Чувствали ли сте някога, че на вашата пейзажна фотография липсва малък удар? Гледате изображенията на други фотографи и техните цветове имат много привлекателен контраст. Но колкото и да се играете с HSL (оттенък, наситеност, яркост), контраст, вибрация или наситеност, вашите цветове просто не получават еднаква дълбочина и контраст и в крайна сметка изглеждат фалшиви и пренаситени.
Качеството на използвания обектив влияе значително на цвета (по-скъпите лещи обикновено дават много по-добър цветен контраст от лещите от начално ниво). Но има стъпка, която можете да направите при последваща обработка на скорошните си пейзажни снимки, за да придадете на цветовете допълнително малко удар и контраст и по-важното е да ги предпазите от прекалено пресъхване.
Цветово пространство
Може да сте наясно с термин Цветово пространство, който по същество определя как устройствата представят цвета. Двете най-често срещани цветови пространства са Adobe RGB и sRGB. Adobe sRGB се използва в мрежата и за много интелигентни устройства. Adobe RGB е малко по-голям от sRGB и може да показва повече цветове. Това обаче не са единствените цветови пространства наоколо. Lightroom, например, използва един от най-големите (способен да произвежда по-голямо количество цветове), наречен ProPhoto RGB.
Но стига за цветните пространства! Вече виждам как очите ти се остъкляват, моите вече са, докато пиша това. Но знанието, че има различни цветови пространства, може да бъде полезно. Да знаете точно как работят не е непременно толкова важно.
Конвертиране в Lab Color
Цветовото пространство, което искате да разпознаете, е LAB Color. Как работи? Всъщност няма значение. Но как можете да го използвате, за да придадете на вашите изображения допълнителен удар? В тази статия ще ви обясня как една много проста стъпка (и имам предвид проста!), Която ще помогне да придадете на вашите изображения допълнителен удар с помощта на цветовото пространство LAB във Photoshop.
Добре, така че първо ще искате да внесете вашето изображение във Photoshop. Преди да направите това, може да се наложи да разработите изображението малко в Adobe Camera Raw или Lightroom. Отстранете всички проблеми с експозицията, коригирайте баланса на бялото и т.н.
Това е изображението, което ще използвам като пример.
Това изображение е направило много малко за него преди Photoshop. Приложено беше просто изрязване, общ контраст и корекция на експозицията.
Сега, когато вашите изображения са отворени в Photoshop, първото нещо, което трябва да направите, е да ги конвертирате от Adobe RGB или sRGB (в зависимост от това, което сте задали като работно цветово пространство в Photoshop) в LAB Color.
За да направите това, отидете на: Изображение> Режим> Цвят на лабораторията.
Маркировката до RGB Color означава, че в момента се използва Adobe RGB.
Сега Photoshop вместо това използва LAB. На тази стъпка изобщо няма да забележите промяна, защото във вашия край нищо не се е променило. Всичко, което просто сте направили, е да кажете на Photoshop кой метод да използвате за показване на цветове.
Добавете слой за корекция на кривите
След като изображението ви е в цвят LAB, следващата стъпка е да създадете слой за настройка на кривите. След като този слой е създаден, трябва да видите нещо подобно:
Като цяло това не изглежда по-различно от всеки друг слой за настройка на кривите, с изключение на едно нещо. Вместо RGB в падащото меню, ще видите Lightness.
След създаването на този слой за корекция следващата стъпка е да кликнете върху падащото меню Lightness. Това извежда лекота, A, B; за което е съкратено LAB!
Регулирайте канал A
Сега трябва да изберете A-канал. С избрания A-канал въведете точката на закрепване на сенките в долния ляв ъгъл към долния център. Ще забележите, че входните числа се увеличават от -128. Като отправна точка обичам да довеждам тази стойност до -100. Сега намерете точката на закрепване на светлината (горе вдясно) и я насочете към горния център със същата стойност; за -100 го задайте на 100.
Забелязвате ли, че опорните точки са се придвижили еднакво към центъра?
Ще забележите странни неща, които се случват с вашите цветове, докато плъзгате опорните точки. Не изпадайте в паника - това трябва да се случи.
Регулирайте канал B
Сега направете същите стъпки със същите стойности както за сенките, така и за акцентите за B-канала.
Същите стъпки са направени и за Канал Б
ЗАБЕЛЕЖКА: уверете се, че вашата изходна стойност остава на -128 за сенките и 127 за акцентите. Ако тези числа се променят, това означава, че опорната точка се повдига отдолу за сенки и се спуска от горната част за акценти. Просто искате да плъзнете плъзгачите хоризонтално (не да ги премествате нагоре или надолу).
Тъй като каналите A и B вече са готови, цветът и цветовият контраст на вашето изображение трябва да изглеждат по-различно от оригинала. Ето как изглежда оригиналното ми изображение след тези стъпки.
Това е след настройка на A / B сенките на -100 и подчертаване на 100.
Фина настройка
За мен това изглежда малко прекалено. Но няма проблем! За да промените това, всичко, което трябва да направите, е да намалите сумата, която сте преместили опорните точки както в A, така и в B каналите. Обикновено намирам, че стъпките с 10 са най-полезни.
Ако смятате, че изображението ви се нуждае от повече удар, тогава ще искате да приближите опорните точки по-близо до центъра. Само не забравяйте да запазите всяка стойност в сянката / осветяването, A / B каналите са едни и същи.
След като увеличих числата в моите изображения, почувствах, че -110/110 в A / B работи най-добре (виж по-долу).
Преобразуване обратно в RBG
След като сте доволни от това как изглежда вашето изображение, е време да го промените обратно на RGB. За да промените изображението си от LAB на RGB, отидете на: Изображение> Режим> RGB цвят.
Ще бъдете предупредени, че промяната на режимите ще отхвърли слоевете за настройка, но това е добре. Изберете OK и ще бъдете върнати в RGB. Ще забележите, че слоят Curves Adjustment вече е изчезнал и че вашето изображение вече е фонов слой. Ефектът върху цветовете обаче трябва да остане. Сега можете да редактирате снимката, колкото искате.
Така че това е много проста техника за добавяне на повече цветен удар във вашите изображения. Само не забравяйте тези две точки:
- Това е нещо, което трябва да направите в началото на редактирането на вашето изображение в Photoshop, а не в края, тъй като ще загубите всичките си коригиращи слоеве при смяна на режимите.
- Не забравяйте да промените опорните точки от A / B b със същата стойност, за да елиминирате странни неща, случващи се с вашите цветове.