Ако се интересувате от черно-бяла фотография, имената Joel Tjintjelaar и Julia Anna Gospodarou вероятно няма да се нуждаят от представяне. Работата на двамата фотографи помогна да се определят и разширят границите на фотографията с продължителна експозиция, сравнително нов жанр в света на изобразителното изкуство.
Джулия и Джоел обединиха усилията си, за да напишат нова електронна книга, наречена От основи до изобразително изкуство: Черно-бяла фотография - Архитектура и отвъд. Той е насочен основно към фотографи, които се интересуват от използването на техники за продължителна експозиция за снимане на сгради, като някои глави са по-общи и имат по-широка привлекателност.
Съдържанието
Електронната книга започва с лични изявления на авторите, изследващи техните интерпретации на думата визия, тъй като тя се отнася до архитектурната черно-бяла фотография. За мен най-интересната концепция тук е изразена от Джоел. Той говори за черно-бялата фотография с продължителна експозиция като за няколко стъпки, отстранени от реалността. Това е интерпретация, а не възпроизвеждане. Намерението не е да улови сцената така, както е изглеждала на окото, а да я представи по начин, който представя визията на художника.
Тази тема е продължена в следващите глави, където Джоел обяснява своите техники за последваща обработка. Разгледайте добре снимките му (следвайте връзката, за да видите някои) и помислете дали бихте могли да постигнете подобни резултати. Вероятният отговор е отрицателен, защото Джоел е разработил своите техники за обработка над нивото, което повечето фотографи постигат. Бъдете предупредени - Джоел отнема много време, за да обработи снимките си и този раздел на електронната книга отразява това. Ако търсите бързи корекции или преки пътища, ще трябва да потърсите другаде.
Но ако търсите подробно обяснение на черно-белите техники за последваща обработка, които няма да намерите никъде другаде, тогава сте на правилното място. Джоел обяснява работния си процес, демонстрирайки как използва Lightroom и Photoshop, заедно с приставки като Silver Efex Pro. Най-важното е, че той ви показва как да използвате това, което той нарича Итеративни селективни градиентни маски, техника, която той сам разработи, за да създаде уникалния вид на своите черно-бели изображения.
Той също така изследва доста сложни техники, моделирани на това, което се изисква: 10-те едноцветни заповеди за добра черно-бяла фотография. Идеята е, че можете да създадете присъствие и дълбочина във фотографиите, като промените контраста, тоналните отношения и дефинирането на ръбове по начин, който добавя обем, дълбочина и осветеност към обекта.
Не се изненадвайте, ако не разбирате какво означава това, тъй като това е сложна тема, която представлява доста нов начин за разглеждане на черно-бялата фотография. Джоел изпреварва всички останали в това отношение, така че няма да намерите тази информация никъде другаде. Примерите в електронната книга и ясната презентация обаче я правят лесна. Между другото, 10-те едноцветни заповеди, които току-що споменах, са основно четиво за всеки, който се интересува от черно-бялата фотография, независимо от жанра.
За мен аспектите, обхванати в предишните параграфи, са най-интересната част от електронната книга. Има още неща, включително някои интересни мисли от Джулия (обучен архитект) относно използването на светлина за изобразяване на формата и обема на сградите. Тя се опира на техниките, използвани при рисуването, и ги прилага към фотографията, за да ви накара да мислите по нов начин за изобразяване на триизмерни обекти във фотографията.
Има и обширна глава от Джоел за фотографията с продължителна експозиция и оборудването (включително подробен поглед върху филтрите с неутрална плътност) и техниките, необходими за постигане на резултати.
Включени са повече от обичайните неща, които бихте очаквали от книга за архитектурната фотография, включително композиция, практическите аспекти на фотографирането на архитектурата и глава за използването на обективи с накланяне. Има и полезна глава за ценообразуване на вашата работа, която ще бъде интересна за професионалисти (или амбициозни професионалисти).
Малка нотка: дискусиите относно композицията съдържат силен акцент върху правилата, който продължава в цялата електронна книга. Винаги съм подозрителен към всеки, който твърди, че определен начин на нещата е правило и със сигурност не съм убеден в достоверността на използването (само за пример) на спиралите на Фибоначи и след това заявявам, че към него има правило. Силно вярвам в принципите, а не в правилата и не мисля, че спиралите на Фибоначи ще помогнат на читателите да подобрят състава си. Освен тази малка жалба, в тази електронна книга има много добра и практична информация.
Заключение
Откъснах се от четенето на тази електронна книга със смесени чувства. От една страна, имате двама фотографи, на които се възхищавам изключително много, обяснявайки как те създават своите изображения, от общата им философия до спецификата на дългите експозиции и последващата обработка.
Ако някога сте разглеждали техните снимки и се чудите как са постигнали резултатите, които правят, тогава тази електронна книга има отговорите. Това е огромен акт на щедрост и споделяне. Изглежда, че никой друг все още не прави тези неща или поне ги прави и преподава, така че това прави част от съдържанието уникално. Ако сте фен на който и да е от тези автори и искате да научите тайните зад тяхната работа, тогава това трябва да купите.
Основната ми опасност идва от цената. Това е скъпа електронна книга и би било жалко, ако тази информация достигне до ограничена аудитория поради това. Осъзнавам, че разходът е относително понятие; електронната книга е много по-евтина от това да вземете семинар и тук ще научите неща, които не бихте научили от друг източник. Това е уникален ресурс и в крайна сметка купуващата аудитория ще реши дали има справедлива стойност.
Трябва да призная, че това, което наистина бих искал да видя, е печатната версия на тази електронна книга, правилно проектирана да даде предимство на снимките и на двамата автори. Техните изображения биха се радвали по-добре на отпечатаната страница и една книга има потенциала да се превърне в трайно свидетелство за тяхната работа и учения.
От основи до изобразително изкуство: Черно-бяла фотография - Архитектура и след това
Можете да научите повече за или да закупите От основи до изобразително изкуство: Черно-бяла фотография - Архитектура и отвъд нея, като щракнете върху връзката. Цената е 49 евро за тези от вас в еврозоната, 39 паунда за всеки в Обединеното кралство и 59 щатски долара за останалия свят.
ОбобщениеРецензентАндрю С. ГибсънДата на преглед07.07.2014Прегледана позицияОт основи до изобразително изкуство: Черно-бяла фотография - Архитектура и след товаРейтинг на автора4.5