През последните няколко години в света на хранителната фотография се развиха няколко идентифицируеми тенденции, включително една към тъмните, мрачни изображения, често с рустикално усещане. Тези фотографии припомнят взаимодействието на светлината и сянката в картините на Старите майстори, като тези на Вермеер и Рембранд.
Стилът често се споменава като „chiaroscuro” фотография, живописен термин, заимстван от света на изкуството. Това означава „светло-тъмно“ и се отнася до контраста между сенките и светлината в изображението. Техниката насочва окото на зрителя към определена област в кадъра и създава драматично настроение. Mystic Light е друга фраза, използвана за описание на този тъмен и мрачен стил.
Тъмният стил обаче не е задължително да отговаря на всяко изображение. Понякога тъмният, сенчест подход не е подходящ за вашия обект. Разработването на силна фотография на храна изисква да помислите за целта на вашето изображение. Вашето осветление, реквизит, стил и настройки на камерата работят заедно в услуга на историята, която се опитвате да предадете.
Например, на изображението по-горе, си представях някой да седне в селска къща, за да изяде една чиличка в студен зимен ден. Представях си, че светлината се разлива от прозорец върху моята сцена. Тази история за храната е тази, която често използвам в работата си, под една или друга форма, а светлосенкото е перфектният стил, за да я оживя, тъй като събужда емоциите на зрителя.
Така че нека разгледаме по-отблизо как можете да приложите стила на светлината на светлината на светлината върху вашата фотография на храна.
Тъмни подпори и фонове
Идеята на фотографията с тъмна храна е да задържите фона в сянка и да насочите вниманието на зрителя към основния обект - какво в фотографията на храни наричаме „герой“. Следователно селекцията от тъмни или заглушени подпори, повърхности и фонове е жизненоважна. Бели или светли съдове и реквизит ще отклонят погледа от храната и ще създадат прекалено много контраст, което е разсейващо и може да бъде трудно да се изложи правилно.
Когато търсите реквизит, потърсете реколта посуда с патина, която няма да отразява светлината толкова, колкото новите. Матовите ястия също ще бъдат по-малко отразяващи и са най-добри в по-тъмни, неутрални тонове. Отраженията могат да бъдат трудни за управление и да създават много проблеми при фотографирането на храни.
Някои добри места за търсене на тези артикули са магазини за спестовност и реколта или битпазари, където можете да ги намерите за малка част от цената, която бихте платили за тях нови. Много фотографи за храна използват в работата си стари, изпъстрени листове бисквитки, които създават зашеметяваща повърхност или фон, които отразяват тънко светлината, без да са ярки.
Дървото също е чудесен материал за използване, както във фонов режим, така и като подпори. С него е лесно да се работи и придава рустикално усещане. Можете да използвате изветрени предмети като стара врата на шкафа или плот на масата. Уверете се, че каквото и дърво да използвате, не е прекалено топло тонизирано. На финалните изображения ще изглежда доста оранжево и следователно неприятно за храната. Наситеният цвят еспресо винаги изглежда страхотно.
Стайлинг на храна
Най-често ще намерите стила на фотография на тъмната храна в редакцията, за разлика от рекламната работа. Рекламната фотография има за цел да изглежда перфектно, със силно стилизирана храна. Всеки, който някога е виждал реклама на бургер за бързо хранене и я е сравнявал с истински бургер, знае за какво говоря.
Но редакционната фотография на храни, като тази, която се намира в готварските книги и списанията за храна, има по-свободен и откровен стил. Храната често е съвършено несъвършена, с разпръснати трохи или изкусно поставени намазки и капки, сякаш е прясно приготвена или някой току-що е започнал да се прибира.
Това не означава, че няма умишлено усилие в стила, защото има. Границата между селски и истински и направо небрежен е добра. Необходима е тренирана ръка, за да изглежда стилът на храната непринуден и произволен.
В образа на моркова супа от джинджифил по-горе, леко завъртях сметана на повърхността и внимателно поставих крутоните извън центъра, за да създам фокусна точка. Гарнирах го с листа от черен пипер и мащерка, които също разпръснах по повърхността си с мисъл към състава.
