В този урок ще ви покажа процес, който използва допълнителни цветове за стилизиране на вашите изображения и създаване на последователна тема във вашите колекции.
Наскоро тръгнах на 1800 мили пътно пътешествие през прашната пустош на Западна Австралия. След два дни път пристигнах в Кариджини - национален парк, известен със своята богата на желязо земя, ледено студени клисури и чиста отдалеченост от абсолютно всичко.
Средата на нищото - Национален парк Кариджини, Западна Австралия
Кариджини е изпълнен с допълващи се характеристики; горещи пустини, ледено студени клисури, топли дни и мразовити нощи. Нищо обаче не се сравнява с ежедневната поява на естествените допълващи се цветове на Кариджини. Всяка вечер очите ми бяха третирани с красива комбинация от златисти земни тонове и хладни сенки. И всяка вечер те не можеха да се наситят.
Може да се окажете щастливи, когато сте на почивка. Може би изпробвате нов обектив, може би практикувате нови техники или просто се увличате с бутона на затвора - всички сме били там! Ако е така, вероятно ще се върнете у дома със смесена чанта страхотни снимки и може би някои изображения, които сами по себе си не са достатъчно силни, за да добавите към вашето портфолио, блог или емисия в Instagram.
Ето колекция от изображения от пътуването ми до Кариджини, които не се комбинират много добре като колекция в сегашния си вид. Всеки от тях има различна цветова палитра, има множество различни техники и те наистина не споделят един и същ стил. Няма сплотеност, няма хармония.
Отделно тези изображения не са особено силни. Въпреки това, като колекция, те имат потенциал да се съберат, за да образуват страхотна сценария.
За да помогна на този набор от изображения да предаде тази история, ще ви покажа процес на оцветяване, за да стилизирам тази колекция. Използвайки допълващи се цветове, ще създам последователен външен вид, усещане и стил, които ще преминат през цялата колекция. Този процес е нещо, което можете да адаптирате към вашите собствени колекции, отново и отново.
Допълнителни цветове
Ако си мислите: „Какво на света е допълващият цвят?“ не се притеснявайте, това е доста лесно за разбиране. Казано по-просто, това са цветове, които са противоположни един на друг на цветното колело. Ето екранна снимка с няколко примера:
Допълнителни цветни примери.
Допълнителните цветове се появяват навсякъде, особено в природата. Помислете за красив залез, плаж или дори намирането на Немо - всеки от тях е задръстен, пълен с допълнителни цветове. Те се наричат допълващи се, защото правят точно това, което казват на калай - взаимно се допълват.
Можете да използвате допълнителни цветове във вашата фотография, за да създадете последователен външен вид, усещане и стил на колекция от изображения. Това може да се постигне по време на заснемането на вашите снимки (т.е. като помолите обектите да носят определен цвят) или чрез прилагане на фини корекции на цветовете при последващата обработка. Ще ви покажа точно как да го постигнете с помощта на Adobe Lightroom.
Стъпка 1: Създайте цветова палитра
Преди да влезете в Lightroom и да започнете да коригирате цветовете си, трябва да сте наясно кои цветове искате да включват изображенията ви.
Чудесен начин да направите това е да създадете проста цветова палитра, към която можете да се обърнете, докато редактирате вашите изображения. Тази цветова палитра може да бъде колекция от изображения, които сте изрязали от списания, може би някои цветни образци от магазин за боядисване или дори куп квадратчета на вашия компютър, изпълнени с желаните от вас цветове.
Тук заложих на куп квадратчета, запълвайки цветовата палитра с допълнителни топли земни тонове и хладни мътни сенки, които улавят пейзажа на Кариджини.
Стъпка 2: Подравняване и изваждане с помощта на нюанс, наситеност и яркост (HSL)
Когато седнете да редактирате снимка, обикновено подхождате към нея с мисленето за добавяне на нещо. Например сте склонни да добавяте контраст, рязкост или може би добавяте градиент.
Когато работите с цвят, особено когато имате предвид цветна палитра, трябва да промените подхода си и вместо това да помислите за изваждане. Трябва да извадите цветовете от вашите изображения, които не са в съответствие с вашата цветна палитра, защото работата с цвят е свързана както с цветовете, които не можете да видите, така и с тези, които можете да видите.
След като сте доволни от вашите цветове и те седят в границите на вашата цветова палитра, можете да продължите напред и да добавите, подобрите и разкрасите.
В тази стъпка ще ви покажа как да използвате панела HSL (Hue, Saturation and Luminance) в Lightroom, за да извадите и подравните цветовете на изображението, за да отразят тези на вашата цветова палитра.
