Извинете ме, докато ощипвам небето: Съвети за драматично небе във вашите снимки

Пеене “Дом в диапазона,“ каубой може да си представи идеалното място, където “небето не е облачно през целия ден.”

Безоблачен ден може да се хареса на много хора, но не и на пейзажни фотографи.

Така нареченият „ден на синята птица“ обикновено прави бедни пейзажни снимки със скучно, безлично небе. Може би сте чували и това: „Когато времето се влоши, снимките стават добри. "

И така, какво правите, когато майката природа ви дава малко или никакви облаци, с които да работите? Нека разгледаме няколко съвета за драматично небе.

В камера

Ако изобщо няма облаци, с които да работите, вашите възможности по време на снимане са доста ограничени. Може да искате да композирате своя кадър, така че да има малко, ако има такова небе. Ако обаче имате дори няколко облака, с които да работите, ето няколко начина да се възползвате максимално от тях:

Използвайте поляризиращ филтър

Ефективността на поляризиращия филтър зависи от ъгъла на изстрела ви спрямо ъгъла на слънцето. Най-силният ефект е със слънцето на 90 градуса спрямо посоката, към която сочи камерата ви; получавате различна степен на ефективност под други ъгли.

Погледнете през визьора, завъртете поляризатора и наблюдавайте как се променя контрастът между небето и облаците. Понякога това ще бъде много драматично, особено с бели подпухнали облаци на синьо небе.

Настройте според вашия вкус, като отстъпите малко, ако е необходимо. Има обаче нещо като твърде много, така че не забравяйте:

Това, което правите с поляризатор, когато правите кадъра, не може лесно да бъде отменено по-късно в последващата обработка. Бъдете внимателни, когато използвате поляризиращ филтър в комбинация с широкоъгълен обектив. Части от небето може да потъмнеят повече от други по целия кадър, придавайки необичаен вид, който вероятно няма да ви хареса, и който е трудно да се поправи по-късно.

Използвайте филтър с градуирана неутрална плътност (GND)

Пейзажните фотографи често се справят с широк динамичен диапазон между ярко небе и много по-тъмен преден план. Трябва ли да се изложите за небето или земята, за акцентите или сенките?

Градуираният ND филтър, който преминава от по-тъмна плътност отгоре към изчистване отдолу, може да помогне за изравняване на експозицията. Появата на инструменти за цифрово редактиране, които подражават на това при редактирането, накара много фотографи да се откажат от използването на тези филтри.

Едно предимство при работа без GND е, че можете да промените решението си по-късно, ако не искате GND ефект. Можете също така да се справите по-добре със сцени, при които хоризонтът не е идеално прав. Все пак някои фотографи предпочитат традиционния градуиран ND филтър при определени обстоятелства.

Скоба

Вместо да използвате градуиран ND филтър в полето, за да изравните композиция с ярко небе и тъмен преден план, направете множество снимки в скоби, като същевременно променяте скоростта на затвора (но не и диафрагмата).

Много камери имат вградена тази функция, така че можете да направите поредица от скоби с едно натискане на бутона на затвора. Извършването на поредица от един и същ кадър при различни експозиции ще ви даде суровини за някои от техниките за редактиране, които предстои да проучим.

В редакция

Понякога можете да заснемете изображение, което има облаци в сцената, но те са невероятни и се нуждаят от помощ за редактиране, за да им дадат допълнителна пица. Нека разгледаме някои съвети за драматично небе, използвайки стандартни техники за редактиране.

Основно редактиране на небето

Lightroom обикновено е избраният от мен редактор и затова техниките, които ще спомена по-нататък, ще го използват като справка. Концепциите обаче трябва да се превеждат добре на други редактори, така че ако разберете идеите, ще можете да приложите същите промени, независимо дали използвате Capture One, ON1 Photo RAW, ACDSee или нещо друго.

