Случвало ли ви се е да се чудите как професионалистите (професионалистите) непрекъснато правят невероятни снимки ден след ден, година след година и кои са някои от техните тайни? И така, освен че познават камерата си като най-добрия си приятел, кои са някои от нещата, които професионалистите правят? Ето няколко изпитани съвети за пейзажна фотография, използвани от професионалистите.
1. Експериментиране
Експериментирането е един от най-добрите начини да се изтръгнете от депресията и да, дори професионалистите го използват, за да накарат творческите си сокове.
Опитайте да снимате нещо напълно извън зоната си на комфорт или дори различна подкатегория в предпочитания от вас жанр. Ако пейзажната фотография е вашето нещо, вероятно вече сте майстор на златните часове (изгрев и залез). Така че експериментирането може да започне със снимане на нощен пейзаж или дори с продължителна експозиция в средата на деня.
Забележка: Силно бих препоръчал да не експериментирате на нечия сватба!
Какво ще кажете да въведете човешки елемент във вашия пейзаж и да им позволите да бъдат част от историята? Експериментирането ви държи на пътя на обучение и когато научите, израствате като фотограф. Става въпрос за предизвикателство към себе си да направите нещо различно и разширяване на вашите граници.
2. Направете го свой собствен
Много места от вашия списък с фотографии вече са заснети стотици пъти. Тази мисъл може да ви накара да хвърлите ръцете си във въздуха и да решите, че можете просто да я пресъздадете. Преди да помислите за пресъздаване, опитайте се да го демонстрирате по различен начин. Какво друго можете да направите? Има ли друг елемент от преден план, който можете да добавите или отнемете? Едно от нещата, които карат работата на професионалистите да се откроява от останалите, е тяхната перспектива и способността да направят едно място сякаш го виждате за първи път.
Въпреки че не винаги е лесно да създадете нещо уникално и ново, вашата оригиналност е едно от нещата, които ще ви отличават. Можете ли да получите различен ъгъл, да добавите или отклоните елемент при композиране или да го заснемете по различен начин (например със светлинни пътеки или множество експозиции)? Какво ще кажете да слезете от пътеката и популярните области за изглед и да начертаете своя собствен курс, за да намерите друга перспектива?
Няма проблем да се намери вдъхновение в работата на някой друг. Но имайте предвид, че искате работата ви да се откроява като ваша собствена.
3. Разкажете история
Някой каза, че „да си добър фотограф не означава непременно да си добър разказвач на истории“. Възможността да предизвиквате емоциите на аудиторията си винаги трябва да бъде цел. Имайте предвид, че целта на вашата фотоистория е да заинтересува, инструктира или забавлява вашата публика.
Решете как искате изображението да им въздейства и след това как да постигнете тази цел. Дали историята ви ще бъде черно-бяла или инфрачервена? Ще бъде ли реалистично или абстрактно? Професионалистите използват различни стилове на фотографията, за да продължат да създават последователно интересни истории.
4. По-малко може да бъде повече
В пейзажната фотография, ако сте по-селективни с гледните точки, които представяте, разказвате по-ефективна история, така че професионалистите разбират силата на добрия състав (огромна тема сама по себе си). Едно от правилата за добра композиция е, че изображението ви трябва да съдържа достатъчно подробности. В пейзажната фотография нямате лукса да движите физически неща наоколо, така че трябва да подредите елементите на изображението, като промените позицията си. Това също помага за намирането на най-ласкателната гледка или тази, която разказва различна история.
Изборът на важните елементи във вашата снимка за подчертаване ви помага да решите какво да включите в рамката и какво да пропуснете. Накарайте обекта си да доминира, като го акцентирате с един или няколко свързани елемента, като не забравяте да се разредите, доколкото можете. Като общо правило, ако елемент във вашето изображение не подобри обекта, той може да отклони от него.
5. Познайте вашата последваща обработка
В идеалния случай искате да направите снимката направо във фотоапарата и да елиминирате или сведете до минимум вашата последваща обработка. С толкова много функции и настройки на DSLR сега е възможно да създадете желаното изображение. Ако това не се осъществи, тогава имате нужда от възможността да направите основни корекции. Те включват промени в цвета и контраста, корекции на експозицията, изправяне и изрязване.
Вижте тези dPS статии за съвети относно обработката:
- Как изрязването в постпродукцията може да подобри композицията
- 4 ключови плъзгача на Lightroom, които ще заредят вашите снимки
- Как да подобрите градските нощни снимки с помощта на маски за осветеност в Photoshop
- 3 забавни начина за подобряване на вашите пейзажни изображения във Photoshop
Професионалистите знаят значението на последващата обработка. Това е една от основните причини да снимат в RAW, за да заснемат всички некомпресирани данни на изображението, което в крайна сметка води до по-качествени изображения.
Последващата обработка може също да добави този уникален елемент от вас. Решете дали кадърът, който сте направили, е това, което сте искали да постигнете, или можете да изберете да коригирате елементи, докато получите изображението, което искате да представите. Цифровата фотография улеснява последващата обработка от тъмните стаи от миналото, но също така улеснява лесното прекаляване. Така че определете вашата визия за крайното изображение и се научете да го изпълнявате правилно, така че да създадете изображение, което ви представя.
Заключение
Това са само няколко от нещата, които трябва да имате в заден план, когато създавате изображения. Да останеш последователен означава да останеш креативен или постоянно да си предизвикваш да опиташ нещо различно или да научиш нещо ново.
Когато стигнете до местоположението си, помислете как можете да направите изображението свое. Няма нищо по-изумително от създаването на парче, което някой може да идентифицира като ваше, дори преди да потвърди, че сте го направили. Споделете с нас как иначе оставате последователни при снимане и всички други съвети за пейзажна фотография, които сте научили.