Виждал съм фотографи, които правят много грешки по отношение на композицията. Това не е критика - от време на време всички грешим. Но разпознаването на грешките и поправянето им е ключова част от подобряването на вашите композиционни умения. В този дух тогава има най-често срещаните композиционни грешки и грешки, които съм виждал да правят фотографи.
Грешка # 1: Изучаване на правилото на третините - и нищо друго
Правилото на третините е основна композиционна теория и е важно да се разбере. Но грешката на някои фотографи никога не се опитва да научи нещо друго за композицията.
Например, разгледайте снимката по-долу. Дървото е разположено на кръстовище, създадено чрез разделяне на рамката на три, според правилото на третините.
Но дали правилото на третините е единственият принцип на композиция, използван на тази снимка? Не, не е така. Нека разгледаме другите фактори.
- Около дървото има отрицателно пространство. Тя дава на субекта да диша и създава усещане за пространство.
- Дървото е основната фокусна точка и няма какво да се конкурира с него.
- Хълмовете на заден план са избледнели поради метеорологичните условия (валеше, когато направих снимката), добавяйки усещане за дълбочина.
- Използвах продължителна експозиция (125 секунди), за да размажа водата и листата на дървото, добавяйки усещане за движение или преминаване на времето към снимката.
- Преобразувах снимката в черно и бяло, за да създам драма.
Както можете да видите, на тази снимка от гледна точка на композицията се случва много повече, отколкото просто поставяне на дървото на трета. След като разберете как работят тези идеи, можете да ги използвате в други снимки и да подобрите своите композиционни умения едновременно.
Грешка # 2: Не включва лихвите на преден план
Това е често срещана грешка в пейзажната фотография и някои документални снимки. Това е така, защото фотографите в тези жанрове често използват широкоъгълни обективи, които обикновено включват много детайли на преден план в композицията.
Идеята за интерес на преден план може да бъде трудно понятие за разбиране в началото, но има смисъл, когато започнете да мислите за това.
Например направих следната снимка с 14 мм обектив (широкоъгълен на моя APS-C фотоапарат). Исках да разкажа история за двойката на пазара. Използването на широкоъгълен обектив ми помогна да включа контекста - купищата зеленчуци на преден план, които двойката продаваше. Зеленчуците осигуряват интерес на преден план и подкрепят историята.
Същата идея се отнася и за пейзажи, направени с широкоъгълни обективи. На снимката под руините е основният обект. Цветята на преден план добавят интерес към долната половина на рамката.
Грешка # 3: Не се обръща достатъчно внимание на фона
Острите фонове са често срещани в документалните стилове на фотографията и могат да помогнат да се разкаже история за основния обект. Например на снимката под основния обект са тримата мъже на снимката - бръснарят, клиентът му и мъжът, гледащ директно в камерата.
Детайлите във фона поддържат основната тема и помагат да се разкаже нейната история. Виждаме всеки детайл, от стената зад мъжете до инструментите и продуктите на бръснаря. Тези подробности са интересна и важна част от снимката.
Понякога се изисква обратен подход и трябва да размажете фона, за да премахнете разсейките. Част от умението да бъдеш фотограф е да знаеш кога да размиеш фона и кога да го държиш рязък. При някои портрети (като този по-долу, направен с отвор f / 1.8) можете да използвате широка бленда, за да размажете фона и да премахнете детайли, които могат да отвлекат вниманието от модела.
Грешката, която виждам, че фотографите правят, е да не мислят за тези неща и да полагат достатъчно грижи, за да се уверят, че фонът отговаря на обекта.
Грешка # 4: Не работи с обекта
Последната често срещана грешка в композицията, която виждам, че фотографи правят, е да не успее да работи по темата. Това означава, че правите колкото се може повече снимки, докато не изчерпите всички творчески възможности. Понякога трябва да направите само три или четири снимки, за да се случи това. Понякога можете да вземете 20 или 30. Така или иначе, идеята е да се изследват различни гледни точки и композиционни възможности.
Причината това да работи е, че първата гледна точка, която използвате, не е непременно най-добрата. Ако имате възможност, е добра идея да опитате различни гледни точки, различни фокусни разстояния и може би дори различни настройки на блендата и скоростта на затвора.
Тук можете да помислите върху някои от концепциите, обсъдени по-рано в статията. Един добър въпрос, който трябва да си зададете, е: „Как мога да направя снимката по-интересна?“
Може би трябва да обърнете повече внимание на фона. Може би трябва да включите някои интересни детайли от преден план. Може би снимката ще се възползва от включването на малко отрицателно пространство или използването на по-ниска скорост на затвора за размазване на части от него. Отговорите зависят от темата и от това колко време имате да го изследвате.
Пример за работа на сцената
Ето пример. По-долу можете да видите четири снимки, направени от интересна сграда, всяка от които използва различна гледна точка и композиция. Те бяха част от поредица от 25 снимки, които направих, преди да усетя, че нищо друго не мога да направя.
Заключение
Има много грешки, които е възможно да се допуснат, когато става въпрос за композицията във фотографията, но това са най-често срещаните, които съм виждал. Какви композиционни грешки сте виждали да правят хората или сте виновни, че сте се допуснали? Моля, уведомете ни в коментарите по-долу.
Овладяване на композиционна книга втора
Искате ли да научите повече за композицията? След това разгледайте моята диво популярна книга за овладяване на композиция, книга втора. Той съдържа 20 урока, които ще ви помогнат да се подобрите в композицията, независимо от нивото на уменията ви! Използвайте кода DPS20 за 20% отстъпка при първата си поръчка.