Първите стъпки с портретна фотография могат да изглеждат като обезсърчаваща задача. След като започнете да изследвате всички техники, оборудване и (така наречените) правила и всичко останало, което трябва да запомните и придобиете, всичко това може да се почувства малко поразително. Въпреки това пътуването си заслужава, а портретите са полезно занимание. През цялото време, в което правите портрети, ще се срещате, ще говорите и ще опознавате много хора и се надяваме да направите и страхотни снимки от тях. Вместо да се съсредоточите върху това, което ви е необходимо, за да направите страхотни портрети (това между другото е фотоапарат, нищо повече), тази статия очертава осем съвета, които можете да вземете и да започнете да използвате незабавно, за да ви помогнат да подобрите вашата портретна фотография незабавно, без да харчите още стотинка.
1. Използвайте по-мека светлина
Меката светлина е невероятен инструмент, за да извлечете максимума от вашите портрети. Използването му не е единственият начин да правите нещата, но е чудесно място да започнете.
Ако преди сте чели нещо за портретно осветление, това е съвет, който вече сте чували, но трябва да се повтаря отново и отново. Твърдата светлина, като тази от обедното слънце, обикновено е най-бързият начин за постигане на контрастни и сурови портрети с нелицеприятни сенки и акценти. Отделянето на време за търсене на джобове с по-мека светлина (или създаването й в студиото) е най-бързият и най-ефективен начин за подобряване на вашата портретна фотография, без да правите нищо друго.
На открито търсете зони с открита сянка или се възползвайте от облачните дни, където светлината се разсейва от облачната покривка. Разбира се, златният час ще ви осигури невероятна светлина през повечето време, но това не означава, че не можете да излизате навън и да търсите джобове от разсеяна, ласкателна светлина по всяко друго време на деня.
За мека светлина в студиото, големи модификатори отблизо ще свършат чудесно работата.
В студиото се уверете, че използвате толкова голям модификатор, колкото сте. Ако светлината все още е твърде твърда, можете да разсеете светлината си с дифузьор (да, знам, че може да се наложи друга покупка и се извинявам за това), или можете да преместите светлината по-близо до обекта си.
Само не забравяйте, че колкото по-голям е видимият източник на светлина за вашия обект, толкова по-мека е светлината.
Всичко това означава ли, че не трябва да използвате твърда светлина за портрети? Абсолютно не. Твърдата светлина може да направи чудесни портрети, но в много случаи, и особено когато започвате, ще ви бъде от полза да научите как да използвате и разбирате първо меката светлина.
2. Светлина за очите
Поставянето на очите на обекта ви на приоритет, когато осветявате вашите изображения, ще гарантира, че очите са ярки и ще останат фокусна точка на вашите изображения.
Очите може да са най-важната част от портрета. Когато зрителите ви гледат снимки на хора, през повечето време те се ангажират първо с очите на човека. Това е така, защото по този начин ние, хората, се ангажираме с хората в лични сценарии. За да сте сигурни, че получавате най-доброто от очите на обекта си, започнете да се уверите, че осветявате очите в началото на всяка сесия на портрета, преди дори да направите първия си кадър.
За целта внимателно наблюдавайте очите на обекта си, докато подреждате светлината, независимо дали тя е на открито или в студиото. Насочете обекта си (или преместете своя източник на светлина, ако можете), така че прожекторът в окото им да е близо до върха на окото им. Помага и ако светлината отива директно в очите им. Това ще ви помогне да получите най-подробно в очите на обекта си.
Ще откриете също, че превръщането на очите в приоритет на етапа на заснемане означава, че рядко ще трябва да им правите нещо в последващата обработка.
Накратко, светлина отгоре, когато е възможно, и насочете позата на обекта си, така че светлината да навлиза в очите им.
Ако използвате наистина голям източник на светлина (т.е. за да получите по-мека светлина), толкова по-малко ярки ще бъдат очите. Това е хубаво нещо, което трябва да имате предвид, когато започнете да гледате към големи октабокси и параболични чадъри.
Освен това, колкото по-мек е светлинният източник, толкова по-малко детайли ще се записват в очите на обекта ви и колкото по-тъмни ще се появят във вашите изображения. Колкото по-твърд е източникът на светлина, толкова повече детайли.
Това ще се превърне в проблем само ако използвате наистина, наистина големи модификатори в студиото или ако има особено тежко облачно покритие. Трябва да сте добре, ако използвате средни (нормални) модификатори.
Ако целта ви е просто да извлечете възможно най-подробно от очите на обекта си, може да се наложи да изберете по-твърд източник на светлина. Можете също така да смесите източници на светлина, така че очите на обекта ви да са осветени от твърд източник на светлина, но все пак има по-мек източник на светлина, който изравнява контраста във вашите изображения.
3. Рапорт
Наличието на добра връзка и добра комуникация със субектите е най-добрият начин да извлечете най-добрите изрази от тях.
