно-белите си снимки.
Цветното колело на Adobe е чудесен инструмент, който представя връзката между основните, вторичните и третичните цветове. Фотографи, дизайнери и художници често прилагат основна теория на цветовете към цветното колело, за да създадат визуално привлекателни цветови палитри за тяхната работа.
Ето три често срещани цветови схеми, които можете да използвате, за да създадете фина, хармонична или контрастна цветова палитра за вашите разделени тонирани черно-бели снимки.
Аналогова цветова схема
Един лесен начин да разберете аналогичната цветова схема, която също така избягва да се налага да я произнасяте, е да мислите за нея като за наистина добър набор от съседи в съседство.
Аналогичните цветови схеми използват цветове, които са непосредствено един до друг на цветното колело. Те са естествено хармонични и често могат да бъдат намерени в природата.
Триадична цветова схема
Триадичните цветови схеми използват цветове, които са равномерно разпределени около цветното колело. Този тип цветова схема обикновено е по-жизнена и интересна от аналогична.
Допълнителна цветова схема
Цветовете, които са точно срещуположни на цветното колело, са известни като допълващи се цветове.
Ако сте гледали почти всеки филм през последните 10 години или сте превъртали през емисията си в Instagram през последните 10 минути, е много вероятно да сте забелязали силно присъствие на оранжеви и кафяви цветове. Това е идеален пример за допълваща се цветова схема.
Кратко обобщение
Досега разгледах накратко предимствата на цветните и черно-белите фотографии и как на теория е възможно донякъде да се комбинират техните качества, за да се получи най-доброто от двата свята, използвайки техника на разделено тонизиране. Въвел съм и основно ниво на теорията на цветовете, така че ще знаете как да създавате визуално атрактивни цветови комбинации във вашите разделени тонирани изображения.
В този момент може би се чудите как да приложите цялата тази прекрасна информация и всъщност да разделите тона на снимките си. Така че, нека се потопим и да съберем всичко заедно.
Как да създадете ефект на копринено разделен тон
Често срещан и много лесен начин за разделяне на тонове на вашите изображения е използването на раздела Lightroom Split Toning в модула за разработка.
Това ви позволява да изберете определен нюанс за светлите и сенките, да регулирате наситеността и баланса на ефекта.
Въпреки че този метод е изключително бърз и дава приемливи резултати, той няма способността да влива вашите изображения с триадична или аналогична цветова схема. По-важното е, че не ви позволява да контролирате как ефектът на разделено тонизиране се прилага към различните тонове във вашето изображение.
Използване на маски за яркост във Photoshop
Наличието на повече контрол може да ви помогне да създадете копринено разделена черно-бяла снимка, която ви кара незабавно да отпечатате и да го публикувате с гордост, за да го видят всички. За да постигнете това ниво на контрол, ще трябва да поемете дълбоко въздух и да се присъедините към мен, докато правим голяма смела стъпка във Photoshop.
Стъпка 1: Създаване на маски за яркост
За да започнете, ще трябва да отворите Photoshop и да заредите серия от маски за осветеност.
Ако току-що сте издишали дълбокото вдишване с: „А !? Какво е това!?" няма нужда да пускате „Какво е маска на светимост?“ Търсене в Google. Цялата основна информация, от която се нуждаете (и безплатно действие, което върши цялата работа вместо вас), е достъпна точно тук.
Първоначално разработено и изцяло документирано от Тони Куйпер, маскирането на светимостта се счита за една от най-ефективните техники за контрол на вашите изображения в Photoshop.
Въпреки сложното си звучащо име, маскирането на светимостта е относително лесна техника, която можете да използвате, за да приложите фини корекции на вашите изображения по чист и ефективен начин.
Няколко тонални корекции бяха приложени към това изображение с помощта на маски за осветеност за постепенно изграждане на контраст и дълбочина в това изображение.
Маските за яркост често се използват сред фотографите на пейзажи и архитектура, за да съчетават безпроблемно експонираните скоби, постепенно да изграждат контраст и да създават копринено черно-бели фотографии. Те работят, като създават поредица от селекции, които изолират акцентите, средните тонове и сенките на гранулирано ниво, което ви позволява да насочвате конкретни тонове въз основа на тяхната стойност на яркостта (яркостта).
