Когато изучавате някакво ново умение, общоприето е, че трябва да отделите време, за да расте. Има популярна теория на Малкълм Гладуел, че отнема 10 000 часа, за да овладееш всяко умение. Тази теория е доста противоречива в наши дни, но броят на часовете не е важен. Важното е, че трябва да отделите време за усвояване на умение, ако искате да станете по-добри в него.
Фотографията не прави изключение. Попитайте някой от фотографите, на които се възхищавате, от колко време развиват своите фотографски умения, всички те ще ви кажат, че са им отнели години.
И така, как ускорявате този учебен процес? Има няколко начина, но един от тях е да се поучим от грешките и успехите на другите. Всеки фотограф започва като начинаещ, така че би било логично другите да са научили няколко урока по пътя, от които можете да се възползвате.
По никакъв начин не съм майстор на фотографията, но научих няколко ценни урока за 10-те години, откакто взех камера. Ето няколко от тях.
1. Страхотната светлина бие страхотна тема всеки път
Ако сте нещо като мен, вероятно сте имали опит да посетите прекрасно място с великолепни видения на зашеметяващите снимки, с които ще се приберете вкъщи, само за да бъдете горчиво разочаровани и да се чудите какво сте сгрешили. От друга страна, вероятно сте били приятно изненадани от красивите снимки, които сте направили на съвсем обикновена сцена или обект.
И така, кое е единственото нещо, което прави страхотна снимка над всичко останало? Страхотна светлина. Това е причината, поради която често ще се връщам на едно и също място, за да снимам една и съща сцена многократно. Сцената не се е променила, но светлината никога няма да бъде същата два пъти. Научете се да предсказвате, търсите и създавате страхотна светлина.
2. Снимайте за любов, а не за харесвания
Социалните медии промениха света, в който живеем, което е страхотно за фотографите. Разбира се, има и негативи в това. Най-големият недостатък според мен е вечното търсене на харесвания. Нито един от нас не е имунизиран срещу него.
Ласкаво е и дава хубав его-тласък, когато някой „хареса“ вашата снимка в Instagram или Facebook. Но може да се превърне в опасна мания, когато започнете да снимате или редактирате снимките си с мотивацията да получавате повече харесвания.
Разбира се, всички ние променяме и развиваме стила си с течение на времето и това отчасти се влияе от съвременните тенденции. Просто се опитайте да останете фокусирани върху заснемането на това, което обичате, и не позволявайте желанието за валидиране в социалните медии да ви кара да снимате за харесвания.
3. Последващата обработка е част от вашия художествен израз - научете го добре
Не е тайна, че живеем в дигитална епоха. Въпреки че Photoshop понякога има доста негативни конотации, последващата обработка на вашите снимки в цифровата тъмна стая е необходимост и колкото по-скоро го научите, толкова по-скоро снимката ви наистина ще излети.
Заснемането на вашите снимки добре в камерата е само половината от процеса. Като визуален художник, какво ще се случи с тези RAW изображения зависи изцяло от вас. Ако не знаете как да ги редактирате добре, тогава се променяте за кратко.
Не е нужно да станете професионален ретушър, просто започнете с основите и ги научете добре. Постпродукционният софтуер е евтин в наши дни и можете да научите как да го използвате безплатно. Няма оправдание. Вашият вътрешен художник ще ви благодари за това.
4. Поддържайте съоръженията си прости
Моята екипировка се е променила от една точка и стреля до чанта, достатъчно тежка, за да смаже камила и всичко между тях. Когато преди няколко години преминах от голям комплект с пълна рамка на Nikon на Sony без огледало, умишлено опростих предавката си и я запазих така.
Причините за това са три. Първо, като фотограф за пейзажи и пътувания, не искам или имам нужда от голяма или тежка екипировка. Второ, по-вероятно е да обмисля по-сериозно нова покупка. И на трето място, опростяването на екипировката (особено лещите) ви принуждава да развиете креативността си.
Едно от най-добрите упражнения, които можете да направите за вашата фотография, е да излезете с фотоапарата и само с един обектив и да снимате само с тази настройка. Не се нуждаете от никъде толкова много съоръжения, колкото си мислите.
5. Приятелствайте с други рекламни послания
За повечето от нас фотографията е самотно занимание. Това е част от атракцията. Дори за екстроверт като мен излизането от мен, за да изследвам с камерата си, е едно от любимите ми неща. Връзката с други креативни хора обаче има редица предимства, от които също трябва да се опитате да се възползвате максимално.
