В тази статия ще се съсредоточа върху светлинни обекти за рисуване в нощни сцени по време на една продължителна експозиция (вместо многократни експонации, комбинирани във Photoshop) и някои от подводните камъни, които съм преживял. Надявам се, че ще разберете как различните източници на светлина, интензивност и топлина могат да осветят елементите ви на преден план по балансиран начин, за да осигурят творчески обрат на вашия кадър.
Красиво нощно небе, изпълнено със звезди, често е обвързано с непреодолими елементи от преден план, които могат да осигурят контекст и интрига на вашите снимки. Вероятно сте виждали много примери за тези неща в работата на други хора, като кактус сагуаро под Млечния път в средата на пустинята, чифлик в средата на старо пасище или лодка, плаваща върху неподвижно езеро.
Тази единична експозиция улавя Млечния път над поле с жълти диви цветя в централната част на Минесота. Използвах светлинна живопис, за да подчертая цветята, които бяха важна част от сцената.
Сигурен съм, че можете да мислите за елементите на преден план във вашата лична среда. Въпреки че силуетите на тези елементи от преден план могат да ви осигурят зашеметяващи образи, може да помислите да използвате техники за леко рисуване, за да подчертаете елементите на предния план на вашия кадър.
Какво представлява светлинната живопис?
Светлинната живопис е техника за нощна фотография, при която използвате източник на светлина, за да осветите обект (с други думи го „боядисвате“). Ерата на цифровия фотоапарат направи много по-често рисуването на светлина, тъй като е по-лесно да проверите и компенсирате експозицията си на кадъра. Тъй като светлинното рисуване предлага толкова много творчески възможности, има много форми, които може да приеме.
За да направите леко боядисване, ще трябва да носите малко допълнително оборудване и да имате някои основни познания за ръчните настройки на вашия фотоапарат. Разбирането на тези основни настройки на камерата ще увеличи удоволствието от излизането ви, като ви помогне да направите красиви изображения.
Настройки на камерата
Ръчният режим ще е необходим за заснемане на вашите дълги експозиции. Трябва да сте наясно как да превключите в ръчен режим и след това да регулирате диафрагмата и скоростта на затвора. За нощна фотография ще искате да използвате голяма бленда (напр. F / 2.8) и бавни скорости на затвора често 5 секунди или повече.
Промените в ISO ще са необходими, за да може фотоапаратът ви да вземе възможно най-голямо количество светлина. Препоръчвам да започнете от ISO 800 и след това да коригирате съответно, когато научите за вашата конкретна сцена и условия на снимане. Важно е да запомните, че наистина високото ISO ще изисква да обработвате цифровия „шум“ и всеки модел камера има набор от ISO стойности, по които може да стреля, преди да стане много зърнест.
Настройката на баланса на бялото е от решаващо значение за снимането през нощта и за светлинно рисуване. Погледнете в ръководството на вашата камера или играйте с настройките на камерата, за да сте сигурни, че имате достъп до ръчния баланс на бялото и можете да създадете по-ниски или по-високи стойности на баланса на бялото. Балансът на бялото се измерва в Келвин и повечето камери ще го представят с „K“ след стойността на Баланса на бялото (напр. 4500K).
Отблъснах светлината от снега, за да запаля този изстрел, защото пряката светлина накара тотема да стане твърде ярък и неравновесен.
Оборудване
За боядисване на светлина е необходим подходящ източник на светлина. Трябва да помислите за привеждане на множество източници на светлина, които имат както широки, така и тесни лъчи, както и множество цветни температури. Може да помислите за неща като фар, мобилен телефон, фенерче или професионално осветление, тъй като те имат различна ширина и интензитет на лъча.
За да определите топлината на вашия източник на светлина, поставете отметка в квадратчето, тъй като може да ви каже температурата. Например, много крушки от магазина ще показват 4500K отстрани. Някои професионални източници на осветление ще ви позволят да регулирате както температурата, така и интензивността на светлината, така че можете да ги обмислите с напредването си и да станете по-опитни в боядисването на светлина.
Освен камерата и източника на светлина, стативът е следващото най-важно нещо, което можете да вземете, когато снимате дълги експозиции. Уверете се, че вашият статив може да остане стабилен при продължителни (до няколко минути от време на време) експозиции.
Приятел е чудесно допълнение към нощта на светлинното рисуване! Вашият приятел може да помогне на обектите за странично осветяване, докато правите снимките, да осигури креативни решения на проблемите и да ви предпази, докато се движите в тъмното.
Използвам този LED панел, който ми позволява да контролирам интензивността и цвета на светлината.
Основни техники за рисуване със светлина
Всяка вечер има уникални условия, които трябва да бъдат отчетени, но аз обичам да започвам всяка вечер с познат набор от стъпки. Поставете камерата си на статив и направете няколко тестови снимки. Обикновено започвам от f / 2.0, ISO 800, 10-15 секунди и 4500K.
От тези основни настройки можете да експериментирате с ISO, скорост на затвора и да зададете баланс на бялото, който ви изглежда добре. След като сте настроили правилно настройките за сцената, настройте композиция, която ви харесва и която свързва необходимите елементи от преден план. Започнете експозицията си, след това използвайте източник на светлина, за да нарисувате предния план пред себе си.
Това изображение на Aurora Borealis улавя красотата на бореалната гора и финото сияние зад нея. Използвах стандартни настройки (ISO 2000, f / 2.2, 20 секунди) и светлинен панел, за да направя това изображение.