Подравнете с Hue
Започнете от секцията Hue на раздела HSL. Плъзгачите Hue ви позволяват да замените съществуващите си цветове със съседни цветове на цветното колело.
Например можете да замените всички червени тонове във вашето изображение с магента, като настроите плъзгача Red Hue на -100. Преместването на този плъзгач на +100 ще замени всички червени с портокали. Това е така, защото пурпурното и оранжевото седят от двете страни на червеното на цветното колело.
На този етап си струва да отделите малко време, за да проучите цвета на изображението си и да започнете да мислите какви цветове можете да натискате и дърпате, за да подравните изображението си с вашата цветова палитра.
Нека направим това с примерно изображение. В момента това изображение е малко далеч от желаната цветова палитра. Изглежда, че има аква / зелен цвят, особено в небето.
Оригинално изображение.
За да премахнете аква / зеления цвят, можете да натиснете аква тоновете нагоре, за да ги замените със сини. В този пример стойност +81 работи добре. Освен това можете да натиснете малко синия плъзгач нагоре, до около +36. Това ще задълбочи сините тонове и ще премахне онова, което е останало от аква / зеления цвят.
И накрая, за да подравните оранжевите / жълтите тонове към цветовата палитра, можете да издърпате плъзгачите Orange и Yellow съответно на -26 и -15. Тази фина настройка тласка оранжевите тонове към червено и жълтите към оранжево - по същество затопляйки тези земни тонове.
Докато редактирате, винаги е добра идея да видите изображението си заедно с вашата цветна палитра, за да сте сигурни, че работите по едни и същи линии за всяка снимка. Това ще ви помогне да съберете колекцията заедно в края.
Корекции на нюанса в панела HSL на Lightroom.
Тук вече можете да видите, че корекциите на Hue са подравнили цвета на небето и земята към желаната цветова палитра. Въпреки това все още има много зелени тонове, които бродят в храстите и навигационната система, които правят хаос с цветовата палитра. Можете да премахнете зелените тонове с плъзгачите Saturation.
Извадете с насищане
Плъзгачите Saturation в раздела HSL ви позволяват да контролирате интензивността на вашите цветове. Чрез увеличаване на наситеността вашите цветове ще станат по-силни и живи. Намаляването на плъзгачите за насищане ще направи цветовете ви по-малко интензивни.
Погледнете отново изображението си и вземете под внимание всички разсейващи цветове, които не са в съответствие с вашата цветова палитра. Настройте съответните плъзгачи, за да десатурирате тези цветове. Това ще ви остави само цветовете, които се подравняват с вашата цветова палитра. След като поставите тези основни цветове на място, можете след това да им придадете малък тласък на насищане, за да подсилите изображението.
Нека да се върнем към примерното изображение, за да демонстрираме.
Въпреки че примерното изображение е много по-близо до желаната палитра, то все още съдържа разсейващи цветове, които не се подравняват - особено зелените тонове и силните жълти. Можете да извадите тези цветове от изображението, като обезсърчите зелените и жълтите плъзгачи. В този случай стойностите на -100 (зелено) и -78 (жълто) работиха добре.
За да завършите с плъзгачите Saturation, можете да увеличите наситеността на цветовете, които се подравняват с вашата допълнителна цветова схема. В примерното изображение усилването на червения, оранжевия, аква и синия цвят създаде очарование.
Време е за още един преглед на примерното изображение спрямо цветовата палитра.
Настройки за насищане.
Осветете с яркост
Плъзгачите Luminance в раздела HSL ви позволяват да контролирате колко ярки или тъмни искате да изглежда определен цвят. Увеличаването на яркостта добавя яркост към вашите цветове, докато намаляването на яркостта потъмнява цветовете ви.
Сравнете вашето изображение с вашата цветова палитра. Как изглежда? Малко ли са тъмните или твърде светлите цветове? Ако е така, коригирайте съответния плъзгач Luminance, за да изсветлите или потъмните цветовете си.
В примерното изображение портокалите изглеждат малко прекалено тъмни и може би блусът може да се справи и с малко изсветляване. За да постигнете това, можете да увеличите яркостта на плъзгачите Orange, Yellow и Blue, докато сте доволни от яркостта. В този случай преместването на оранжевия плъзгач на +28, жълто на +21 и синьо на +11 свърши работа.
Корекции на яркостта.
Опитайте се да придобиете навика да редовно сравнявате изображението си с вашата цветова палитра, особено след като сте направили някакви корекции на плъзгачите HSL. В този момент, ако смятате, че вашите цветове се нуждаят от малко повече работа, преминете отново през всеки от плъзгачите на HSL и ги променете съответно.
