Светът на последващата обработка е голям свят с безкрайни възможности. Всеки фотограф прилага инструменти за редактиране на снимки по свой собствен начин и всички ние имаме различни цели на това, което искаме да предадем чрез нашата фотография. За мен пост-обработката е начин за преодоляване на определени ограничения, открити в камерата, и за по-добро представяне на това, което преживях в тази област. За тази цел използвам както Adobe Lightroom, така и Adobe Photoshop.
Използвах Luminosity Masks за селективна обработка на това изображение
Докато върша по-голямата част от работата в Lightroom, има няколко техники, които прилагам, които могат да бъдат направени само във Photoshop. Някои от тези техники са доста популярни, докато други техники са резултат от прекарването на твърде много часове в игри и опити на различни неща. Единственото нещо, което често забелязвам, когато разглеждам изображения от амбициозни фотографи или когато разговарям след обработка с клиентите на моите работилници, е, че всеки ефект се прилага глобално. Вярвам, че това е ГОЛЯМА грешка.
Определени ефекти трябва да се прилагат само към определени части на изображението. Точно там слоевете и маските във Photoshop са полезни. Въпреки това обичам да правя изборите си по-точни, отколкото просто да рисувам с черно / бяла четка върху Layer Mask, поради което Luminosity Masks се превърнаха във важна част от моя работен процес. Няма да навлизам в това какви са и как да ги създам в тази статия. Ако не знаете как да ги създадете, предлагам първо да прочетете тази статия, така че това, което обсъждам в тази статия, да има смисъл за вас. Ще разгледам 5 сценария, в които трябва да използвате маски за яркост.
1. Използвайте маски за яркост, за да приложите контраст
Нека излезем от Photoshop и за малко в редактора на Lightroom RAW, за да разгледаме какво се случва, когато увеличите контрастния плъзгач:
Издърпването на плъзгача Contrast на Lightroom вдясно осветява яркостите и затъмнява тъмните, без да се взема предвид колко тъмни са тъмните и колко ярки са ярките. Това доста често води до това сенките да станат чисто черни, а най-ярките акценти да станат чисто бели. Да, можете да избегнете това, като регулирате плъзгача по-внимателно или играете с плъзгачите Highlights / Shadows (което често правя в допълнение). Има обаче и друг начин, който е още по-добър: нанесете контраст, като използвате маска на яркостта.
Вече приложих контраст и направих основни корекции при отваряне на този файл във Photoshop. Така че, когато продължа да работя с контраста, не искам да влияя на най-ярките акценти или най-тъмните сенки. Това означава, че искам да прилагам контраст само към средните тонове. Това лесно се постига в Photoshop чрез създаване на маска за яркост на средните тонове (често отивам за Midtones 2, но не забравяйте да създадете и останалите маски) и прилагайки я към маската на слоя Curves (можете също да използвате слой за регулиране на нивата или контраста) ):
Midtones 2 Luminosity Mask, приложена към Curves Layer Mask
Разглеждайки горната маска, можем да видим, че не влияем на по-тъмните части на изображението, когато регулираме контраста. Ефектът също ще бъде по-малко видим в най-ярките части. Ако не сте съвсем сигурни какво гледате по-горе, запомнете тази фраза, когато говорите за Layer Masks: Бели разкрива, Черни скрива.
2. Селективно работете върху цветовия баланс
Второто коригиране, което трябва да се направи чрез маска за светене, е Цветен баланс. Глобалната работа с цвят често води до силни цветови отливки.
Да кажем, че искате да охладите сенките на изображението, като използвате слой за настройка на цветовия баланс. Общият метод би бил да зададете тона на баланса на цветовете на Shadows и да издърпате цианния плъзгач наляво и синия плъзгач надясно, като този:
Извършването на тази проста настройка даде приятен студен цвят на сенките, но за съжаление това се отразява не само на по-тъмните части на изображението. Също така, по-малко тъмни области (области, които не се считат за ярки), са засегнати повече, отколкото исках. Дори акцентите изглеждат леко избледнели.
Ако направя точно същата корекция чрез маска за яркост Darks 3, резултатът е съвсем различен:
Забележете, че по-студеният цвят е приложен към най-тъмните части на изображението, към което първоначално се насочих. Средните тонове и акцентите остават изцяло сами и остават същите като преди прилагането на корекцията.
3. Затъмнете яркото небе с маски за яркост
Друго добро използване на Luminosity Masks е затъмняването на прекалено ярко небе (в този сценарий е важно все още да има информация, която да се извади от ярките части). Бърз поглед към RAW файла по-долу ни показва, че лявото странично небе е малко прекалено ярко. Все още искам да е по-ярка от дясната, тъй като слънцето седи точно вляво от рамката. Искам обаче да си върна някои детайли от прекалено светлите зони.
