Лесно е да се почувствате победени, преди дори да сте започнали, когато става въпрос за създаване на изобразителни изображения. Бързото търсене на някой от популярните фотографски сайтове разкрива красиви и смиряващи изображения от далечните краища на света.
За да заснемете красива изящна художествена фотография, обаче не са ви необходими билет за около света и шестмесечна почивка в кариерата. Можете да направите това у дома в хола си с минимални разходи, ако сте готови да мислите малко извън кутията!
Какво изобщо означава изобразително изкуство?
Фотографията с изящно изкуство е един от онези термини, които е трудно да се определят. Има два начина, по които обикновено се използва терминът „изобразително изкуство“, така че е важно да не се бъркате между двете.
Първият обикновено е в контекста на музеи и галерии. Изобразителното изкуство в европейските академични традиции най-често се използва за описание на творба, която е създадена предимно за красота и няма друга функция. То е обратното на „приложното изкуство“, което описва ежедневни предмети (като керамика), които са били декорирани, за да ги направят по-естетически приятни.
Когато хората говорят за изобразително изкуство обаче, те обикновено говорят за стил на фотографията, а не за метод на производство. В този контекст обикновено изкуството е създадено заради изкуството. Изображение, което винаги е било проектирано да се наслаждава предимно на красотата, а не на предмета.
Понякога съществуват стилове на осветление и обработка, които може би се свързват с термина „изобразително изкуство”, но модата и тенденциите идват и си отиват, дори в света на изкуството!
За по-задълбочен поглед върху изобразителната художествена фотография прочетете: The dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Плоски перспективи
Изображенията с плоски изображения набират популярност от известно време. Ако превъртите през Instagram или Pinterest, почти сигурно ще ги намерите във вашата емисия. Но повечето плоски изображения в социалните медии са силно фокусирани върху създаването на истинска търговска атмосфера, която продава продукт или преживяване.
Дори онези фотографи, които не продават нищо, често са възприели този търговски стил за личните си емисии. Въпреки че изобщо няма нищо лошо в този подход, има място за различна интерпретация на този стил на изображение от творчески фотографи, които искат да снимат изобразително изкуство.
Търсене на вдъхновение
Винаги е добра идея да започнете с визия за това как ще изглеждат вашите последни снимки. Внимателното проучване на детайлите и текстурата на даден обект беше идеята, която имах предвид за това изображение. В момента има истинска тенденция в интериорния дизайн за групи от изкусно подбрани предмети, поставени креативно на стени и именно тази тенденция исках да проуча.
Тези изображения са силно вдъхновени и от работата на Едуард Уестън през последните няколко години, някой, който ме вдъхновява в работата ми от години.
Уестън използвал фотография, за да изследва природните форми. Той се стремеше да улови детайли от реалността около себе си с истинска точност. Между 1927-30 той ще заснеме портфолио от изображения, базирани на чушки, черупки и зеле. Чрез тези образи Уестън превърна реалността в нещо много по-абстрахирано и вдъхновено от модернизма.
Пътуването до супермаркета беше в картите като почит към мечтателните образи на Уестън за храна. Прослушах нарове, домати от наследствено наследство и необичайно дълги, тънки чушки. Но това беше намирането на торба с физалис (понякога наричана още смлени череши или китайски фенери) на най-горния рафт, което наистина подклади въображението ми.
Техники за стрелба
Осветлението е всичко, когато става въпрос за създаване на близки фотографски изследвания на обекти. Имам късмета да имам еркер с източно изложение в студиото си. Около ранния следобед той има най-съвършената светлина за заснемане на наистина естествено изглеждащи изящни художествени изображения. Можете да създадете подобни изображения, използвайки всеки голям прозорец в ярък облачен ден.
Поставете първо фон върху масата си за снимане - избрах изкуствено дървено покритие - и след това поставете камерата си на статив, гледащ директно надолу към масата (използвайте нивелир тук, ако имате такъв).
Ако нямате статив, който може да обърне централната си колона и да го наклони хоризонтално, ще искате да закупите рамо за аксесоар, за да снимате плоски слоеве. Поставянето на камерата директно над обекта, без краката на статива да пречат, е от решаващо значение за този стил.
Намиране на светлината
Има теория, според която хората четат изображения по подобен начин на това как четат писмен текст. За мен, тъй като английският е основният ми език, чета отляво надясно. Това означава, че когато снимам, почти винаги започвам със светлината, идваща отляво и сенките отдясно по подразбиране.
