Концертна фотография: Избор на най-добрите настройки на камерата

В този пост Том Ди Маджо фотография споделя 11 съвета за правене на рекламна фотография на група.

Разговорът за най-добрите настройки на камерата за концертна фотография не е лесна задача. Светлината се променя непрекъснато, хората се движат и за разлика от студийната фотография не вие решавате колко светлина да използвате, къде и кога да я използвате. Що се отнася до настройките на камерата за концертна фотография, в настройките на камерата трябва да има толкова много гледни точки, колкото концерт фотографи. В тази статия ще ви покажа какво работи за мен. Ще се опитам да ви дам указатели, за да може да има отправна точка и да намери това, което работи за вас. По никакъв начин не се опитвам да кажа, че това са единствените или най-добрите настройки някога.

За да успеете да снимате представление на живо, трябва да можете да управлявате камерата си сляпо и имам предвид буквално. Тъй като използването на светкавица в ямата за промяна на вашия ISO обикновено ще бъде посрещнато поне с намръщеност от страна на охраната и / или вашите колеги фотографи, трябва да можете да регулирате настройките на камерата си на тъмно. Вижте снимката тук от Billy Lunn (The Subways), ако трябваше да погледна камерата си, за да настроя скоростта на затвора, щях да пропусна този кадър.

Кевин Лън - метрото - фестивал на открито в Люксембург

Когато имате само три песни, за да уловите усещането за концерта, всяка една от тях трябва да брои. Първото нещо, което правя преди да напусна къщата, е да нулирам камерата си. Това включва набиране в настройките на камерата ми по начин, за който установих, че е добра отправна точка за повечето концерти или ситуации с ниска осветеност. Успокояващо е усещането да знам, че щом стигна до мястото, камерите ми са „готови за работа“. Бях влачен повече от веднъж зад кулисите за бърза портретна сесия.

Тъй като камерите ми са готови по всяко време, трябваше само да прочета бързо за правилна експозиция, да набера малко ISO и да започна да снимам. Без да се бъркате с настройки или карти, които да форматирате, … преминете към бизнеса. Обектът ви ще бъде впечатлен от това колко бързо сте направили тези висококачествени снимки и може да бъдете помолени да направите това отново, като се има предвид скоростта и професионализма, които показахте точно тогава и там. Повтарям се, знам, но много в концертната фотография е свързана с готовността за снимане във всеки един момент и вашата репутация.

Schmigga - Project54 - Backstage Люксембург

Може би си мислите, че подобно нещо никога няма да ви се случи. И аз го направих и ми отне болезнено преживяване, преди да направя мантра от нулирането на камерата си преди концерт. Иска ми се да мога да кажа, че това се случи отдавна, но не… Започнах да снимам първите няколко кадъра от концерт, беше страхотно, водещият певец се вправи право в мен буквално позирайки за някои кадри. Забелязах, че затворът ми вече не се задейства. Когато проверих гърба на камерата си, бях посрещнат с малко съобщение на камерата си: CF карта пълна !!!! Извлечен урок: Винаги нулирайте камерата преди шоуто.

Хедър Нова - Ден Ателие - Люксембург

Начинът, по който настроя фотоапарата си преди концерта, е само отправна точка. Обичам да започвам с ISO1600, скорост на затвора 1/160 и бленда F2.8. Когато вляза на място и усетя каква може да е светлината, понякога ги ощипвам преди началото на концерта, когато виждам някои насоки за това каква може да е светлината. Трябва да призная, че обикновено снимам един кадър и проверявам LCD дисплея, за да видя къде се намирам по отношение на експозицията, след което настройвам съответно. Обикновено бих започнал с регулиране на стойността на ISO, ако е възможно, последвано от скоростта на затвора. Промяната на диафрагмата ми се случва само когато има достатъчно светлина, за да може m да свали ISO под ISO 400. Това ме води до нещо наистина важно, което искам да подчертая тук. Използвайте ISO чувствителността на вашия фотоапарат в своя полза.