Стъпка # 3: Добавяне на символ с криви
Създаването на последователен стил и прилагането на това към всяко изображение във вашата колекция може да бъде разликата между добра колекция и страхотна.
Ако имате определен стил на редактиране, сега е идеалният момент да го приложите към вашите изображения. Ако сте на етап, когато може би се опитвате да създадете или установите свой собствен стил и не сте сигурни какво да правите, е чудесна идея да използвате обекта или средата си като ръководство за стил. Нека да разгледаме точно това с пример.
Кариджини е изпълнен с допълващи се цветове, богата на желязо земя, топъл прашен въздух и мътни сенки. За да помогнете за инжектирането на някои от тези характеристики в изображението, можете да използвате кривата на тона.
Кривата на тона е по същество квадратна графика, която се състои от хистограма и линейна линия, минаваща от долния ляв до горния десен ъгъл. Подобно на хистограмата, лявата страна на кривата на тоновете представлява сенките, средата представлява средните тонове, а дясната - акцентите на изображението.
Крива на тона - Основна
Чрез щракване върху иконата „Point Curve” (в долния десен ъгъл на прозореца Tone Curve) вече можете да щракнете върху графиката Tone Curve, за да създадете контролни точки. След това можете да плъзнете тези контролни точки нагоре или надолу, за да промените стойността на съответните тонове.
Икона на крива на точка за добавяне на точки за корекция.
Вашата тонова крива работи в четири различни канала - RGB, червен, зелен и син. Засега се уверете, че каналът на вашата крива на тона е настроен на RGB. Това ви позволява да контролирате общия тон на вашето изображение, като манипулирате едновременно червения, зеления и синия тонове. Скоро ще опознаете останалите канали.
Създаване на атмосферни сенки
Преди да включите атмосферни сенки във вашето изображение, искате да се уверите, че всякакви корекции, които правите, се отнасят само за сенките. Така че, за да защитите средните си тонове, можете да поставите контролна точка в средата на вашата крива на тона (както е показано по-долу).
Сега можете да добавите някои контролни точки от лявата страна на вашата крива на тона. Те ще ви позволят да манипулирате сенките си.
Плъзгането на тези контролни точки надолу ще помрачи сенките ви. Въпреки това, за да създадете плоски, мътно изглеждащи сенки, можете да плъзнете тези контролни точки нагоре - по същество осветявайки сенките си. Докато правите това, обръщайте голямо внимание на по-тъмните области на вашето изображение, за да сте сигурни, че не прекалявате.
За да завършите този мрачен атмосферен облик, можете да затъмните акцентите, като плъзнете контролната точка в крайната дясна част на вашата крива на тона малко надолу.
В примера можете да видите, че тази фина настройка е изсветлила сенките, затъмнила акцентите, намалила е контраста и е въвела този мрачен атмосферен стил в изображението.
Приложена крива на тона.
Стилизиране на цветовете
Всеки пиксел във вашата снимка се състои от комбинация от червени, зелени и блус. Кривата на тона изолира тези отделни цветни канали, за да можете да регулирате колко или колко малко от този цветен канал присъства във вашите сенки, средни тонове и акценти.
Изучавайки примерното изображение, основните цветове на изображението изглеждат добре. Пълно е с допълващи се цветове и се подравнява добре с цветовата палитра. И така, защо да се занимаваме с тези индивидуални канали на кривата на тона?
Той се връща към вливането на вашите снимки със стил, напомнящ на вашия обект или околната среда. Може би е имало особено чувство или емоция по време на снимките. Беше ли оживено? Щастлив? Ярък? Меланхоличен? Горещо? Студ? Има ли цветен тон във вашата цветова палитра, който според вас най-добре представя?
Може би наоколо се носеше много земен червен прах и хладни сенки? Ако е така, можете да добавите фин топъл тон към вашето изображение и да охладите тези сенки, за да подобрите външния вид, усещането и стила на вашите изображения. Нека да разгледаме как да постигнем точно това, като използваме кривата на тона с примерното изображение.
Започнете, като изберете Червения канал във вашата крива на тона. Ако не виждате опцията „Канал“, не забравяйте да кликнете върху иконата „Крива на точките“.
Работа по Червения канал на кривата на тона.
Всички корекции, които правите на тази крива на тона, ще повлияят само на червените във вашето изображение. Ако създадете контролна точка в сенките и плъзнете това нагоре, това ще увеличи червените във вашите сенки. Ако трябва да направите обратното и да плъзнете тази контролна точка надолу, тя ще премахне червените от сенките ви.
Тук си струва да се отбележи, че когато премахнете основен цвят с помощта на кривата на тона, ще въведете противоположния му цвят. Ето списък на основните цветове и съответните им противоположни цветове.
