Ако някога сте опитвали да снимате натюрморти, ще знаете, че създаването на една добра картина е относително лесно, но заснемането на натюрморти е много по-трудно! Опитът да направите набор от изображения, които изглеждат сякаш принадлежат заедно, може да бъде много предизвикателен по много причини.
Ако снимате, за да създадете портфолио или може би дори за изложба, ще искате да създадете изображения, които сякаш принадлежат заедно. По този начин работата ще изглежда по-внимателна и посланието му ще бъде по-силно.
Но колкото и да се опитвате да направите изображенията да изглеждат като серия, често изглежда, че има нещо, което не изглежда съвсем правилно. И така, как можете да преодолеете тези предизвикателства и да заснемете поредица от натюрморти, която да изглежда като картини съвместими?
Какво е съгласуваност?
Що се отнася до тези изображения, има редица начини, по които натюрмортните серии могат да изглеждат така, сякаш принадлежат заедно. Но наистина започва в началото.
Най-полезното нещо, което можете да направите, е да имате предвид серия, когато снимате първото си изображение. Избирането на тема, която ще преплита изображенията ви и ще ги обвърже всички заедно, е може би най-лесният начин да получите последователно усещане за поредицата си от снимки.
Ако заснемате изображения около дадена тема, темата трябва автоматично да им помогне да се почувстват така, сякаш всички са част от един и същ проект. Може би най-лесният начин да подходим тематично към натюрморта е да се опитаме да разкажем история чрез изображенията. Когато се опитвате да включите разказването на истории в натюрморт, това трябва да помогне на изображенията да се чувстват така, сякаш принадлежат заедно.
Но понякога не всичко е свързано с темата и разказа; понякога искате да съберете изображенията визуално. И така, ето няколко предложения как да направите това.
Използвайте същата гледна точка
Когато планирате натюрморта си, първо експериментирайте с няколко различни гледни точки. Но помислете дали да се придържате към такъв през цялата поредица. Размяната на гледни точки между снимките може да накара изображенията да изглеждат така, сякаш не са съвсем част от последователен набор.
Вдясно: ISO400, 35 mm (50 mm еквивалент), f4, 1/110-та сек
Помислете за използването на статив, за да запазите всичко едно и също. Това ще улесни поддържането на вашето кадриране последователно за всеки кадър, както и запазването на еднакво разстояние от камерата до обекта. И не забравяйте да помислите за композицията си, докато поставяте предмети във вашата рамка.
Разбира се, възможно е да промените гледната точка и да запазите изображенията така, сякаш са част от една и съща поредица от натюрморти, както показва изображението по-горе. Трябва само да се уверите, че някои от другите променливи за вашия изстрел са същите. Може би се уверете, че темата или историята ви са по-силни, отколкото биха ви били необходими в противен случай.
Използвайте същото фокусно разстояние
Поддържането на едно и също разстояние между камерата и обекта, както и фокусното разстояние на обектива, може да бъде наистина страхотен трик, за да запазите изображенията си като част от поредица. Когато използваме различни фокусни разстояния или варираме разстоянието от обекта до обектива, това може да доведе до изкривяване. Изкривяването кара мозъка ни да осъзнае, че нещо всъщност не е съвсем наред.
Център: Кадър с 18 мм обектив (28 мм еквивалент) с обекта на същото място
Вдясно: Кадър с 18 мм обектив (28 мм еквивалент) с обект, приближен до камерата
Докато на повърхността, лявото и дясното изображение по-горе изглеждат сходно, можете да видите при по-внимателно разглеждане, че има изкривяване. На дясното изображение по-горе, което заснех с по-широко фокусно разстояние, можете да видите повече от горната част на ябълката, по-малко от долната. И изглежда, че ябълката се издува към камерата.
Разбира се, наистина няма „правилно“ фокусно разстояние, което да се използва, когато става въпрос за заснемане на натюрморти. Може да искате изкривяването, което обективът с по-широк ъгъл внася в изображението. В известен смисъл широкоъгълният ъгъл създава странен външен вид, който почти може да отдаде почит на художника Пол Сезан, който е нарисувал отстрани и отгоре на обектите в натюрморта си - „невъзможна“ гледка.
И от друга страна, 50 mm еквивалентно фокусно разстояние дава много по-„естествен“ изглед, защото е по-близо до това как човешкото око гледа на обектите.
Важното, ако решите да променяте фокусното си разстояние или разстоянието от камерата до обекта, е да запазите същите достатъчно други променливи. По този начин вашите изображения все още изглеждат така, сякаш са част от една и съща поредица.
Обработвайте изображения по подобен начин
Ако щях да снимам натюрморт на филм, определено щях да се уверя, че снимам същия тип филм за всичките си изображения. По този начин всички те биха били сходни по цвят, тон и усещане.
Цифровият не е по-различен. Последващата обработка на изображения, за да изглеждат възможно най-сходни по стил и усещане, може да направи огромна разлика, когато става въпрос за усещане, че те са част от поредица.
Това е чудесен момент да помислите за въвеждането на нещо уникално за вашата постобработка, а не просто за изцяло естествен вид. Това може да бъде леко разделяне на тона в Lightroom с цветове в сенките или конкретна черно-бяла рецепта.
Ключът е да се създаде отличителен външен вид и след това да се приложи към всички изображения, като се прилагат незначителни корекции към всяко едно, за да изглеждат последователни. Тогава вашите изображения, дори ако са от доста различни обекти, ще бъдат събрани заедно с общ вид и усещане.
Поддържането на настройките на студиото и осветлението по един и същи начин наистина може да помогне, когато става въпрос за последваща обработка, за да изглеждат вашите снимки подобно. Започването от едно и също „платно“ ще означава, че не е нужно да сте пълен съветник за последваща обработка. Вместо това, малките корекции ще донесат истински удар, когато става въпрос за съгласуваност.
Продължавайте да експериментирате
Когато планирате поредицата си, уверете се, че продължавате да експериментирате. Опитайте всички видове различни технически подходи, за да започнете и стеснете до тези, които най-добре подхождат на темата (и вашия стил). И след това, след като имате вашите изображения, експериментирайте с последващата обработка, преди да запазите рецептата си като предварително зададена, за да можете да я използвате, за да ви помогне да създадете последователен външен вид сред всичките си изображения.
И двете: ISO400, 35 mm (50 mm еквивалент), f4, 1/240-та сек
Не забравяйте, че можете да приложите тези идеи и към други видове фотография.
Например, когато създавате серия от портрети, може да помислите за използване на едно фокусно разстояние, бленда и рецепта за последваща обработка. Това ще помогне на всички ваши снимки да се чувстват подобни. Тези идеи за заснемане на натюрморти могат да бъдат приложени към нещо повече от неживи обекти!