Вероятно трябва да се разбира, че ако сериозно се занимавате с портретна фотография, тогава вашите умения за хора ще бъдат първостепенни за вашия успех. За да получите най-добрите реакции и пози и да запазите субектите си удобни и ангажирани, трябва да изградите взаимовръзка с всеки обект. Всеки човек е различен и няма две техники или методи, които да работят еднакво с всички, така че ще трябва да създадете каталог от техники, които да ви помогнат да насърчите най-доброто от хората.
Можете да започнете винаги, като винаги сте вежливи. Останете позитивни и безплатни, дори ако нещата вървят напълно погрешно. Вместо да казвате: „това не е правилно“, опитайте нещо по подобие на „Това е готино, нека преминем към нещо друго“.
Също така не забравяйте, че тъй като фокусът на вашия портрет е човекът, когото снимате, така трябва да бъде и вашето внимание. Говорете за вашата тема и ги оставете да говорят за себе си.
Опитайте се да избягвате да говорите за вашата фотография и определено да избягвате технически жаргон. Освен ако не снимате фотограф, никой не го интересува. Знам, че е трудно да се чуе, тъй като вие като фотограф се грижите дълбоко за тези неща, но никой друг не го прави. Объркването и незаинтересоваността, които тези теми вдъхновяват у другите хора, ясно ще се покажат на финалните снимки.
Ако си спомняте, че не става въпрос за вас или вашата фотография, а за човека на снимката, най-вече не можете да сбъркате.
4. Предистория
На място, като се уверите, че вашият произход е чист и без разсейване, е жизненоважно умение за развитие.
Това е едно от онези умения, които след като научите, ще започнете да го правите автоматично и никога повече няма да се налага да мислите за това. В началото обаче е жизненоважно да обърнете голямо внимание на фона във вашите изображения. Уверете се, че в рамката няма пълзящи странични елементи. Уверете се, че няма нищо като стълбове, дървета или автомобили, пресичащи обекта ви. Ако фонът ви е размит с малка дълбочина на рязкост, уверете се, че няма петна с контрастен цвят или стойност, които да отнемат вниманието от обекта ви.
Накратко, обърнете толкова внимание на фона си, колкото и на вашите обекти и се уверете, че те са чисти и без разсейване.
Претрупването на фона е също толкова голяма болка в студиото. Светлините, кабелите, отражателите, ръбовете на фона изглежда намират начин да се прокраднат в рамката.
Това е по-лесно да се направи в студийната среда, но все пак има неща, за които можете да внимавате. Избягвайте да използвате набръчкани фонове (те никога, никога не изглеждат добре). При обикновени стени внимавайте за следи и пукнатини от пропадане или подобни. Само отделянето на момент, за да обърнете внимание на тези малки детайли, може да помогне за подобряването на вашите снимки изключително. Също така е много по-лесно да забележите тези неща и да се справите с тях в момента, отколкото да ги ретуширате от снимките си по-късно.
5. Приближете се
Попълването на рамката с вашия обект ще помогне да се подчертае фокусната точка на вашето изображение.
Робърт Капа каза: „Ако снимките ви не са достатъчно добри, не сте достатъчно близо.“
От всички цитати за фотография, цитирани някога, това е най-полезното досега. Прилага се за всички жанрове на фотографията като цяло, но при портретите това е особено важна концепция. Какъвто и да е фокусът на вашите снимки (хората в случая), важно е да се гарантира, че обектът ви е фокусната точка и единствената фокусна точка в изображението. Приближете се и запълнете рамката. В повечето случаи не се нуждаете от много предистория, а в много случаи изобщо не се нуждаете от никакъв фон.
Това ви помага да се уверите, че във вашите изображения няма разсейващи елементи. Също така помага да се подчертае, че вашият портрет е портрет на човек и нищо друго. Разбира се, има много случаи, когато искате повече фон във вашите изображения.
Екологичното портретиране е фантастичен жанр, който обичам да разглеждам, но ако разгледате някои от най-добрите примери за тях, вероятно ще откриете, че темата все още доминира в кадъра. Фонът е просто спомагателна информация, която се използва за допълване на фокуса върху обекта, вместо да отклонява от него.
Всичко казано, използването на мъртво пространство е ценен и прекрасен композиционен елемент.
Друг случай, който може да изберете да не се приближавате твърде много, е когато искате да използвате мъртво пространство като елемент на дизайна или може би за редакционна фотография. Това също е добре. Ключът в тези ситуации е да знаете кога да сте близо и да получите строг портрет и кога да отстъпите и да пуснете повече в кадъра. През повечето време с портрети обаче ще бъдете добре обслужвани, като се приближите и запълните рамката.
Началото
Ето го, това са няколко съвета, които ще ви помогнат да подобрите портретната си фотография, без да харчите нито стотинка. Може би не всички тези съвети ще отговарят на вас и вашата фотография, но ви препоръчвам да се опитате да ги приложите, за да видите какво можете да научите от тях така или иначе.
Този списък в никакъв случай не е изчерпателен и ако имате някакви съвети, които смятате, че трябва да споделите с начинаещи, за да помогнете за подобряването на тяхната портретна фотография, моля, оставете ги в коментарите.