- Цветът, противоположен на червения, е циан.
- Противоположният цвят на синьото е жълтото.
- Обратният цвят на зеления е пурпурен.
За да добавите фин топъл основен тон към изображение, просто щракнете и плъзнете леко контролната точка в крайния ляв край на червения канал нагоре. Ще забележите, че не е необходимо много настройване, за да постигнете желания външен вид.
Настройки на кривата на червения тон.
За да охладите сенките си, превключете канала си Tone Curve на Blue. Това ще ви позволи да увеличите количеството синьо в по-тъмните области на вашето изображение. За да направите това, щракнете и плъзнете контролната точка в крайния ляв ъгъл на Синия канал нагоре. Обърнете внимание на по-тъмните области на вашето изображение, за да сте сигурни, че не прекалявате.
Работа по Синия канал на кривата на тона.
Може да откриете, че докато тази настройка охлажда сенките, тя също така охлажда средните тонове и акцентите. За да се противопоставите на това, можете да щракнете и плъзнете контролната точка отдясно на Синия канал надолу. Това ще премахне сините тонове от акцентите ви и ще въведе малко от противоположния цвят на синьото (жълто), за да затопли вашите акценти обратно.
Настройки на кривата на синия тон.
Стъпка # 4: Разделено тонизиране (по избор)
Последната стъпка в процеса на допълнително стилизиране на цветовете е да приложите фина корекция на разделено тониране, като използвате раздела за разделяне на тонирането на Lightroom.
Досега може да почувствате, че изображението ви вече е перфектно подравнено с вашата цветова палитра и може би няма нищо повече, което трябва да се коригира. Ако е така, поздравления! Насърчавам ви да продължите напред, да влеете вашите колекции в стила си и да вдъхновите другите да направят същото.
Ако разглеждате изображенията си, мислейки си, че „нещо не е съвсем наред“ или „те все още се нуждаят от малко работа“, отидете в раздела „Сплит тонизиране“. Това е много прост инструмент, който може да добави последен слой лак към вашите изображения.
Разделеното тониране ви позволява да приложите специфичен цветен тон към вашите акценти и сенки. Добре е да се обърнете към вашата цветова палитра и да изберете точния нюанс, който искате да присъства в акцентите, а също и за сенките. След това можете да наберете обратно интензивността на този външен вид с помощта на плъзгачите за насищане, докато не сте доволни от резултата.
За примерното изображение изберете допълнителни топли нюанси от 45 за акцентите и 240 за сенките, перфектно подравнени с цветовата палитра. Регулирането на наситеността на всеки съответно на 10 и 6, прилага точното количество тонизиране и завършва процеса на стилизиране.
Добавени са корекции за разделено тониране.
Обобщение
Нека отделим няколко секунди, за да направим обобщение на процеса на оцветяване и стилизиране, преди да надникнем в преди и след.
- Започнете, като създадете допълнителна цветова палитра.
- Използвайки вашата допълнителна цветова палитра като ориентир, подравнете съществуващите цветове във вашето изображение и извадете тези, които не съвпадат напълно. Използвайте панела HSL за тази стъпка.
- Увеличете внимателно наситеността и яркостта на вашите допълнителни цветове, като отново използвате панела HSL
- Използвайте кривата на тона, за да стилизирате изображението си и да включите атмосферни сенки и фини основни тонове.
- Издърпайте всичките си корекции заедно с фината настройка за разделено тониране, като добавите допълнителни топли и студени тонове към вашите акценти и сенки.
Преди и след
Преди
След
По-долу можете да видите пример за това как изглежда този процес, когато го приложих към останалите изображения в моята колекция.
Тази колекция вече има голямо ниво на последователност. Той има красива допълваща се цветова палитра и подобен стил в цялата колекция. В резултат на това съществува обединение за колекцията, което не е присъствало преди. Той споделя едно и също послание и се събира, за да разкаже прекрасна малка история.
Събиране - преди.
Събиране - след.
Заключение
Работата с цвят е процес, не е точна наука. Докато точните стойности на плъзгачите и корекциите на кривата, използвани за примерното изображение, няма да работят непременно за всяко изображение, този всеобхватен процес ще работи.
Надявам се този урок да ви накара да се замислите как прилагате цвета във вашата фотография. Това е страхотно умение да се развие, така че се опитайте да не разчитате на предварително зададени настройки и вместо това се замислете за определяне на собствена цветова палитра, която можете да използвате за стилизиране на колекциите си. По този начин е много по-забавно!
PS. Имате ли цветна палитра, с която стилизирате изображенията си? Ако е така, моля, споделете в коментарите по-долу, бих се радвал да видя вашите колекции.