Някои хора все още смятат, че промяната на настройките на ISO трябва да се избягва на всяка цена. Хора … вече не е необходимо да сменяме филми, това е само един бутон, за да щракнете и наберете новата настройка. Преди да започнете да набирате скоростта на затвора, наберете ISO нагоре. За да използвате този метод максимално, ще трябва да знаете докъде можете да натиснете камерата си по отношение на ISO чувствителността. Това, което искам да кажа, е, че ще трябва да експериментирате с най-високата настройка на ISO, която можете да изберете с вашия фотоапарат, което ще доведе до приемливо ниво на шум във вашите изображения. Говорейки за шума, използвах софтуер за премахване на шума на трети страни за всичко, свързано с шума. Това се промени с пускането на Adobe Lightroom 3. Установих, че алгоритъмът, използван от Lightroom, комбиниран с ISO производителността на по-новите камери, е много ефективна комбинация. Това ми позволи напълно да премахна софтуера за премахване на шума от работния ми процес и по този начин да намаля времето за последваща обработка, необходимо за моите снимки на концерти.

Говоренето за режимите на снимане е нещо лично. Що се отнася до концертната фотография, камерите ми никога не напускат ръчния режим. Причината за това е съвсем проста. Да кажем за аргументи, че застреляте изпълнител, той / тя стои на сцената, осветена от едно голямо светло петно.

Останалата част от сцената също е осветена, но много спирки под обекта. Ако тази разлика е твърде голяма и ако снимате в полуавтоматичен режим, ще оставите камерата да изчисли средната експозиция въз основа на това, което „вижда“. Обикновено в концертна фотография това не е това, което искате. Аз бих искал да взема това решение сам и по този начин да не поема риска да имам чудесно изложен фон, а бяло петно, където трябваше да бъде лицето.

Моят режим на измерване винаги е настроен на точково измерване. Искам да знам точното отчитане на малка площ, повече от средно по-голяма. Това ми дава фина творческа свобода, която би била невъзможна в нито един от другите два режима. Мога да работя, като останалата част от сцената е малко по тъмната страна на глюкомера, но не и обекта. По принцип винаги ще взема експозицията си като чета от лицето на един от изпълнителите и ще работя оттам. Използването на всеки друг режим на измерване ще повлияе на четенето ми по начин, който може да ме накара да се изложа за други неща в кадъра и в крайна сметка да загубя необходимите подробности за това, което се брои в кадъра. Малък съвет по отношение на експозицията: Склонен съм да подценявам малко снимките си. Разбрах, че това ми дава по-добро качество за моята постообработка.

Райън Тедър - One Republic - Den Atelier - Люксембург

Въобще не говоря за баланса на бялото, тъй като го оставям на автоматичен баланс на бялото за нещо свързано с концерта. Обичам да поддържам нещата възможно най-опростени, особено в ситуации, които се нуждаят от бързи реакции. Проблемите с баланса на бялото могат да бъдат решени много бързо и ефективно в Lightroom във фазата на последваща обработка на работния процес.

Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - Париж

Както споменах преди, снимам само в RAW и ако все още не е така, силно ви препоръчвам да превключите вашия DSLR на RAW и да го оставите там. Разбира се, файловете са по-големи, но тъй като цената на картите с памет е толкова ниска, колкото е днес, това всъщност няма значение. Използвам само 8GB Sandisk, това ми дава място за приблизително 300 снимки с 20MB файлове. Това е повече от достатъчно за три песни.

Също така обичам да имам едно изпълнение на една карта и след това да сменя картите за следващата. Причината, поради която подчертавам това, е невероятната гъвкавост, която RAW файловете ми дават при последващата обработка. Не трябва да се притеснявам за баланса на бялото си, докато правя снимки, които в концертна фотография спестяват в реално време и ми дава малко повече място за игра с експозицията при последваща обработка. Ако това не е достатъчно, има друга причина. Камерата ви ще компресира файла, ако е зададен на JPG.webp и по този начин ще повлияе на цветопредаването на файла. Обичам да работя върху снимки, които са възможно най-близки до това, което видях, когато го направих по отношение на цветовете. Факт е, … няма причина все пак да снимате нещо друго освен в RAW.