Изборът на източник на светлина е важен. Неговите качества ще определят как може да се използва. Има три съображения, върху които трябва да помислите:
- Каква е интензивността на светлината?
- Колко широк е лъчът?
- Каква е цветната температура на светлината?
Имайки предвид тези неща, ще ви помогне изключително много, когато излезете да снимате. Широкият лъч може да ви помогне да осветявате близки обекти, докато по-фокусираният лъч може да осветява по-далечен. Често използвам професионален светлинен панел, защото ми дава контрол върху интензивността на лъча, ширината и топлината.
Добрият източник на светлина ще ви помогне да преодолеете клопките, посочени по-долу.
Подводник №1: Несъответствието на цветовия баланс
Когато за пръв път започнах да се занимавам със светлинно рисуване, наистина ми беше трудно да съчетая цвета на моята светлина и контекста на моята сцена. Камерата ви ще включва ярки обекти в кадъра, като например луната, улична лампа или Aurora Borealis, които ще станат доминираща температура в кадъра.
Имайте това предвид, когато правите тестовите си снимки, защото ще трябва да настроите баланса на бялото според тези източници на светлина. Ако балансът на бялото на вашия източник на светлина е регулируем, задайте го на същия като камерата. Ако не можете да контролирате температурата на вашия източник на светлина (напр. Мобилен телефон), помислете за регулиране на баланса на бялото на камерата, така че да съответства на източника на светлина. Ще знаете, че източникът на светлина и камерата са калибрирани правилно заедно, когато цветът на елементите ви от преден план изглежда естествен (неутрален) за вашето око.
По-долу съм предоставил няколко примера за изображения, които са се получили добре, а някои не са (според моето око) поради неправилно калибриране на баланса на бялото. Би трябвало да можете да забележите изображения, демонстриращи съвпадащата топлина, която току-що разгледахме. Оставих някои мисли в надписите на изображенията, за да размишлявам върху всяко следващо.
Не е твърде трудно да се диагностицира какво не е наред с това изображение - не съм калибрирал правилно температурата на фотоапарата и източника на светлина. Източникът на светлина е твърде студен в сравнение с настройките на камерата ми.
Калибрирането на камерата и източника на светлина беше близо до този, но температурата беше малко студена на светлинния източник, както се вижда от синкавия оттенък на дървото вляво.
Добър мач! Успях да използвам бялото на американския флаг, за да калибрирам източника на светлина и камерата, за да получа добри цветове както от флага, така и от полярното сияние.
Това е добро съответствие на цветовия баланс. Тази нощ имаше луна и полярно сияние, така че използвах само фар, за да запаля леко това куче шейна, което изглежда наблюдава полярното сияние.
Ловушка # 2: Не балансира светлината във вашата сцена
Изборът на правилната ширина и интензитет на лъча ще ви помогне да балансирате осветлението на елементите на преден план спрямо останалата част от сцената. Дигиталната камера, настроена на ISO 800 или по-висока, е невероятно чувствителна към светлина и е много лесно да „издухате“ изстрел, като преекспонирате елементите на преден план. Ето няколко съвета за балансиране на светлината във вашата сцена.
- Широк лъч ще помогне за равномерното осветяване на цяла сцена, а тесният лъч може да освети специфични аспекти на сцената. По-долу съм дал мисли и примери за това кога ширината на моя източник на светлина е била подходяща и кога е била неправилна.
- Ако имате близки елементи на преден план, помислете дали да отскочите източника на светлина. Често използвам отразяващи повърхности като сняг, за да индиректно осветявам предния план чрез подскачане. Ако не можете да отскочите светлината, опитайте странично осветление или осветяване на обекта отзад.
- Можете да намалите експозицията, като затворите блендата. Установих, че увеличаването на блендата (да речем от f / 2.0 на f / 4.0) и увеличаването на времето на експозиция улесняват драстично баланса на светлината в сцената.
- Разбира се, че ако рисувате обект за дълго време със светлината, той ще се покаже по-ярък. Ще откриете, че продължителността е от решаващо значение при боядисване със светлина и често по-малкото е повече. Опитайте със светло боядисване на обекта с кратък взрив от една половина до една секунда светлина и вижте дали той осветява адекватно обекта.
Издухване! Аз рисувах светлина тези есенни осини, за да уловя есенните цветове с Aurora Borealis. Моят лъч обаче беше твърде тесен за работата, която исках да свърша.
Малка греда ми позволи да запаля тази „брада на стареца“, висяща от смърчове в Югоизточна Аляска. Широк лъч не би работил тук, тъй като би осветявал цялата сцена.
Тук исках да уловя лицето на ледника и полярното сияние, така че поставих светлинния си панел зад блок лед. Това го прикри от пряка видимост и ми позволи да отхвърля светлината от снега.
Минаваща кола осигури осветлението за този изстрел и топлината на светлината много ми хареса! Широкият лъч беше най-подходящ тук.
Храна за размисъл и опаковане
Надявам се, че тази статия може да ви помогне да преодолеете няколко стръмни криви на обучение на светлинното рисуване. Не забравяйте, че всеки източник на светлина на ваше разположение може да се използва за осветяване на вашата сцена и всеки може да има свои уникални предимства. Експериментирайте с фарове, мобилни телефони, фарове за автомобили и професионални източници на осветление, за да видите какво може да осигури всеки от тях.
Надявам се да ви хареса вечерта! Както винаги обичам да казвам, „Пикселите са евтини“, така че правете много от тях, докато се научавате да рисувате светлина.