Испанският драматург, поет и писател Педро Калдерон де ла Барса веднъж каза, че „зеленото е основният цвят на света и този, от който произтича неговата прелест“. От гледна точка на добре обичана жаба обаче, не е толкова лесно да си зелен. На видимия спектър зеленото заема пространството между синьо и жълто. В теорията на цветовете това е вторичен цвят, направен чрез смесване на синьо и жълто заедно. Тук ще разгледаме еволюцията на зеленото и неговото въздействие в изкуството от древността до наши дни.
Психологията на зеленото
Най-силните психологически асоциации на Грийн са свързани с природната среда. Думата зелено произхожда от средноанглийската и староанглийската дума зелена, който има същия корен като думите трева и растат. Много хора реагират на природата и по този начин самата зелена, с чувство на спокойствие и обновление. Според скорошно проучване излагането на зелени площи в детска възраст може да осигури значителни ползи за психичното здраве в юношеска и зряла възраст. Друго проучване предполага, че „наличността и качеството на кварталните зелени площи са свързани с по-добро благосъстояние“.
Асоциацията на Green с природата доведе до приемането на green като емблема за екологичните движения. Свежата зеленина през пролетта и постоянният растеж на растителния живот насърчиха асоциации със зеленина и прераждане и решителност. За разлика от това, зеленият текст на ранните компютърни системи е създал асоциации между зелено, модерност и дигитален пейзаж. Филмът Матрицата подпомогна тази асоциация.
Когато правителството на Съединените щати започва да издава пари в брой през 1861 г., банкнотите се отпечатват със зелено-черно мастило. Това насърчи асоциациите между зелено и пари. Поради отразяващата си природа, неоновото зелено често се използва за предпазно оборудване, облекло и табели. Поради вибрационното си качество, неоновото зелено също се отличава силно в психоделичното изкуство.
Вярата, поддържана от древните гърци, че свръхпроизводството на жлъчка (която обикновено е тъмнозелена до жълтеникавокафява течност) е симптом на ревност, поражда асоциации между зелено, завист и болест. Поетизиран от Уилям Дренан като „Изумрудения остров“, Ирландия се свързва със зеления цвят поради буйните зелени пейзажи. В Китай зеленото се свързва с изтока, пролетта и генеративната енергия. За много индиански народи зеленото символизира издръжливостта. Зеленото е свещеният цвят на исляма, представляващ Мохамед. В Южна Америка обаче зеленото може да бъде символ на смъртта.
Еволюцията на зеления цвят
Малахит, зелена земя и вердигрис
Докато праисторическите художници са използвали палета, съставена от червени, жълти, черни, кафяви и бели, зелените и сините са забележимо отсъствали в ранното изкуство. Декоративната керамика, направена от древни месопотамци, изобразява някои от най-ранните примери за зелено във визуалните изкуства. Въпреки това, методът, използван за производството на тези зелени, е неизвестен.
Добити в западен Синай и източната пустиня, древните египтяни украсявали гробници и папирус с фино смлян синьо-зелен малахитов пигмент. Позовавайки се на отвъдното като Малахитско поле, древните египтяни носели смачкания минерал около очите, за да прогонят злото. Умерено светлоустойчив, но много чувствителен към киселини и с различна тонална консистенция, използването на малахит в изкуството продължава до 1800-те. Египтяните също са използвали зеленоземни пигменти или смесена жълта охра със син азурит, за да образуват зелени нюанси.
Произведени близо до Верона в Италия и на средиземноморския остров Кипър, римляните използвали широко зелена земя за декорация. Според блога Eclectic Light Company, зеленоземни пигменти са открити и в картини от Северна Америка и Индийския субконтинент. Въпреки че липсва интензивност, зелената земя е била използвана до днес. Може би най-известната му употреба обаче е в недостатъчното боядисване на плътските тонове през средновековието.
Римляните също използват вердигрис като източник на зелен пигмент. Вердигрисът се среща естествено, когато мед, месинг или бронз са изложени на въздух или морска вода с течение на времето. Умишлено култивиран чрез накисване на медни плочи във ферментиращо вино и събиране на получените остатъци, вердигрисът е най-жизненото зелено до 19-ти век.
