За да редактирате фотография с храна, е необходим малко по-различен подход, отколкото бихте могли да предприемете с други видове снимки, като портрет или пейзаж. Целта е храната да изглежда възможно най-свежа и апетитна, което може да вземе фина, но обмислена ръка.
Преди и след фина редакция на снимка на храна.
Въпреки че винаги има място за стил и артистичност, колкото по-истински изглеждат вашите обекти, толкова по-добре. Lightroom е избраната програма за повечето фотографи на храните. Той е интуитивен и сравнително лесен за използване и предлага повечето инструменти, необходими за направата на страхотни снимки на храна.
За тази статия ще ви преведа как правя глобални корекции на изображение на храна в модула за разработка на Lightroom. Работният процес е нещо, което е индивидуално за всеки фотограф. Ето как подхождам към редактирането на моята фотография с храна, но може да изберете да правите нещата по различен начин. Надяваме се, че ще намерите някои неща, които да ви помогнат да редактирате вашите собствени изображения.
Ще редактирам това изображение на ябълков пай. Това е изстрелът направо от камерата. Както всички RAW изображения, той няма контраст и се нуждае от малко пица.
Окончателно изображение.
Хистограмата
Важно е да имате основно разбиране за хистограмата, за да направите корекции на експонацията и тоновете във вашето изображение. Хистограмата е един от ключовите инструменти за анализ на вашето изображение. Той предоставя графика на стойностите на плътността на дадено изображение. Хистограмата показва относителното количество пиксели при всяка стойност на плътността.
Крайната лява точка на хистограмата е чисто черна и най-плътната, а крайната дясна точка е чисто бяла, без плътност. Големият пик във всеки от тези региони означава, че изображението има много пиксели с тази конкретна плътност. Отворената празнина в хистограмата означава, че няма пиксели с тази плътност.
Разпределението на тези тонове ще ви разкаже за общата експозиция на изображението. Повечето изображения изглеждат най-добре, ако съдържат както тъмни, така и светли стойности. Като цяло, без някои тъмни и светли стойности, изображението може да липсва контраст и да изглежда плоско.
Ако имате силен пик в черния или белия край на хистограмата, изображението ви може да е под или преекспонирано. Това обаче наистина зависи от индивидуалния образ и желаната естетика. Например, издуханите бели се превърнаха в „нещо“ през последните години. Тъмният и мрачен кадър ще има много плътност на пикселите в тъмния край на спектъра.
Изрязване
Преди да започнете да правите глобални корекции на изображението си, има смисъл първо да го изрежете и изправите. Един съвет е да снимате малко по-широко от това, което искате за крайния си резултат, за да можете да промените композицията си в постпродукцията. Може също да искате да го изрежете до определено съотношение - да речем 4 × 5 или квадрат за Instagram.
Първо се уверете, че линията на хоризонта ви е права.
Моята линия на хоризонта в изображението на ябълков пай беше вече доста права. Използвах инструмента за изрязване, за да го проверя, а също така донесох реколтата от лявата страна, за да отрежа малко повече от пая. За достъп до инструмента за изрязване в Lightroom кликнете върху символа на мрежата под хистограмата в горния панел (или просто натиснете R, клавишната комбинация). Това ще ви позволи да изрежете изображението си, като въведете ъглите с курсора.
Докато този инструмент е активиран, можете да щракнете върху „O“ за пряк път, за да изведете няколко композиционни наслагвания като Phi Grid или Golden Spiral, за да ви помогнат да извлечете максимума от композицията си.
Корекции на обектива
Опциите за корекции на обектива коригират оптично изкривяване, причинено от позицията на обекта ви в рамката или от мястото, където камерата ви е разположена спрямо вашата сцена. Lightroom поддържа различни лещи за автоматично калибриране с тази функция.
Винаги проверявам Активиране на корекции на профили преди да започна да правя корекции на изображението си. Поставянето на отметка в това квадратче автоматично извежда профила на камерата за обектива, използван за създаване на изображението, в този случай Canon EF 24-70mm.
