Като фотограф на хора, аз не съм специалист в заснемането на все още форми като архитектурни конструкции и интериорни пространства. Тъй като обаче снимам сватби, често правя снимки на интериори и локации като част от сватбените снимки, които давам на клиентите си. По този начин се научих да развивам поглед към детайлите, формата и структурата като неразделна част от моята работа.
Позволете ми да споделя с вас няколко съвета, които научих и които, надявам се, ще ви помогнат да снимате вътрешни пространства и архитектура, ако сте фотограф на хора.
# 1 Използвайте естествена светлина
Едно от предимствата на неподвижната фотография е просто това - нищо не се движи. Можете да използвате това, като играете с вашите настройки, особено скоростта на затвора. С камерата, отпусната на статив или маса, можете да играете с много ниски скорости на затвора, за да увеличите максимално улавянето на околната светлина дори в много тъмни ъгли, ограничена светлина или нощна вътрешна фотография. Ако има лампи и светлини, които съставляват общата атмосфера на стаята, включете ги и се възползвайте от бавните скорости на затвора и дългите експозиции. Можете също така да поддържате ниското си ISO по този начин и да имате бонуса от чисти безшумни изображения.
Важно е да запомните, че за интериора трябва да се стремите към балансирано осветление. Това означава, че няма прекалено тъмни сенки или прекалено ярки акценти. Искате да видите детайлите в тъмни области, но не и да издухвате изцяло светлите области. Тъй като говорим за естествена светлина, помислете кои часове на деня кои са най-подходящите за вътрешното пространство. Ранната сутрин и късният следобед са най-меките. Облачните дни произвеждат мека светлина. Ярките супер слънчеви дни произвеждат по-сурова светлина, особено обед и затова може да искате да вземете под внимание сенките, произведени във вътрешността от суровата външна светлина. За разлика от фотографирането на хора, обикновено бих използвал тези сенки като артистичен елемент на снимката. Вътрешните пространства обаче са различни и това не винаги може да е подходящо.
Ранната сутрин и късният следобед са най-меките. Облачните дни произвеждат мека светлина. Ярките супер слънчеви дни произвеждат по-сурова светлина, особено обяд. Затова може да искате да вземете под внимание всички сенки, произведени във вътрешността от сурова външна светлина. За разлика от фотографирането на хора, обикновено бих използвал тези сенки като артистичен елемент на снимката. Вътрешните пространства обаче са различни и това не винаги може да е подходящо.
# 2 Не забравяйте своя 50-милиметров обектив
50-милиметровият обектив не само е най-близкият обектив, който прилича на човешкото око (когато се използва камера с пълен кадър), но също така е перфектният обектив за отделяне на някои области и детайли от пространството, без да се приближавате твърде близо. В известен смисъл това е отличен „портретен” обектив за пространства, докато моите 85 мм са моят избор на портретни обективи за хора.
Когато използвам по-широки лещи, намирам, че трябва да коригирам доста изкривявания по краищата на рамката. С 50 мм това едва ли е проблем. Резултатите са приятни за окото и предизвикват много естествен вид, карайки да се чувствате така, сякаш сами се намирате в реалното пространство.
# 3 Вземете правилния баланс на бялото
Това е сложно и неблагоприятно за много фотографи. Повечето не-фотографи не забравят баланса на бялото. Това е особено очевидно при сватбите, където роклята на булката изглежда синя и лицата на хората се регистрират като пурпурни, но едва ли някой забелязва.
Когато продадох къщата си преди няколко години, агентите за недвижими имоти, които се похвалиха със страхотна фотография на имоти, изпратиха фотограф в къщата ми, за да направят професионални снимки. Тя пристигна с камера на статива и светкавична глава, насочена леко нагоре. Използваният обектив беше много широк - предположих около 10 мм или 14 мм. Отне много дни, преди снимките да станат онлайн, когато накрая ги видях, всички бяха много сини. Домът ми се чувстваше толкова студен и не домашен. Една от причините за това беше неправилният баланс на бялото.
Лично аз предпочитам топло усещане пред всичките си снимки, така че съм склонен да редактирам към тази страна. Но внимавайте белите да изглеждат все още бели, а не жълти или кремави. Не забравяйте, че това, което често привлича хората към изображение, е чувство или емоция. Вашето изображение става още по-мощно, ако напомня на зрителя за настроение, опит или нещо, което резонира с него. Балансът на бялото е от ключово значение за постигането на този вид ангажираност с вашия зрител.
# 4 Не забравяйте да отидете отблизо, не само широко
В днешно време, когато разглеждате каталози или блогове за интериорен дизайн, ще срещнете много интериорни детайли, аранжировки и винетки, които не показват цялото пространство. Всички го правят от универсални магазини на високи улици до интериорни дизайнери от висок клас. Трябва да има основателна причина за това. За да се засили ангажираността и връзката с вашата аудитория, подробностите са от съществено значение.
Представете си, че се разхождате в някое пространство или че гледате къща за първи път. Преди да преминете през вратата, вие оглеждате външния вид на имота и околностите му. Правите същото, докато влизате, като наблюдавате цялостната сцена пред очите си. Но когато сте вътре, вие се приближавате и виждате подробностите.
Може да искате да докоснете и почувствате стените, да включите някои превключватели, ако работят или да седнете на дивана с пухкави разпръснати възглавници. Искате да се приближите, да докоснете и почувствате нещата. Тогава това е не само визуална връзка, тя става физическа. Това е усещането, което искате да постигнете с вашите изображения, когато зрителят не е физически в пространството. Ето защо снимките отблизо и детайлите са важни.
Заключение
С фотографията се стремете да се свържете с вашите зрители не само с помощта на визуални сетива, но и със силата на емоциите. Ако можете да добавите виртуално физическо докосване към този ангажимент, още по-добре. Когато зрителите гледат вашите изображения и казват: „Чувствам се така, сякаш всъщност бях там.“ приемете това като един от най-високите комплименти.
Надявам се да ви е харесало това малко начинаещо пътешествие в интериорната фотография. Разбира се, има много повече съвети като изправяне на хоризонти и стрелба през врати. Ако имате други страхотни съвети, споделете ги тук в коментарите по-долу.