Много хора смятат, че фотографията се извършва в камерата, но това не е цялата истина. Фотографията е процес от две части, който включва 1) улавяне на светлината от сцена и 2) оформяне на тази улавена светлина във форма, която съвпада с това, което вашият ум е видял, когато сте направили снимката. Процесът на заснемане се случва вътре в камерата, но частта за оформяне се случва на вашия компютър.
Процесът на заснемане или снимка
Даваме кредит на камерата за неща, които всъщност не прави. Не ме разбирайте погрешно, улавянето на цялата светлина в една сцена е монументално начинание. Проследяването на милиони светлинни точки е много критична и специализирана отговорност. Камерата обаче не е толкова художествен инструмент, колкото устройство за заснемане с една единствена цел - да записва точно светлината от повърхностите на обектите в дадена сцена. Въпреки че тази цел може да се усложни с предизвикателствата на осветлението, камерата все още е просто кутия с кръгло стъклено око и една функция: да записва светлина.
Когато светлината на сцената влезе в обектива на камерата, тя се разпръсква по повърхността на сензора за изображение на камерата, електрическа верига с размер на пощенска пратка, съдържаща милиони отделни светлинни рецептори. Всеки рецептор измерва силата на светлината, която го удря, в метрика, наречена „лумени“. Всеки рецептор на този сензор записва неговата светлинна стойност като цветен пиксел.
Процесорът за изображения на камерата отчита цвета и интензивността на светлината, удряща всеки фоторецептор, и картографира всяко изображение от тези първоначални стойности, създавайки разумно факсимиле на оригиналната сцена. Когато тази растерна карта от пиксели се гледа от разстояние, окото възприема композита като цифрово изображение.
Истинската магия се случва след съхранението на светлина върху картата с памет. Изображението, което се появява за пръв път, когато отворите файла, е първоначалният опит на процесора за изображения да интерпретира данните, записани от процесора за изображения на камерата. Повечето пъти първоначалната (JPEG.webp) интерпретация на изображението на тези данни е приемлив запис на оригиналната сцена, макар и не винаги.
Предварителни настройки
Камерата ви предлага няколко предварително зададени програми, които регулират трите настройки в камерата, които влияят на експозицията: бленда, скорост на затвора и ISO.
Три основни контроли определят вашата експозиция: скоростта на затвора, блендата и ISO. Предварителните настройки на камерата (A, S и M) ви позволяват да определите дълбочината на полето и / или скоростта, с която камерата улавя светлината.
Режимът A (приоритет на блендата) ви позволява да зададете размера на отвора на обектива (f-stop), докато камерата автоматично задава скоростта на затвора. Режимът S (приоритет на затвора) ви позволява да зададете продължителността на отваряне на обектива (скорост на затвора), докато камерата регулира размера на отварянето на обектива. Буквата P (програмен режим) ви позволява да определите най-добрата комбинация от бленда и скорост на затвора, докато камерата ви запазва правилния баланс на светлината за експонацията. Буквата M (ръчен режим) ви дава пълен контрол над всички настройки, но изисква да балансирате общата експозиция.
Променливата настройка на ISO на вашата камера (Международна организация за стандарти) регулира чувствителността към светлина на сензора за изображения на камерата, като ви позволява да заснемате сцени при слаба или ярка светлина; колкото по-голям е броят, толкова по-чувствителни стават светлинните рецептори, което ви позволява да заснемате изображения при по-ниски нива на светлина.
Хистограмата
Камерата ви предоставя малка графика, която приблизително показва колко добре е настроена камерата да улавя правилно светлината в текущата сцена.
Тази графика показва обхвата на светлината, преминаваща през обектива, и приближава текущото разпределение на светлината, уловено при текущите настройки. Чрез регулиране на трите настройки, споменати по-горе, можете да изместите и разпределите донякъде този обхват на светлината, за да запишете най-добре пълния обхват на светлината.
Цветово балансиране на светлината
Цветовете на всяка сцена се влияят от температурата на светлината, осветяваща тази сцена. Когато сцената е заснета навън, позицията на Слънцето в небето и влиянието на облачната покривка променя цвета на светлината. Камерата ви предлага поне два начина за компенсиране на разликите в цветовата температура (Автоматичен баланс на бялото и предварително зададен цветен баланс).
Автоматичен баланс на бялото
Сензорът за автоматично балансиране на бялото (AWB) във вашия фотоапарат търси всеки забележим бял или неутрален обект в сцената и измества целия цветен баланс на сцената в опит да неутрализира този елемент. Но има предположение с AWB, че искате настоящото осветление да бъде идеално неутрално на цвят.