Каквото и да снимате, работете, за да запазите експозицията си „в границите“. Това ще рече: Не издухвайте акцентите от дясната страна на хистограмата или блокирайте сенките, изтласквайки ги покрай лявата страна на хистограмата. Независимо дали работите с тъмен или светъл изстрел, или може би с изображение както със светли, така и с тъмни крайности, ако цялата хистограма е „между стълбовете на вратата“, тогава имате изображение, което е работещо.

Въпреки това, когато е възможно, използвайте метода ETTR (изложи надясно). Ако не сте запознати с това, предлагам да го прочетете. Най-голямото количество данни във фото файл е в по-ярки тонове. Ако имате ярко небе (и се опитвате да получите някои подробности в облаците), съчетано с по-тъмен преден план, по-добре е да потъмните изображението, докато редактирате. Можете нарочно да експонирате за акцентите и да получите правилно небето в камерата, но тогава по-късно може да се сблъскате с опити да озарите сенките. По-чисто, по-малко шумно изображение ще се получи, ако по-късно трябва да свалите акцентите, а не ако издърпате тъмните сенки „от калта“.

Също така говорим за редактиране на RAW файл, а не на JPEG.webp. Ако все още снимате JPEG.webp файлове, тогава вече сте ограничили това, което можете да възстановите. Ако не снимате RAW изображения, предлагам да спрете до тук, да научите защо и как да снимате и да работите с RAW файлове и след това да се върнете.

Може би е сурово, но ако искате да бъдете по-опитен редактор и да правите неща като възстановяване на облачно небе, тогава ученето как да работите с RAW файлове е предпоставка. ‘Каза Наф.

Ето моят стандартен работен процес в Lightroom за почти всяко изображение. Ако в кадъра има облаци, първа стъпка ги оживява.

• Регулирайте плъзгача за експонация. Не се притеснявайте много, че ще го направите точно както трябва. ще настроите отново по-късно.
• Свалете акцентите. Колко? Погледнете вашето изображение и гледайте хистограмата, докато работите.
• Отворете сенките. Преместете плъзгача надясно. Гледайте изображението и истограмата.
• Задайте бялата си точка. Има няколко начина да направите това. Харесва ми този метод: Задръжте натиснат клавиша Alt (Опция на Mac). Щракнете и задръжте Бели плъзгач. Изображението ще стане черно. Сега, докато държите клавиша и бутона на мишката надолу, бавно преместете плъзгача надясно, докато видите няколко петънца бяло на изображението. Плъзнете се малко наляво, ако е необходимо. Това, което правите, е да поставите точките, които трябва, в най-ярките (най-белите) точки на изображението. Те ще зададат крайната дясна точка на хистограмата.
• Поставете вашата черна точка. Тази техника е същата: Задръжте натиснат клавиша Alt / Option, щракнете върху Черни плъзгач, задръжте и плъзнете наляво. Екранът ще стане бял, докато достигнете точка, в която се появяват някои черни петна. Понякога откривам, че ще позволя още няколко черни точки (напълно черни) точки да повлияят на изображението, отколкото белите точки, но това зависи от изображението.
• Пренастройте експозицията и контраста си. Може да се наложи да се върнете сега и да пренастроите малко плъзгача за експонация и / или да регулирате плъзгача за контраст.

Колко да регулирате някой от плъзгачите ще зависи от изображението. Като цяло, този прост работен поток ще получи вашето изображение „в топката“ и вероятно ще помогне да започнете да извеждате детайли в небето.

Може да искате да преминете към други глобални корекции като Texture, Clarity, Dehaze, Vibrance и Saturation, защото можете да ги настроите според вашия вкус. Ако обаче вашето небе се нуждае от специална помощ, време е за някои локални корекции.

Отивам на местно ниво

Напълно възможно е вашето небе да се нуждае от някои локални корекции, за да му придаде вид, който търсите. Ако не сте запознати с местните инструменти и техники за настройка на Lightroom, писателят на DPS Андрю С. Гибсън е написал добра статия по този въпрос.