Можете да го направите онлайн, но да го направите лично е още по-добре. Тези рекламни послания може да са фотографи, но не е задължително. Те могат да бъдат режисьори, художници, илюстратори, декоратори на торти или музиканти. Няма значение какъв е техният изход или как прекарвате времето си заедно. Просто намерете други хора, които ще ви вдъхновяват и мотивират и за които можете да направите същото. Ползите ще ви изненадат.
6. Задръжте, опитвайки се да печелите пари възможно най-дълго
Направете бърз Google за „как да печелите пари с фотография“ и ще се потопите в морето от тактики за продажба на снимки. Няма съмнение, можете да печелите пари, продавайки фотография, но това не означава, че трябва.
Няма да навлизам в плюсовете и минусите на опитите да превърнете фотографията си в бизнес. Ще кажа обаче, че трябва да се опитате да не бързате да монетизирате страстта си. Превръщането на хоби в бизнес (дори само страничен шум) променя нещата. Може да бъде много удовлетворяващо, но смесването на изкуство и пари не е за всеки. Просто продължете да се наслаждавате на хобито си, докато можете.
7. Сравнението ще те осакати и ще ти открадне страстта
Това в някои отношения е продължение на # 2 по-горе. Ако изобщо прекарате време в Instagram, ще видите, че има огромно количество много талантливи фотографи. Лесно е да се обезсърчите, като сравните снимките си с тези на другите.
Отново никой не е имунизиран срещу това. Често се хващам да съм прекалено критичен към собствената си фотография, защото не просто гледам работата на другите, а сравнявам моята с нея. От това не произлиза нищо добро.
Чудесно е да бъдете вдъхновени от работата на другите, но ако крадете любовта си към собствените си снимки, това се превръща в нещо друго. Сравнението може да бъде много полезен инструмент, но само ако се сравнявате с вчера.
8. Инвестирайте в занаята си
Освен ако съоръженията ви не са подарени, взети назаем или откраднати, тогава разбирате, че фотографията ще ви струва част от трудно спечелените песота. Можете да похарчите малко, или можете да похарчите МНОГО.
Има някои неща, които обаче ще ви дадат далеч по-добра възвръщаемост на инвестицията от други. Например добрите обективи са далеч по-добра инвестиция от ново тяло на камерата. Нещото, което ще ви даде най-добра възвръщаемост на инвестицията, според мен е образованието по фотография.
Има много страхотни безплатни ресурси, но както се казва, получавате това, за което плащате. Можете да научите адски много от много достъпни електронни книги и онлайн курсове. И ако наистина искате вашата фотография да процъфти, вземете семинар с майстор. Никога няма да си пожелаете да не сте направили инвестицията.
9. Стартирайте блог
Може би си мислите: „Светът всъщност не се нуждае от друг блог“ и бихте били прави. Но вие не правите това за света, нали?
Когато стартирах своя блог за туристическа фотография през 2010 г., никога не съм виждал милиони читатели, просто исках някъде, където мога да споделям снимки от пътуванията си и истории за моите приключения. Исках медия, различна от Facebook, където мога да избера как да изглежда. Това беше едно от най-добрите неща, които някога съм правил.
Оттогава прераснах някъде, че сега преподавам фотография за пътуване, но все още е моят фото блог и това беше изключително творчески обект за мен. Препоръчвам безплатния курс „Започнете блог“ на Pro Blogger (от собствения Darren Rowse на dPS).
10. Най-доброто ви изображение все още предстои да бъде направено
Както споменах в № 7 по-горе, лесно е да се обезсърчавате от време на време във фотографията. Това се случва по редица причини, но има едно нещо, което научих, което ми помага да се върна на коня, когато имам чувството, че си губя времето. Спомням си, че все още не съм направил най-добрата си снимка.
Разбира се, няма такова нещо като „най-добрата снимка“, защото фотографията е изкуство, а не наука. Това, до което стигам, е, че ако продължаваш да продължаваш, продължаваш да учиш, продължаваш да практикуваш, ще продължиш да правиш изображения, които според теб може да са най-доброто ти изображение досега. Ще има сухи периоди, но прокарайте през тях, опитайте нещо различно, излезте от коловоза и ще излезете от другата страна и ще продължите да правите изображения, които да ви напомнят защо го правите.
Заключение
Надявам се, че можете да отнемете нещо, което да ви помогне в тези уроци по фотография, които взех през годините. Имате ли някакви бисери на мъдростта, които бихте искали да споделите с други читатели на dPS? Какво научихте, което ви направи по-добър фотограф?