Поничка, американско облекло, Ню Йорк. Да, някой смяташе, че това е добра идея.
Въпреки че отнема време за овладяване на техническите умения, необходими за превъзходство на уличната фотография, мисля, че най-трудният аспект на жанра се опитва да разбере какво се опитвате да уловите. Получавам този въпрос много, “Какво трябва да търся?”
Ето защо уличната фотография е жанр, в който преживяването е ненадминато. Можете да се чувствате удобно да запечатвате непознати откровено, можете да се научите да заснемате технически перфектно вашите изображения, но намирането на гласа ви е нещо, което изисква години опит, проучване и организиране на вашите изображения.
В крайна сметка не мога да отговоря на този въпрос, тъй като от вас зависи да разберете какво да заснемете, но мога да дам някои съвети и идеи, които да ви помогнат да го разберете.
Мощен израз, SoHo, Ню Йорк.
1. Снимайте постоянно в области, които често посещавате и познавате добре.
Практикувайте улична фотография в области, които добре познавате. Ако познавате добре една област, тогава ще можете да я опишете добре във вашите снимки. Вече ще знаете как кърлежи, странните кътчета и типа хора, които живеят наблизо. Използвайте фотографията като начин да опознаете района си и да го изобразите на другите.
В крайна сметка, когато се оправите, ще можете да снимате в области, които не познавате добре, докато ги изследвате. Това е важно. Необходим е обаче много опитен фотограф, за да може да бъде транспортиран до място, което те не познават добре, да огледа мястото и да може да направи трогателни изображения. По-често изображенията ще изглеждат туристически за вътрешен човек, който живее в района.
Най-доброто място за развитие на вашия фотографски глас е близо до дома.
2. Помислете за типовете изображения, с които имате връзка.
Кое от изображенията, които сте заснели, се отнася най-много за вас? В крайна сметка вашата фотография ще се превърне във ваше представяне и как мислите, така че мислете за себе си и идеите си, докато снимате. Опитайте се да снимате това, което мислите, както сте там навън.
Това отнема време, за да се развие. Не можете просто да излезете навън и да направите това. С години на фотографиране ще започнете да забелязвате себе си във вашите изображения и след това ще осъзнаете по-добре моментите, които предават кой сте.
SoHo, Ню Йорк. Плътна реколта, но с интерес, жест и много елементи и текстури.
3. Търсете константи в работата си и групирайте изображения въз основа на идеи и теми.
Редактирането и преглеждането на вашите изображения е един от най-добрите начини за подобряване на вашата фотография. Тук можете да прецените как сте се подобрили и наистина да забавите и да помислите какво се опитвате да кажете. Ще ви даде нови идеи за това какво да заснемете и за какво да внимавате.
В подобна бележка прегледайте изображенията на други фотографи, за да помогнете да разберете с какви изображения имате връзка. Няма по-добър начин да вдъхновите работата си от това да намерите образи от други, които ви вдъхновяват.
4. Разказвайте истории на множество изображения.
Една от най-важните точки в уличната фотография е създаването на съвкупност от произведения, независимо дали изображенията са направени в една и съща област или от едно и също съдържание. Изображенията се играят взаимно, за да разкажат история.
Можете да мислите за тези идеи преди време, но мисля, че е по-добре да излизате и да снимате последователно за дълъг период от време, след това да прекарвате време в преглед и редактиране на работата си, като същевременно държите ума си отворен за това, което ви казват изображенията. Можете да оставите изображенията да ви насочат към идея.
SoHo, Ню Йорк. Този кадър е за изражението в очите на обекта.
5. Фокусирайте се върху изрази и идеи повече от просто интересни хора, разхождащи се по улиците.
Едно нещо, което мразя, но го правя често, както правят всички улични фотографи, е да заснема изображения на хора, които вървят по улицата, където нищо не се случва. Това е невъзможно да не се направи, тъй като уличната фотография често е инстинктивна и трябва да правите много изображения, където нищо не се случва, за да получите онези няколко, които са наистина специални. Архивът ми е пълен с лоши изображения, където видях частица потенциал, но нищо не се случи.
Нещо трябва да се случи на снимката. Трябва да има идея, емоция или израз.
Склонен съм да гледам в очите на хората преди всичко друго. Очите са ключът към показване на емоция и ако можете да уловите трогателен израз в очите, тогава вашата снимка ще бъде значително по-добра. Забележете първо очите на обекта и изчакайте те да погледнат, не непременно към вас, въпреки че това може да работи, но към нещо. Искате да видите как една мисъл минава през главата им.
6. Помислете какво ще се промени и как хората ще видят вашите снимки след 20 години.
SoHo, Ню Йорк. Един ден този прозорец ще изглежда изключително актуален.
Когато разглеждате снимки от миналото, какво ви интересува? Предполагам, че за много от вас предпочитаните от вас снимки са на хора, мода или витрини, а не непременно на архитектура или пейзажи.
Изображенията от миналото ни показват какъв е бил животът и ни карат да мислим за собствения си живот по този начин. Тези сцени обаче вероятно изглеждаха доста стандартни за фотографите, когато бяха заловени за първи път.
Точно както снимка на витрина на Gap сега може да ви се стори като най-скучното нещо в света, тя лесно може да бъде едно от най-очарователните изображения за 20 години, когато всичко се е променило. Помислете за това колко хора имат снимка на прозорец Gap. Всеки има снимка на сградата на Крайслер, но снимките от ежедневието са много по-редки.
7. Помислете и реагирайте.
Уличната фотография е както за мислене, така и за инстинктивно реагиране. За съжаление тези две идеи са в противоречие помежду си. Замислете се, докато редактирате и преглеждате работата си. Помислете за нещата, когато се разхождате, но в крайна сметка, когато се разгърне един момент, изключете мозъка си и реагирайте.
Имате ли други съвети, които бихте добавили към този списък? Как подхождате към уличната фотография?