За съжаление процесът на създаване на светещи маски не е толкова забавен, колкото използването им. И така, за да спасите вас (и мен) от:
- Смърт от 100 объркващи скрийншота, описващи подробно как са създадени
- Прекарвайки 15 минути в създаване на маски за осветеност всеки път, когато искате да разделите тона на изображение във Photoshop
Ето линк за изтегляне на Photoshop Action, който включва цялата информация, необходима ви за инсталиране и създаване на маски за осветеност само с няколко щраквания.
Маски за яркост във Photoshop.
По същество, ако имате на разположение селекция от маски за осветеност, вие получавате краен контрол върху вашите снимки. Това означава, че можете да работите с акцентите, средните тонове и сенките независимо един от друг. Което, ако сте привързани към странната черно-бяла снимка, ви осигурява перфектната система за създаване на красив ефект на разделено тонизиране.
Стъпка 2: Създайте цветова палитра
С вашите създадени маски за осветеност, преминете към цветното колело на Adobe, за да създадете визуално привлекателна цветова палитра. Запишете шестнадесетичната стойност на желаните цветове, тъй като те ще ви трябват в следващата стъпка. За този пример ще създадем допълваща цветова схема.
Стъпка 3: Нанесете своя цвят на сенките
Създайте слой за настройка на плътен цвят и въведете шестнадесетичния код на цвета, който искате да въведете във вашите сенки.
Стъпка 4: Цветово смесване
Променете режима на смесване на слоя за регулиране на плътния цвят на „Цвят“. Докато го правите, ще забележите, че цялото ви изображение ще бъде оцветено с избрания от вас оттенък. Сега изберете маската за бял слой по подразбиране и я изтрийте, като я плъзнете до иконата на кошчето.
Стъпка 5: Изберете маска за яркост
Придвижете се до раздела Канали и намерете маските за осветеност, които сте създали с помощта на действието Photoshop в първа стъпка. Ще забележите, че за вашите акценти са създадени седем маски за яркост с различна степен на интензивност, както и за сенките ви, а две маски за яркост ще са насочени към средните тонове на вашето изображение.
Маските за яркост се съхраняват в раздела Канали.
Целта тук е да приложите една от тези маски за осветеност към току-що създадения слой за регулиране на плътния цвят. Това ще ограничи ефекта от коригиращия слой да се показва само в определени области на вашето изображение.
Кликването върху всяка от маските за осветеност ви позволява да визуализирате целевите области на вашето изображение.
Маските с яркост действат по същия начин като обикновените маски. Белите области на маската ще разкрият ефекта и черните области на маската ще го скрият. Сивите области на светещата маска ще разкрият частично ефекта, който помага да се създаде фин и чист завършек.
Щракването върху маска за осветеност ви позволява да визуализирате към кои области от вашето изображение е насочено.
Общата цел е да изберете маска за осветеност с достатъчно количество бяло (и сиво) в областите, където искате цветът да бъде видим. Като правило, когато избирате маска за осветеност, за да добавите цвят във вашите акценти, избирането на маска „Lights 2“ или „Lights 3“ обикновено работи добре.
Ако възнамерявате да въведете цвят в сенките на вашето изображение (като в този пример), тогава може да откриете, че използването на маските за светимост „Darks 2“, „Darks 3“ или „Darks 4“ ще ви осигури копринено- гладко покритие.
Белите области представляват мястото, където ще се разкрие синият тон.
Стъпка 6: Заредете Избор на светимост
С избраната от вас маска за осветеност кликнете върху бутона „Зареждане на маска като избор“ в долната част на панела Канали. След като направите това, ще забележите, че походните мравки се появяват, за да посочат избора.
Стъпка 7: Създайте Layer Mask
Върнете се обратно в раздела си слоеве, изберете плътния си цветен слой и щракнете върху бутона „Добавяне на маска на слоя“. Това ще създаде маска на слоя, като използва избора на осветеност, което ще ограничи слоя за настройка на плътния цвят да бъде видим само в белите области на маската.