Бял баланс
Препоръчвам ви да настроите баланса на бялото в камерата или да снимате със сива карта и да я коригирате при последваща обработка. Това премахва неправилни цветови отливки и гарантира, че вашите бели и цветни цветове се изобразяват точно.
Можете да коригирате баланса на бялото си в Lightroom, като вземете инструмента за пипета (кръгъл в червено отдолу) и щракнете върху област от изображението, която изглежда неутрална. Това ще регулира цветната температура в цялото изображение и можете да го промените след това, ако не е точно както желаете. Той не е толкова точен, колкото другите опции, но може да работи добре за храната, която изобразявате.
Също така, при фотографията на храни, Балансът на бялото може да се използва креативно, в зависимост от вашето изображение. Склонен съм да предпочитам по-хладен подход към моята фотография на храни. Студените цветове придават свежо и свежо усещане на изображението, което означава, че съм склонен да редактирам повече към синьо или циан.
Използване на инструмента за капкомер с баланс на бялото в Lightroom за правилно оцветяване
Имайте предвид, че целта е храната да изглежда възможно най-свежа и апетитна, така че да не искате храната да изглежда синя. Фотографията с храна изглежда най-добре, когато има баланс на тоновете. Поддържам повърхностите и подпорите си на хладната или неутралната страна и работя индивидуално с моите хранителни обекти, за да изглежда възможно най-реалистично.
Когато съставях изображението си с ябълков пай, избрах ярък син фон, който да допълни златните тонове на пая. Това не само създава баланс на тонове, синьото и жълтото са противоположни на цветното колело и са чудесна комбинация от цветове за фотографиране на храна.
След корекции на цвета на баланса на бялото.
Експозиция и контраст
Следващият плъзгач е Exposure, който влияе върху яркостта на диапазона от тонове във вашето изображение. За да видите ярки или тъмни детайли, издърпайте плъзгача Exposure наляво или Blacks надясно. Ако ярките области изглеждат мътни или сенките все още се нуждаят от повече светлина, преместете плъзгачите до точки, където изображението изглежда добре като цяло.
Често правя тази корекция първоначално и след това може да я мащабира обратно, след като направя някои други корекции.
Контрастът може да бъде увеличен в основния панел или в панела Tone Curve, до който ще стигна след малко. Важно е да добавите малко контраст, тъй като RAW цифровите файлове са плоски по природа.
След леки корекции на експозицията и контраста.
Акценти, сенки, бели и черни плъзгачи
Този панел е мястото, където в крайна сметка можете да направите много настройки, преди да се задоволите с външен вид, от който сте доволни. Това ще ви даде по-прецизно балансиране на тоновете, отколкото просто разчитане на плъзгача Exposure.
На моята снимка на ябълковия пай акцентите бяха прекалено ярки, а сенките прекалено светли за вида, към който се стремя, което беше по-тъмно настроение. Моят стил обикновено е тъмен и мрачен с ярка храна. Намалих акцентите и усилих белите, като същевременно свалих сенките и черните, за да създам идеалния баланс за естетиката, към която се стремях.
След като Акценти и сенки бяха променени.
Яснота, жизненост и наситеност
Яснотата е най-важният плъзгач в Lightroom при редактиране на фотография на храни. Яснотата придава на изображението контраст в средните тонове (по-конкретно детайлите на ръба) и добавя детайли. Вероятно не бихте редактирали портрет с яснота +50, но лесно можете да го направите със снимки на храни. Имайте предвид, че прекаляването с яснотата може да направи храната да изглежда суха и неапетитна. За тази редакция поставих яснотата си на +42.
Вибрацията също е важен плъзгач при последващата обработка на фотографията на храни. Това е по-добър инструмент за вашите редакции от наситеността, защото е по-фин. Той има тенденция да коригира по-малко наситените цветове, без да усилва тези, които вече са наситени.