По този начин зрителят ви ще чете изображението от светло към тъмно по същия начин, по който чете книга. Трябва да се чувства много естествено и лесно.
Ако светлината не е подходяща за изображението, изчакайте до по-късно през деня или дори до друг ден изобщо. Снимането с налична светлина не винаги е най-бързият процес, но може да бъде много полезно. Когато използвате наличната светлина, винаги имайте под ръка черно-бели карти, които да отскачат или блокират светлината. Само защото не идва от студийно осветление, не означава, че не можете да го модифицирате.
Управление на камерата, Създаване на композиции
Едно от най-добрите неща за гамата камери Fuji е приложението за iPhone, което върви с тях. Въпреки че екранът на някои камери, като моя Fuji, се накланя, така че да виждате какво снимате - когато сте настроени за плоски снимки, все още може да е малко неудобно. Приложението заобикаля този проблем и ви позволява да видите точно какво правите в реално време.
Когато снимате отгоре плоски изображения, трябва да свържете телефона и камерата, да стартирате приложението и след това да го поставите на масата до подреждането на обектите (но извън кадъра). По този начин можете да гледате сцената, докато премествате обекти, за да получите идеалната композиция, преди да натиснете бутона на затвора.
Изключително полезна функция е изображенията да се предават на живо, така че да можете да ги гледате, докато работите. Наистина ви позволява да усъвършенствате стила си за много по-кратко време, отколкото би могло да отнеме иначе.
Потърсете още изображения
Беше твърде лесно да се задоволя с първата плоска група от физали, която заснех, но знаех, че има още много изображения на толкова красиво деликатна тема. Физалисът е доста малък, затова взех стария си DSLR и неговия макро обектив и започнах процеса отначало за намиране на изстрел.
Смяната на обективи, особено ако снимате с прости, наистина може да ви помогне да намерите друго страхотно изображение, ако сте закъсали за идеи или смятате, че вече сте получили „този“.
Появи се още по-добър образ - единичен самотен физалис, все още затворен в нежната си обвивка! Заснех това изображение, като се озовах между прозореца и масата за стрелба и поставих черна карта зад плодовете.
Меката, красива светлина караше полупрозрачния физалис да изглежда да свети и веднага разбрах, че съм заснел изображение, с удоволствие ще отпечатам голямо на стената си. Промяната на вашата перспектива и слизането надолу или нагоре също може да стимулира нови идеи, когато става въпрос за заснемане на една и съща тема.
цвят или черно и бяло?
Веднъж интервюирах страхотен фотограф на будоар, който беше много откровен за това защо хората харчат пари с нея. Тя каза, че това е така, защото им е дала изображения, които те не могат лесно да създадат у дома - и го направи, като цветово класифицира всяко изображение.
В днешно време е сравнително лесно с модерни камери и телефони да получите изображение, което е на фокус с цветове, които са верни на живота. Автоматичните настройки ще ви приближат доста през повечето време. В това отношение също е много по-трудно да направите изображението да се откроява от тълпата.
Ако всеки може да заснема изображения, които приличат на това, което е пред вас, тогава трябва да надхвърлите избора, фокуса и композицията, за да получите наистина уникално изображение.
На цветните изображения на физалиса насищането спада, а след това към сенките се добавя блус и топъл жълт цвят към акцентите, използвайки разделения панел за тониране в Lightroom.
За черно-белите експериментирах, за да намеря настройки, които създадоха дълбок контраст между обекта и фона, добавяйки известна яснота и затъмнявайки сенките. За някои от изображенията фоновата текстура беше премахната изцяло чрез селективно намаляване на експозицията, като по този начин се направи препратка към изображенията на Едуард Уестън, които обикновено се снимат на тъмен фон.
Виждайки изкуството навсякъде
С известна практика можете да започнете да виждате потенциал във всеки обект да се превърне в обект на част от фотографски изобразителни изображения. Много художници са се занимавали с внимателно изучаване на света около тях.
Едуард Уестън, художниците от Братството на прерафаелитите, дори Микеланджело, произвеждат трудове, които рефлектират върху реалността и как най-добре да се превърнат в изкуство.
Не са ви необходими скъпи пътувания по света до екзотични места или цели екипи от хора, за да създадете изобразително изкуство. Трябва ви само остро око, фотоапарат и кухненска маса.