В действителност масата за вечеря едва ли би изглеждала по този начин, но за целите на фотографията на храна такива допълнителни щрихи придават честно качество на разказване и подобряват основния обект, който в случая е супата.
Когато се приближавате към стилизирането, помислете за съставките, използвани в рецептата, която снимате. Задайте си въпроса как можете да включите някои от тях в образа си по начин, който има смисъл и допълва вашия герой.
Издълбаване на светлината
Когато правите по-тъмни изображения, е наложително да издълбаете и оформите светлината, за да привлечете вниманието към основния си обект. Ще трябва да определите как искате да осветите изображението си и къде искате да падат сенките. За мрачни изображения често използвам странично и подсветка. Поставянето ми на светлина е около 10:00, ако си представям лицето на аналогов часовник като мой комплект.
Най-добре е да използвате индиректно осветление, така че никакви светлини да сочат директно към комплекта или храната. В случай на естествена светлина, поставяне на повърхността под ъгъл спрямо прозореца.
Използвайте малки черни рефлекторни карти, като черен картон или плакат за плакати, нарязани на квадрати, за да ритате в сенки, където искате, и да ги поставяте около комплекта си в зависимост от това къде искате да намалите светлината. Като алтернатива можете да навиете парчета черна дъска за плакати и да закрепите краищата заедно; тези ролки могат да стоят сами и не е необходимо да се подпират срещу нищо.
На изображенията по-горе исках гъбите да са ярки и да улавят част от светлината, особено тъй като външният вид беше едноцветен, но исках сенките да падат върху чинията. Използвах странично подсветка и черна карта отпред, под ъгъл в моята сцена, за да създам сенки отпред и да погълна част от светлината, която идваше директно в моята сцена.
Ще трябва да си поиграете с различни размери и разположения на рефлекторните карти, за да получите сенките там, където работят с вашата история.
Излагане
Обикновено при фотографията на ярко-светлина с храна искате малко да преекспонирате изображението в камерата. Chiaroscuro може да има много ярко третиране на храната с много дълбоки сенки или изображението може да бъде с нисък клавиш, без много контраст. Който и подход да изберете, основните обекти трябва да бъдат поставени в най-ярката част на кадъра, която привлича погледа първо. Уверете се, че акцентите не са издухани и сенките не са твърде черни, без подробности.
Най-добре е да работите със статив, особено ако снимате на естествена светлина при по-малко от идеални условия. Вместо да усилвате ISO и да рискувате голямо количество шум, можете да увеличите времето на експозиция, когато използвате статив. Докато имате малко светлина, дългата експозиция ви позволява да направите правилно експонирана снимка.
Използването на таймера или дистанционния спусък ще предотврати трептенето на камерата и изображението, което е по-малко от рязко. Фокусът трябва да бъде върху основния обект, но образът трябва да бъде изложен за концепцията, настроението и историята.
Последваща обработка
Правилната последваща обработка за фотография на тъмна храна наистина ще направи образа ви поп.
Използване на плъзгачите за осветеност в Lightroom или Camera RAW за индивидуално осветяване на цветовете. Използвайте глобални и локални корекции, за да изведете най-доброто в храната, вместо да нагласяте експозицията в цялото изображение, което може да доведе до падане на сенките ви.
И помнете, топлите цветове носят елементи напред, докато студените цветове отстъпват. Най-добрата хранителна фотография има баланс и на двете, тъй като придава триизмерно усещане на вашето изображение. С фотографията на храна с chiaroscuro, балансът на бялото и оттенъкът могат да се използват креативно, тъй като не използвате бели ястия и фонове. Разделеното тониране също може да се използва с голям ефект, стига да е направено с финес.
И накрая, без значение как издълбавате светлината, малко винетка добавя малко повече загадка. Той също така предотвратява излизането на окото от кадъра, като ви връща към най-ярката част на изображението - храната.
Заключение
Ето го, моите най-добри съвети за правене на тъмни и мрачни изображения на хранителни снимки!
Бих се радвал да чуя дали сте имали възможност да експериментирате с този подход към фотографирането на храни. Какви бяха вашите борби? Моля, споделете своя опит и изображения в коментарите по-долу.