Ще добавя няколко неща, които да изпробвате, когато използвате локалните инструменти за настройка на Lightroom, за да подчертаете небето и облаците си:

• Опитайте инструментите за маскиране на обхвата, за да изберете по-добре небето си. Използвани в комбинация с градуиран филтър, радиален филтър и четка за регулиране, ще можете да приложите ефектите си там, където ги искате, а не където не.
• Опитайте да използвате плъзгачите Clarity и Dehaze, когато се стремите да настроите небето, за да постигнете вида, който искате. Отидете лесно обаче. Прекаляването е лесно, особено с плъзгача Dehaze.

Няколко снимки: HDR в Lightroom

Споменах да поставяте снимки в брекети, докато снимате обекти с висок динамичен обхват, като например при комбинацията ярко небе / тъмно земя, която често може да срещнете.

Когато редактирате, наличието на множество изображения в скоби, с които да работите, ще предложи всички видове възможности. Един от тях е възможността да се работи с HDR (висок динамичен обхват) в рамките на Lightroom. Това е цял урок за себе си и ви предлагам да го научите.

След като създадете HDR изображение от множество изображения, обединени в Lightroom, ще имате 32-битов файл, с който да работите, а не стандартните 24-битови файлове с единични изображения, с които сте свикнали да работите.

Сега изображението ще има 10 спирки на регулиране на експозицията (плъзгачът за експозиция на Lightroom ще премине от диапазон +/- 5 до диапазон +/- 10).

Направете снимките си в скоби, така че най-тъмното изображение да заснеме всички детайли на яркото небе, а най-яркото изображение да вземе всички детайли в сянка. Комбинирани в едно 32-битово HDR DNG изображение в Lightroom, ще имате много възможности за настройка, за да получите точната експозиция с добри детайли на небето.

Преместване във Photoshop

Можете да направите много в Lightroom, но понякога се нуждаете от повече контрол и повече мощност. Едно от нещата, които Photoshop предлага, които Lightroom не прави, са слоевете. Ето няколко съвета за драматично небе, използващо Photoshop за редактиране.

Смесване

За тази техника ще ви трябват поне два кадъра с различна експозиция. Нека очертаем един много прост подход.

(Ще трябва да използвате слоеве и маски в Photoshop, така че ако не сте запознати с тях, ето ви шанс да научите.)

1. Това ще работи най-добре, ако снимате от статив, така че изображенията ви да са идентични, с изключение на експонацията. Заснемете поне два кадъра, единият изложен, за да заснемете всички ярки детайли в небето, а другият изложен за по-тъмните области на сушата.
2. Ако идвате от Lightroom, маркирайте и двете изображения, след това щракнете върху Photo> Edit In> Open as Layers в Photoshop. Имайте по-светлото изображение отгоре.
3. За да сте сигурни, че изображенията са с размер и перфектно подравнени, изберете двата слоя в Photoshop (F7 включва палитрата от слоеве), щракнете върху първия слой, задръжте Shift и щракнете върху втория слой, а след това от горното меню щракнете върху Редактиране> Авто- Подравняване на слоевете> OK.
4. Създайте маска на горния слой. (С избрания горен слой щракнете върху иконата Add Layer Mask, която прилича на правоъгълник с кръг в него).
5. Използвайте Brush Tool с цвета, зададен на Black. Кликнете върху току-що създадената маска. Сега нарисувайте небето. Докато го правите, ще разкриете по-тъмния небесен слой отдолу. Регулирането на размера, непрозрачността и мекотата на четката ще ви помогне да контролирате по-добре нещата.

Подходът за многослойно маскиране също може да работи добре, ако използвате селекции на Photoshop, за да изберете какво ще запазите от единия слой и ще използвате от другия слой. Техниките за подбор могат да бъдат прости или много сложни в Photoshop, в зависимост от това колко сложна селекция трябва да направите. Ще ви насоча към добра входна точка за по-нататъшно проучване: тази статия от писателя на DPS Якин Бесехуад.