Разликата между Vibrance и Saturation е, че влияе върху интензивността на цветовете. Червеното става по-червено, зеленото става по-зелено и т.н. Вибрацията първо ще засили насищането на заглушените цветове, а след това и останалите цветове. Той регулира по-малко наситените тонове, без да пренасища вече наситените. Дали ще използвате насищане, зависи от изображението и външния вид, към който се стремите, но като цяло консервативният подход е най-добрият при редактирането на фотографията с храна.
Яснота, вибрация и наситеност са коригирани.
Лесно е бързо да прекалите с насищането и да направите изображението си да изглежда грозно. Ако изобщо използвам плъзгача, бих могъл да го изтласна само малко до +5 или +6. Ще забележите, че всъщност леко свалих насищането на това изображение, така че синьото изглежда малко по-малко интензивно.
Крива на тона
Tone Curve често е предизвикателство за новите потребители, но това е един от най-мощните инструменти, които Lightroom може да предложи. Да се задълбочиш с него е извън обхвата на тази статия, но нека разгледаме основите.
Кривата на тона е графика, която показва къде се намират тоновете във вашите изображения. Долната ос на кривата на тона започва с Shadows в далечната лява страна и завършва с Highlights в далечния десен край. Средните тонове падат в средата, в диапазон от по-тъмни до по-светли. Тоновете стават по-тъмни, когато се движите по-надолу, и по-ярки, когато се движите нагоре по оста.
Оценете средните тонове във вашето изображение. Ярки ли са вече? Ако не, кликнете върху средата на кривата на тона и изведете точката нагоре. Ако те вече са ярки или прекалено ярки, леко свалете кривата. Преминете към останалата част от вашето изображение. Обикновено ще откриете, че вашата крива изглежда донякъде като меко S (вижте екранната снимка по-долу).
Можете да контролирате лекотата и тъмнината на вашите тонове, като регулирате самата крива на точката или от регионална крива. Регионът има плъзгачи за всяка част от тоналния диапазон. Докато плъзгате всеки плъзгач, кривата и изображението се променят.
За да направите корекции с Point Curve, щракнете върху областта, върху която искате да повлияете, за да създадете опорна точка, в която да контролирате тона. Плъзгането на точката нагоре осветява този тон; плъзгайки го надолу потъмнява тона.
След криви.
Също така ще забележите, че има RGB опция в долната дясна част на кривата на точката. Това ви помага да редактирате индивидуално червения, зеления и синия канал. Той извършва същите видове корекции на яркостта и тъмнината, но за всеки отделен цвят. Това може да се използва, ако искате да редактирате цвят поотделно или да придадете на изображението си определен вид цвят като цяло.
За да изберете тонове директно от изображението, има удобен инструмент, наречен инструмент за целенасочена настройка. Това се намира в горния ляв ъгъл на кривата на тона.
Кликнете върху него и преместете курсора върху изображението. Инструментът ви показва тоновете под кръста. Ако щракнете и го плъзнете нагоре и надолу по изображението, ще повлияете на тоновете като тези под кръста. Например, ако плъзнете вертикално върху област със светли пиксели, всички акценти на изображението ви ще бъдат коригирани.
Ако започвате с изучаването на кривата на тона, поиграйте с плъзгачите Region и вземете под внимание как различните плъзгачи влияят на кривата. Който и подход да изберете, не забравяйте да гледате хистограмата, докато правите промени, за да сте сигурни, че няма да загубите важни детайли.
HSL корекции
HSL означава Hue, Saturation и Luminance. Тук балансирате цветовете в Lightroom. Въпреки това, цветните корекции обикновено са по-субективни от тоновите, тъй като цветът придава на снимката усещане за настроение.
Има два начина за извършване на корекции на цвета в този панел; можете да ги коригирате наведнъж под HSL / Всички или всеки цвят поотделно в раздела Цвят в горната част на панела.
В раздела или раздела Hue вие избирате колко топъл или хладен искате да бъде всеки цвят във вашето изображение. Например откривам, че зелените почти винаги гледат встрани, така че плъзгам зелените малко повече вляво или вдясно, за да изглеждат по-реалистични. За да добавите повече топлина, тоест по-жълто към зелените, плъзнете го надясно. За по-хладен нюанс, плъзгането му надясно ще добави още синьо.
