Цветята присъстват в изкуството от хилядолетия. В тази статия ще разгледаме историята на цветята и някои фотографски принципи, които могат да бъдат извлечени от историческото използване на цветята във визуалната култура.
Флорални цветове
С течение на визуалните изкуства цветовете са вградени с богата символична история.
Докато червеното може да означава любов и страст, синьото може да вдъхне усещане за спокойствие.
Сдвояването на цветове и цветя както в природата, така и в изкуството е повлияло на четенето на флорални изображения през цялата история. Например, древните египтяни често рисували художествени изображения на синия и белия лотос. Въпреки това, синият лотос е бил използван като символ на прераждането, докато докато лотосът представлява невинност и скромност.
В ренесансовите произведения на изкуството червеният карамфил е символ на любовта. От друга страна, розов карамфил е символ на брак или годеж, докато в Япония жълтите хризантеми исторически означават императора и императорското семейство, докато белите хризантеми показват чистота, истина или скръб.
Сливането на цветната психология с флорална символика засяга нашите възприятия за историята на визуалното изкуство. Това е особено актуално, ако представяте изображенията си като концептуално произведение на изкуството или като подарък със сърдечно послание, наслоено по смисъл. Ако искате да предадете мир или емоционална дълбочина, опитайте да снимате сини цветя.
Включването на жълти цветя в снимка стимулира енергично четене и съчувствието се предава с бели цветни цветове.
Можете също така да промените цвета на цветята изцяло в постпродукцията или да го лишите от цветното му значение, като работите в черно и бяло. Това обръща по-голямо внимание на формата на цветето, а не на биологичната му пигментация.
Езикът на цветята
С течение на времето културите свързват цветята със специфични идеи като средство за комуникация. Цветя като лилията и розата се използват като символи в еврейската Библия. Това е особено случаят в Песента на Соломон.
Вековна форма на изкуството в Япония, практиката на Ханакотоба включва сдвояване на цветя със смисъл с надеждата да предадат емоция без използване на думи. И през първата половина на 19-ти век, флориографията е била изключително популярна във Франция, Великобритания и в САЩ. Въпреки че много речници по флориография се различават по значение, днес в западната популярна култура преобладава консенсус относно определени флорални асоциации.
Червените рози (и техните бодли) например продължават да символизират двойствеността на болката и удоволствието в романтичната любов. Червеният мак се превърна в символ на паметта на падналите във войната, а белите лилии, често използвани при погребения, означават съчувствие и чистота.
Използвайки популярните асоциации на цветя в дадена култура, можете да предадете идеи на зрителя чрез фотографията на цветни цъфтежи.
Физичност
Физичността определя физическите характеристики, които съставляват флорален цъфтеж. Например, текстурните качества на цъфтежа влияят върху способността ни да визуално Усещам грим на цвете. Аспекти като тежестта на цветната глава могат да добавят визуална тежест към изображението и посоката на цъфтежа може да предаде движение.
Различни размери на цветята в Натюрморт с цветя от Ambrosius Bosschaert култивират енергия и насоченост, докато причудливите размери на венчелистчетата на ириса във Vincent Van Gogh’s Ириси избухват от движение и спонтанност. Повторението на Renoir’s Букет от рози засилва мекото качество на розовите глави, като всяка от тях се бори за място в рендеринга на художника, докато Imogen Cunningham’s Цвет на магнолия се отличава с единична магнолия, подчертаваща нежната мембрана на самотно цвете.
Изследването на използването на цветя в историята на изкуството ще ви помогне да постигнете правилния баланс на физическите характеристики в рамките на флорална снимка.
Абстракция
Според Tate.org „абстрактното изкуство е изкуство, което не се опитва да представи точно изображение на визуална реалност, а вместо това използва форми, цветове, форми и жестови белези, за да постигне своя ефект.“
Абстрактните цветя в изкуството са илюстрирани от картините на Джорджия О’Кийф. Водеща фигура в американския модернизъм, О’Кийф измести границите на изкуството, комбинирайки абстракция и представяне. Картините на цветя на O’Keeffe от цветя позволиха на зрителите да оценят интимните форми от нова гледна точка.
По същия начин фотографирането на абстрахирани цветя възпитава чувство за близост. Абстракцията предоставя възможност на зрителите да изпитат свойствата на цветята през очите на фотографа.
Можете да постигнете флорална абстракция чрез използването на различни фотографски техники. Движението на камерата, изрязването или творческата макро фотография са някои от начините, по които фотографът може да създаде интригуващи абстрактни флорални изображения.
Заключение
С хиляди видове цветни цъфтежи, разпространени по целия свят, цветята привличат вниманието на художниците в продължение на хилядолетия. Запознаването с историята на цветята в изкуството може да бъде от полза по редица начини. Познаването на цветовете и тяхното използване заедно с цветя е полезен инструмент за предаване на емоционална дълбочина.
Познаването на историята на цветята в изкуството и културата може да отвори повече канали за комуникация между фотографа и зрителя. Тренирането на окото за оценка на телесността на различните цветя позволява добре обмислено правене на изображения.
А абстракцията може да внесе уникална перспектива във вашата флорална фотография.