Направете умножение

Може би сте направили само един изстрел, не сте поставили скоби и въпреки някои от вашите техники за редактиране, небето и облаците все още изглеждат малко мръсни. Никога не се страхувайте.

Ето още нещо за Photoshop:

• Направете дубликат на слоя. (Ctrl / Cmd + J.) Ще имате два дублирани слоя един върху друг.
• Дублирайте това копие отново, така че вече имате три дублирани копия. Изключете временно най-долния слой (вероятно обозначен като „Фон“), като щракнете върху иконата на очната ябълка.
• Сега променете режима на смесване на Multiply. Детайлите и контрастът в облаците трябва да бъдат усилени.
• Дублирайте отново за допълнително усилване.
• Повторете с допълнителни дубликати; натиснете Ctrl / Cmd + J по желание, за да продължите да дублирате. докато небето се обърне по начина, по който искате. Все още не се притеснявайте за преден план.
• За да намалите дубликатите в един слой, обединете видимите слоеве: Layer> Merge Visible (или Ctrl / Cmd + Shift + E).
• Сега ще имате само два слоя, обединените слоеве и фоновия слой. Включете отново фоновия слой, като щракнете отново върху очната ябълка.
• Сега ще трябва да използвате една от техниките за подбор и маскиране, за да маскирате („изтриете“) вероятно прекалено затъмнената част от горния слой на земя / преден план.

Извинете ме, докато превключвам небето

В рок класиката „Purple Haze“ Джими Хендрикс изпя „Извинете ме, докато целувам небето“. По-късно някои хора помислиха, че текстовете са „целуни този човек;“ това се нарича погрешно чута песен или текст mondegreen. За тях е посветен уебсайт. Като фотограф предпочитам да пея своя собствена версия: „Извинете ме, докато превключвам небето.“

Понякога, когато изобщо няма облаци или обикновено синьо небе, обикновено сиво облачно небе или може би сте издухали небето и няма какво да възстановите, нямате алтернатива. Необходима е смяна на небето.

Друг път просто искате различно небе за по-драматичен ефект.

Независимо от случая, заместването на небето е чудесен начин да получите някои хубави изображения и наистина чудесен начин да изгладите уменията си за редактиране.

С Photoshop

Понякога подмяната на небето е лесна задача, например когато имате плосък хоризонт или може би твърдо оградена сграда срещу небето.

Разбира се, ако имате дървета с листа или сложни детайли, които да изберете, може да бъде много по-предизвикателно.

Целта ми тук не е да ви науча на различните техники за смяна на небето. Има много учебни статии и онлайн уроци за това. Ето пример от DPS писателя Саймън Рингсмут за подмяна на основно ниво на небето. Ето онлайн урок в Youtube, където се разглежда по-подробно дърво на преден план. Ето още един урок с различни техники.

Както казах, подмяната на небето може да бъде дълбоко потапяне в инструментите и техниките на Photoshop. Но какво, ако имаше по-прост начин? Сега започваме да виждаме инструменти с едно щракване, които вършат доста добра работа за смяна на небето.

С Luminar 4

Софтуерът за подмяна на Sky съществува от няколко години, но едва наскоро даде добри резултати с относително сложни теми. Използването на изкуствен интелект в приложения направи огромна разлика в качеството на готовото изображение.

„Царят на хълма“ в това писание може да бъде Skylum’s Luminar 4.

Luminar 4 се предлага с няколко десетки небеса, които можете да използвате като заместител, и можете да добавите свои собствени небеса.

(Ако сериозно се занимавате с подмяна на небето, настоятелно ви препоръчвам да започнете да събирате изображения на небето, да снимате снимки, когато видите интересно небе и да ги добавяте в папка за евентуална по-късна употреба.)

Нещо, което трябва да имате предвид, когато решавате дали да използвате включеното небе или вашето собствено, е резолюцията. Заменящото небе трябва да има разделителна способност поне толкова голяма или по-голяма от изображението, към което ще го добавите. Използването на небесно изображение с ниска разделителна способност с оригинално изображение с по-висока разделителна способност просто ще изглежда зле и ще влоши изстрела ви.