В примера можете да видите, че синият цветен тон вече се вижда само в по-тъмните области на изображението.
Зареждането на маската за светене „Darks 4“ помага да се ограничи ефектът само в сенчестите области.
Стъпка 8: Прецизирайте цвета си
На този етап има всички шансове ефектът да изглежда малко прекалено силен и не много фин. Тук работата с коригиращи слоеве и маски ви дава пълен контрол.
За да прецизирате ефекта, щракнете двукратно върху слоя за регулиране на плътния цвят, за да намалите наситеността и яркостта. Ако е необходимо, можете също да регулирате общата непрозрачност на слоя за регулиране на плътния цвят, за да смекчите ефекта.
Намаляването на наситеността и яркостта помага да се създадат копринено гладки сенки.
Ако ефектът ви все още е твърде силен, може да помислите за изтриване на маската на слоя и да повторите стъпки 5 и 6, за да изберете маска на светимост с по-мек избор.
Стъпка 9: Домакинство
За да поддържате слоевете си подредени и подредени, можете да преименувате слоя за настройка на плътния цвят на „Shadows“.
Стъпка 10: Средни тонове
Повторете стъпки 3-8, за да приложите желания цвят към средните тонове. Само този път, когато стигнете до стъпка 5, ще трябва да изберете маската за осветеност „Midtones 1“.
Забележка: Когато заредите маската за светимост „Midtones 1“ като селекция, Photoshop ще покаже предупреждение, което гласи „Не са избрани повече от 50% пиксели. Ръбовете за селекция няма да се виждат. "
Можете спокойно да игнорирате това предупреждение. Вашите средни тонове все още ще бъдат избрани, това съобщение е просто начинът на Photoshop да каже: „Уау! Правите селекция толкова фина, че походните мравки не могат да ви покажат къде ще се прилага. "
Стъпка 11: Акценти
И накрая, вече можете да въведете цвят във вашите акценти.
За да направите това, ще трябва да повторите стъпки 3-8, като промените стъпка 5, за да изберете маска за осветеност „Light“. Често маските „Lights 2“ или „Lights 3“ ще създадат фини резултати.
Ето пример за слоевете сянка, среден тон и подчертаване, които се комбинират, за да разделят тона на изображението.
Преди и след
Ето изображението, преди да приложите ефект на разделен тонизиран ефект.
Ето изображението след прилагане на допълнителен разделен тонизиран ефект.
Както можете да видите, финото тониране помага да добавите малко емоция към градския пейзаж, без да губите усещането за дълбочина на оригиналното черно-бяло изображение. И тъй като тонизирането е приложено с маски и слоеве за светимост, вие можете да ощипвате и контролирате точния тон, докато има копринено качество, което ви кара да скачате вътре в изображението и да се търкаляте в градуиращите му тонове.
Примери
Ето няколко примера за различни цветови схеми, приложени към градския пейзаж, използвайки точно същия процес.
Топла аналогова цветова схема
Топла аналогична цветова палитра, създадена с цветното колело на Adobe.
Готина аналогова цветова схема
Готина аналогична цветова палитра, създадена с цветното колело на Adobe.
Триадична цветова схема
Жива цветова палитра Triadic, създадена с цветното колело на Adobe.
Заключение
Независимо дали търсите начин да добавите малко повече емоция към вашите черно-бели снимки или просто се опитвате да разберете дали предпочитате изображение в цвят или монохром, може да откриете, че разделеното тониране на черно-бяло изображение често може да ви даде най-доброто от двата свята.
Освен това, в свят, пълен с тежка наситеност, филтри за смартфони и HDR, може да бъде освежаващо да премахнете излишните цветове и да създадете разкошна разделена тонизирана черно-бяла снимка.
Надявам се това да ви насърчи да играете с цветното колело и да експериментирате с разделени тонизиращи ефекти. Ако решите да опитате, ще се радвам да видя вашите снимки в коментарите по-долу.