Използването на настройка на кривия слой без маска ще повлияе и на други части на изображението. Така че, отново, нека го направим чрез маска на яркостта. The Brights 4 маската изглеждаше най-добра за това изображение:
Не забравяйте, че само белите части на маската ще бъдат засегнати от настройката. Както виждате по-горе, това означава, че по-голямата част от изображението няма да бъде засегнато изобщо.
С избраната маска за яркост Brights 4 създайте слой за регулиране на кривите и затъмнете, като издърпате средната част на линията надолу. Вече успешно затъмнихме яркото небе:
4. Смесете множество изображения, като използвате маски за яркост
Цифровите фотоапарати имаха голям тласък за подобрение за кратко време, но все още има едно нещо, за което те се борят: да уловят пълния динамичен обхват при работа с ярко небе и тъмни предни предни планове. Това със сигурност е нещо, по което производителите на камери работят. Поразен съм от това докъде е стигнал, но все още не е достатъчно добър за много от сценариите, в които работят пейзажни фотографи.
Заобиколното решение е да заснемете множество експозиции на един и същ кадър с различни скорости на затвора. Обикновено заснемате едно тъмно, едно основно и едно ярко изображение. След това смесвате тези изображения в последваща обработка, където както предният план, така и небето са правилно експонирани.
Има милион начини да направите това, но един от най-точните е да използвате Luminosity Masks във Photoshop. Може да звучи напреднало, но нека ви покажа колко е лесно.
Да кажем, че искаме да смесим тези две изображения, за да върнем изгубената информация в издуханото небе. (За да улесня това, тук смесвам само две експозиции. Но горещо препоръчвам и третата експозиция да се използва в най-ярката част):
Предпочитам да имам яркия слой отгоре и да рисувам при по-тъмната експозиция, но и в двата случая е напълно добре. Ако предпочитате тъмната експозиция да е отгоре, направете точно обратното на това, което обяснявам в следващите няколко стъпки.
Ето как лесно съчетавате изображенията с помощта на маски за яркост:
- Поставете ярката експозиция отгоре
- Подравнете слоевете, за да избегнете призраци (изберете двата слоя и отидете на Редактиране -> Автоматично подравняване на слоевете)
- Добавете бяла маска на слоя към горния слой
- Създайте Brights Luminosity Mask (точната маска зависи от изображението. Използвах Brights 3 за този пример)
- Използвайте черна четка с 0% твърдост и 50% непрозрачност и четкайте многократно върху областите, където искате да разкриете по-тъмната експозиция. Повторете, докато получите гладка смес.
Това е! Не е трудно, нали? За броени минути успях да съчетая двете изображения по-горе в това:
Както споменахме, това изображение все още се нуждае от една по-тъмна експозиция, за да бъде нарисувано обратно в най-ярката зона близо до позицията на слънцето. Това е доста лесно и всичко, което трябва да направите, е да имате още един по-тъмен слой отдолу и да използвате по-ограничена маска Brights на средния слой, за да го разкриете.
5. За да приложите Glow Effects
Крайната корекция, която силно препоръчвам да се прави селективно, а не глобално, е ефект на блясък. Няма нужда да добавяте силен Ортонов ефект към сенките на картината, нали?
Има две „насоки“, които следвам, когато създавам ефект на блясък:
- Никога не го прилагайте към най-близкия преден план (дръжте предния план остър)
- Избягвайте да добавяте твърде много към сенките
Тъй като може да има акценти на преден план, ще комбинирам маска на яркост и безплатно рисуване върху маската в този сценарий. Отново това е доста лесно и можете да го постигнете, като изпълните няколко бързи стъпки:
- Създайте ефект на блясък върху нов слой
- Създайте широка маска Brights и я нанесете върху слоя
- Вземете мека черна четка със средна непрозрачност и премахнете настройката от непосредствения преден план, като рисувате директно върху маската на слоя
Следвайки тези прости стъпки, ние добавихме приятна мека светлина към акцентите на изображението.
Смисълът в добавянето на ефект на блясък, според мен, не е да направите цялото изображение да изглежда меко и мъгляво, а да добавите малко повече дълбочина и атмосфера. Постигнах това чрез селективно прилагане.
Какво следва?
Това са само няколко корекции, които препоръчвам да приложите чрез маска за яркост. Те се превърнаха в съществена част от работния ми процес през последните няколко години. Използвам ги по един или друг начин за повечето мои изображения. Понякога прилагам заточване през тях, друг път контраст. Наистина има безкрайни възможности.
Ако се интересувате от тази тема, погледнете моята електронна книга Ръководство на фотографа за маски за яркост където ви научавам на всичко, което трябва да знаете за тях, както и на различни други маски и разширени селекции.