Изповед тук:

Занимавал съм се само с подмяна на небето в Luminar 4, използвайки безплатната демо версия, така че не претендирам да съм експерт. Разумно съм впечатлен от това, което съм виждал досега. Дори и с доста сложен обект, като пристанището, изстреляно отдолу с много мачти на платноходки и такелаж, простиращ се в небето, той свърши много хубава работа.

Може ли да се справите по-добре с Photoshop? Предполагам, че това ще зависи от нивото ви на умения. Изкуственият интелект все още не е достигнал нивото на човешките умения и интелигентност.След това отново много ще зависи от нивото ви на владеене на Photoshop. Говорейки за себе си, не съм сигурен, че понастоящем мога да се справя по-добре от Luminar.

И го правите с няколко прости щраквания? Хубави неща, ако питате мен!

Други инструменти

Luminar не е единствената програма за подмяна на небето. Работя на компютър, а таблетът и телефонът ми са устройства с Android, така че не съм толкова запознат с това, което е от страна на Apple на този вид софтуер. Знам, че други форми на софтуер се насочват към използването на AI и правят подмяна на небето.

С удоволствие попаднах на приложение за Android, което може да не е толкова усъвършенствано като Luminar. А за изображения, които може да снимате с телефона си и искате да направите подмяна на небето за мрежата, Quickshot на Enlighten прави възхитителна работа и е много лесен за използване, направо на вашия телефон. Виждам, че се предлага и за iOS.

Етика на превключването на небето

Така че, ако можете, това означава ли, че трябва? Ако можете да замените небето на снимка, бихте ли? Кога резултатът спира да бъде снимка и се превръща в произведение на изкуството, отражение на уменията на фоторедактор, а не на фотографа? Бихте ли въвели изображение в фотоконкурс, където сте заменили небето?

Не твърдя, че имам отговорите, но и преди съм повдигал етичните въпроси около подмяната на небето. Погледнете тази статия, която написах преди няколко години, която се впуска по-дълбоко в тази тема.

Ако ще правиш магия …

Случвало ли ви се е да имате нещастието да гледате наистина лош магьосник? Шоу, в което ясно се вижда, че изпълнителят наистина е имал нещо в ръкава си или където няма съмнение как е направен трикът? Бих използвал този пример като урок какво да не правим, ако решите да направите подмяна на небето с вашите снимки.

Кадър, при който светлината в небето идва от едната страна, докато обектите на преден план са осветени от другата страна, би бил пример за „лоша магия“. Също така и различните температури на светлината между сушата и небето или очевидните ресни, когато е направен лош избор и маскиране. Вместо да се смущавате с лошо изпълнена смяна на небето, където дори не фотографи могат да забележат фалшификат, практикувайте уменията си само за себе си. Вярвам, че само когато сте готови за „праймтайм“, трябва да започнете да показвате изображенията си за подмяна на небето.

Тогава, разбира се, ще се изправите пред нова дилема. След като хората осъзнаят, можете да направите снимки с невероятно небе, дори когато заснемете снимка в камерата с великолепно небе, те ще се чудят: „Това реално ли е, или го добавихте?“

Заключение

Надявам се, че сте избрали някои добри съвети за драматично небе в тази статия. Също така се надявам да обмислите не само кога и как да приложите тези техники, но дали трябва или не трябва.

Някои хора наистина не харесват редактирането на снимки и биха предпочели да правят всичко в камерата, доколкото е възможно. За други редактирането е част от занаята и никоя снимка не е завършена, докато не претърпи обширна сесия за редактиране.

Докато пиша това, кризата с Covid-19 продължава и може би имате повече време вкъщи, за да работите върху уменията си за редактиране. Междувременно, позволете ми да ви оставя с този подпис, използван от Garrison Keillor, водещ на радиопредаването, „A Prairie Home Companion“.

„Бъдете добре, вършете добра работа и поддържайте връзка.“