Зелено на Scheele
Изобретено през 1775 г. от химика Карл Вилхелм Шееле, зелено на Scheele е първото, което съдържа арсен в състава си. Въпреки че бързо избледнява, зеленото на Scheele се счита за превъзхождащо предишните бои поради своята жизненост. Използва се в редица приложения - от хранителна боя до бои на художника. Излишно е да казвам, че зеленото на Scheele беше силно токсично и канцерогенно. Както производителите, така и потребителите се разболяват или умират от излагане на смъртоносния пигмент.
Кобалтово зелено
През 1780 г. шведският химик Свен Ринман разработва процес, в резултат на който се получава кобалтово-зелено съединение от кобалт и цинк. Артур Хърбърт Църква, британски химик, публикува процеса на Ринман в своята книга „Химия на боите и живописта“, където той заявява, че кобалтовото зелено е създадено чрез „утаяване с алкален карбонат смес от нитрати на кобалт и цинк, а след това силно нагряване (след измиване) образуваната утайка ”.
„Когато се подготви правилно - продължи Църква, - кобалтовото зелено е пигмент с голяма красота и сила.“ Въпреки възможността да се променя съотношението на цинк към кобалтови оксиди в производството, пигментът никога не е бил чисто зелен, вместо това е придобил синкав оттенък. В допълнение, високата цена и лошата якост на оцветяването на кобалтово зелено означават, че се използва ограничено от художниците.
Париж зелено
Парижкото зелено е известно още като смарагдово зелено. Влизайки в търговската мрежа през 1814 г., парижкото зелено се използва като пигмент, както и като родентицид и инсектицид. Предлагайки по-голяма постоянство и наситеност над зеленото на Шееле, парижкото зелено се оказа популярно сред художници като Моне и Ван Гог. От бледо синьо-зелено до наситено зелено, парижко зелено беше относително евтино за производство. Използвал се е и като домакинска боя и в декоративни тапети. Силно токсичен, той е прекратен през втората половина на ХХ век.
Viridian
Избирайки да запазят методологията си в тайна, Viridian за първи път е произведен от химиците Pannetier и Binet в Париж около 1838 г. Изминават още 20 години, преди химикът Guignet да патентова процес за производство на Viridian, като направи пигмента достъпен за художници.
Viridian получава името си от латинската дума виридис, значение зелено. Тъмен нюанс на пролетно зелено, Viridian седи между зелено и тийзъл на цветното колело. Блясъкът, отличната трайност и липсата на токсичност на Viridian означават, че скоро той засенчва всички останали зелени пигменти. Лесно приети от Едвард Мунк, Моне и Ван Гог, богатите синьо-зелени нюанси на виридиан остават в употреба и днес.
Зелено в визуалните изкуства
Присъствието на Грийн в историята на изкуството е свидетелство за неговите вълнуващи асоциации с природата и живота. Култивирани от наводняването на река Нил, древните египтяни разпознават зеленината на процъфтяващите култури като символ на прераждането. Озирис, древният египетски бог на подземния свят и прераждането е изобразен със зелен тен, а йероглифът за зеления цвят е представен от стъблото на папируса.
През средновековието и ренесанса, цветът на облеклото сигнализира за социален ранг и професия. Зеленото се носеше от търговци, банкери и шляхта. Както Мона Лиза, така и булката на портрета Арнолфини от Ян ван Ейк са изобразени в зелено, което показва тяхното състояние.
Възползвайки се от рафинираните зелени през ренесансовия период, бароковите художници предават моменти на движение и драма с богати зелени нюанси. Мечтаните зелени пейзажи, населени с благосъстоянието, определят движението за рококо изкуство, докато зелените нюанси в реализма от 19-ти век отразяват мрачната реалност на обществото от средната и долната класа. За разлика от тях, художниците от прерафаелит използват зелено, за да изобразяват блестящи дрехи и зеленина.