Докато плъзгачът Saturation в основния панел регулира цвета на цялото изображение, плъзгачите за насищане тук регулират всеки цвят поотделно.
Ако настроите даден цвят да бъде по-наситен, това ще повлияе на наситеността на този цвят по време на цялата снимка. Независимо дали работите в основния панел или HSL панела, насищането изисква лека ръка.
В образа на ябълковия пай си помислих, че синьото изглежда малко повече от пурпурната страна, затова го плъзнах наляво. Този оттенък ми даде синьо, което работи по-добре с оранжевите тонове на моята снимка.
И накрая, Luminance влияе върху яркостта на цвета. Смятам, че тези плъзгачи са по-ценни от плъзгачите за насищане и първо работя с тях.
След прилагане на HSL корекции.
Работата в Lightroom е свързана с баланса и същото се отнася и за работата с настройките на нюанса, наситеността и яркостта.
Шум
Шумът е зърното, което може да се появи в цялото изображение. Не често е проблем, когато снимате с изкуствени светлини, но когато работите с естествена светлина, във вашите изображения може да се появи зърно, ако снимате с по-висока ISO или не сте получили достатъчно светлина върху сензора си.
Работата с плъзгача Noise в Lightroom ще намали зърното и ще придаде на вашето изображение по-гладък вид. Но внимавайте да не натискате плъзгача твърде високо, тъй като това може да доведе до пластмасов вид. За ябълковия пай зададох шума на +20, тъй като беше заснет в студио със стробоскоп.
Винетиране и размразяване след изрязване
Ако редактирате по-тъмно, по-настроено изображение, винетката след изрязване е задължителна. Потъмнявайки външните ъгли на рамката, привличате погледа на зрителя към центъра на изображението и обекта ви.
За да затъмните, преместете плъзгача си наляво. Плъзгачът в средната точка контролира колко далеч в тъмните ръбове стига до центъра на вашата снимка. Перото контролира колко мека или твърда ще изглежда вашата винетка. По-меката винетка изглежда по-привлекателна от твърдия ефект на „прожектор“. 
Приложена винетка.
Заточване
Заточването трябва да е последната стъпка за редактиране. Той добавя контраст между пикселите и ръбовете, като по този начин добавя дефиниция и създава по-изискан външен вид.
ЗАБЕЛЕЖКА: Не е предназначено да направи размазаното изображение да изглежда рязко!
Също така, заточването не трябва да се прилага върху цялото изображение. При фотографирането на храни няма много смисъл да изостряме подпорите и фона и т.н. Фокусът е върху храната, следователно това е, което изостряме.
За да направите това в Lightroom, маскирайте изображението, за да изберете областите на изображението, които искате да изострите, вместо да изостряте цялото изображение. Можете да направите това, като задържите клавиша Alt / Option (той ще ви покаже къде се прилага заточването, белите области), докато щракнете върху Masking в панела Sharpening. Плъзнете го надясно. Колкото по-надясно отидете, толкова по-малко от изображението ще се изостри. За моето изображение го оставих на +76.
Прочетете също: Как да накарате вашите снимки да блестят, използвайки яснота, изостряне и разпадане в Lightroom
В заключение
И така, ето финалното изображение! Не драстично различно от това, с което започнах, но като цяло по-балансирана и изискано изглеждаща снимка и съответстваща на моя стил на фотографиране на храна.
Преди и след редактиране. Обърнете внимание колко фини са разликите тук.
Що се отнася до последващата обработка на вашата фотография с храна, най-добрият съвет, който мога да дам, е какъвто и да е вашият стил, да се стремите към естествен вид на вашия обект. Задайте си този въпрос, “Като гледам това изображение, искам ли да ям тази храна? "
Отговорът трябва да бъде недвусмислено да! Ако е така, свършили сте добра работа.