Всички облаци, които пречат на слънчевата светлина, ще имат леко влияние върху неутралността на 6500 ° (естествена слънчева светлина) осветление. AWB прави това леко изместване от уравнението. В повечето случаи това е страхотна идея. За да запишете точно осветлението рано сутрин или късно следобед (златен час), AWB ще неутрализира тези топли цветове и напълно ще загуби това „топло“ настроение.
Предварително задайте настройките за баланс на бялото
Вашият фотоапарат предлага няколко предварително зададени настройки за компенсиране на всички известни цветови отливки, причинени от специфични ситуации на осветление. Тези настройки се появяват във всеки дисплей на „Настройки“ на цифров фотоапарат и могат да се появят в малко по-различен ред или формулировка. Дневната светлина настройва камерата да записва сцени при типично външно осветление в средата на деня. Облачно / облачно измества цветовете към оранжево, за да компенсира синкавия глас, причинен от светлинното филтриране през номиналната облачна покривка.
Shade предлага по-силна оранжева смяна, за да компенсира напълно облачно (бурно) небе. Flash осигурява много подобно цветно температурно осветление като Daylight и има за цел да подготви сензора за изображения за изкуствени дневни светлини или устройства за светкавици тип „Speed light“.
Волфрам / нажежаема жичка измества цветовете към синия край на цветовата гама, за да компенсира по-топлото изместване на нажежаемите светлини. Флуоресцентни опити да компенсират зеленикавия глас на заредени с газ флуоресцентни лампи.
Kelvin / Custom позволява на потребителя да зададе персонализирана настройка на цветовия баланс, като по същество научава камерата как изглежда „неутралният“ сив цвят. Всички тези предварителни настройки се опитват да коригират условията на неутрално осветление.
Процесът на извайване или довършване
Въпреки че камерата улавя пълната гама от отразена светлина в сцена, тя няма начин да знае най-добрата тонална крива, която да се приложи към всяко изображение. Много пъти петте тонални диапазона (подчертаване, четвърт, средно, три четвърти и сянка) трябва да бъдат преоформени, за да се интерпретира най-добре светлината, уловена на сцената. Този тонален процес на контуриране е магията на извайването на светлината в смислен визуален образ.
Този малък тип се качи пред входната ми врата и ме хвана неподготвен. Нямах време да се занимавам с контролите, за да оптимизирам осветлението. Първото ми щракване привлече вниманието му, а второто получи този израз. За щастие улавям изображенията си едновременно в JPG.webp и RAW формати. Това ми позволи да обработя допълнително тоновете и да ви покажа какво всъщност видях тази сутрин.
Използвам термина „извайване“, когато говоря за редактиране на изображения, тъй като той най-добре описва пренареждането на тонове в цифрово изображение. Само идеалният баланс на осветлението изглежда страхотно, когато се изобразява като "запазен" образ на JPEG.webp камера.
Този процес на извайване или довършване се свежда до изясняване на тонове и цветове в дигитално изображение; като изображението се появява в окончателна форма по начина, по който човешкият ум го възприема в оригиналната сцена. Докато аспектът на балансиране на цветовете на този процес е малко по-очевиден, възстановяването на тона всъщност е по-критично за крайното представяне.
Цифровият фотоапарат не може да улови цялата динамика на видимия спектър в слънчев ден, нито може да определи най-добрия баланс на тези тонове. Сензорът за изображения на камерата просто улавя цялата възможна светлина и представя данните на процесора за изображения на камерата, за да ги подреди. При перфектно балансирано осветление това се получава отлично, но от време на време детайлите се скриват в сенките и се губят в акцентите, което изисква помощ от фотографа / редактора за балансиране на тоновете.
Тук влизат в сила отделните зони на тонове, а плъзгачите, налични в софтуера за обработка на RAW (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) са безценни. Вътрешният контраст на всяко изображение (Бели, Акценти, Средни тонове, Сенки, Черни) може да бъде изместен и регулиран по много нелинеен начин (без конкретен ред), за да разкрие детайли, които иначе остават скрити.
Заключение
Финишното завършване не е завършено, докато и цветът, и тоновете не са правилно коригирани за максимален ефект, отговарящи на емоцията на оригиналната сцена. Само тогава изображението ви е готово за гледане. Предизвикайте се да изцедите детайлите и да разкриете потенциалната личност от всяко заснето изображение. Заслужава си допълнителните усилия.