Улавяйки взаимодействието между светлината и движението, зеленият живот придоби нов живот под ударите на четката на импресиониста. Експресионистичните художници в своите изкривявания и преувеличения оценяват емоциите над реалността, използвайки зелено, за да предадат нови артистични възможности. Кубистите използваха зеленото като инструмент за облекчаване на част от тежестта на композициите си, а по-късно абстрактни художници като Марк Ротко и Хелън Франкенталер изразиха завладяващата природа на зеленото чрез зелени тонове върху активни платна.
Зелено в съвременното изкуство
Съвременните примери за зелено, използвани в изкуството, са толкова разнообразни и уникални, колкото самата зелена. През 1970 г. Брус Науман издига две стени, поставя ги на 12 инча една от друга и окачва зелени светлини над процепа. Насърчени да се разхождат из клаустрофобичното пространство, обществеността беше окъпана в зелена флуоресценция, докато се разбъркваха.
През 1998 г. Олафур Елиасон използва вариация на натриева сол на флуоресцеин, наречена уран, за да оцвети водните пътища в Германия, Норвегия, Исландия, Швеция, Япония и САЩ в ярко зелено. Той нарече усилията си проектът Green River.
През 2016 г. норвежкият художник Per Kristian Nygard трансформира галерия в Осло в органично произведение на изкуството. Разпределяйки почвени и тревни семена върху дървена рамка, покрита с пластмасови листове, Per Kristian Nygard култивира Не червено, а зелено, съзерцателно парче, разследващо обмена между архитектура и природа.
Зелено във фотографията
Асоциациите на Green’s продължават да се изобразяват както във филмови, така и в цифрови фотографски формати. Австралийското дуо Prue Stent и Honey Long комбинират фотография с изпълнение, инсталация и скулптура, изследвайки връзката между човешкото тяло и природата. Поредицата Bush Babies на Stent and Long слива зеленината на естествената среда с голотата на човешкото тяло.
Обхватна тема в фотографията на Narelle Autio е изследването на човешкото взаимодействие в зелените площи. Портретите на Namia Green на черни и кафяви обекти на фона на буйна зеленина отразява отхвърлянето от страна на фотографа на тясното представяне на чернокожите в изкуството. Снимани от Стив МакКъри, прочутите зелени очи на афганистанското момиче (Шарбат Гула) са едновременно преследващи и обитавани от духове, пронизвайки погледа на зрителя. Рен Ханг (връзка NSFW), известен със своите сексуално изразителни образи, често разчита на зелено за контраст, контекст и живот.
Пейзажният и архитектурен фотограф Андреас Гурски често прилага зелено като визуална пауза в работата си. Модният фотограф Майлс Олдридж използва зелено като сюрреалистична четка със сюрреалистичното. Сигнализирайки времето, мястото и атмосферата, макро фотографи като Томаш Шахан се отличават със зелено като неизбежен фон за техните ниски природни обекти. А динамичните творби на Pep Ventosa виждат зеленото като преобладаващо присъствие в нейната поредица На кръг, Дървета.
Зеленото също има приложения на камерата. При черно-бялата фотография зелените филтри се използват главно за фотографиране на растения, разделящи зелената зеленина от ярко оцветените цветя. В пейзажната фотография зелените филтри изсветляват органичните зелени, придавайки на изображението по-естествен вид.
Заключение
Въпреки късното си пристигане в палета на художника, гъвкавостта на зеленото се отразява в многото му конотации. Свързано с обновяването и прераждането, зеленото също е свързано с дигиталния пейзаж, парите, ревността и болестите. От древното изкуство до съвременната визуална култура, зеленото оформя нашето разбиране за заобикалящата ни среда. Представяйки неизмерима дълбочина и изобилие, зеленото е цветът на природата и живота.
Споделете с нас вашите снимки, които използват зелено в коментарите по-долу.
Може да харесате още:
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на ЦВЕТНИЯ ЧЕРВЕН и използването му във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на цвета ЖЪЛТ и използването му във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на ЦВЯТ СИН и използването му във фотографията
- Овладяване на цветни серии - Психологията и еволюцията на цвета ОРАНЖЕВ и неговото използване във фотографията
- Овладяване на цветовата серия - Психологията и еволюцията на ЦВЕТНАТА ЛИЛАВА и използването й във фотографията
- Овладяване на цветови серии - Психологията и еволюцията на цветния PINK и използването му във фотографията
