Цветът предизвиква емоция - така че ако можете да станете майстор на цвета, тогава цветната ви пейзажна фотография ще повлияе на зрителите на дълбоко ниво.
Може да разберете експозицията, да управлявате фотоапарата си като съветник, да разполагате с най-доброто оборудване, да стигате до най-екзотичните места и да превъзхождате редактирането. Но ако не навлечете умишлено емоциите си в изображенията си, те никога няма да „говорят“ на вашия зрител (или ако вашите снимки направете говорят, може да кажат погрешно нещо).
Там цветът е полезен. Нека научим езика на цвета и как да го използваме - чрез седем цветни съвета за пейзажна фотография (които ще издигнат вашите изображения на следващото ниво!).
1. Научете психологията на цвета
Човешкият мозък е твърдо свързан с различни цветове. Психолозите са проучили това, рекламодателите го използват майсторски и за да бъдете добър фотограф, трябва да разберете как различните цветове ще накарат зрителя ви да се почувства.
Ето чувствата, които цветовете пораждат:
- Червено: вълнуващо, важно, страстно, гневно, призив за действие
- Лилаво: Красота, екзотика, кралско, луксозно, чувствено
- Синьо: Успокояващо, спокойно, надеждно, студено
- Зелено: Мирно, спокойно, естествено, живо, растеж
- Оранжево - Забавно, топло, енергизиращо
- Жълто - щастливо, слънчево, ярко
- Кафяво - земно, заземяване, здравина, надеждност
- Черен - загадъчен, елегантен, смел, мощен, остър
- Бяло - чисто, здравословно, чисто, стерилно, студено
2. Цветни взаимоотношения и цветното колело
При цветната пейзажна фотография обикновено не можем да изберем цвета на обекта си. Въпреки това, ако разберем различните цветови взаимоотношения, можем да създадем по-добри снимки.
Вероятно сте запознати с цветното колело (показано по-долу). Погледнете го, докато обсъждаме ключови цветови взаимоотношения:
- Допълнителни цветове - Тези цветове седят един срещу друг на цветното колело. Те могат да работят добре на снимка; например синьо (често небесен цвят) и оранжево / кафяво (често земен цвят). По този начин снимка небе / земя може да бъде приятна, защото цветовете се допълват. Вижте някои от примерите по-долу!
- Аналогични цветове - Това са нещата, които бихме могли да наречем „семейства цветове“. Например синьо, синьо-зелено, зелено и жълто-зелено са съседни един на друг на цветното колело и следователно са аналогични. Често можем да правим приятни, цветни пейзажни снимки със сцени, съставени от аналогични цветове.
- Цветни триади - Това са три цвята, разположени еднакво на цветното колело. Например зелено, виолетово и оранжево. Ако погледнете внимателно, ще намерите цветни триади в природата и те могат да помогнат за създаването на въздействащи снимки.
3. Обърнете внимателно времето на деня
Няма да се занимавате дълго време с пейзажна фотография, преди да чуете термините „златен час“ и „син час“. Златният час е времето от деня, когато слънцето изгрява или залязва. Цветът на светлината е много топъл и златист.
Добре преди изгрев или по-късно вечерта след залез имаме син час. Небето не е тъмно и черно. Вместо това е много готин и син в тон. Синият час може да създаде интересна светлина и цвят със съвсем различно настроение.
Виждал съм как нови и неопитни фотографи на пейзажи идват да снимат залез и да правят снимки точно докато слънцето потъне под хоризонта. След това ще си съберат багажа и ще си тръгнат. Това е грешка! Най-добрият цвят на небето често идва добре, след като слънцето вече е залегнало. И ако изчакате още по-дълго, синият час идва и продължава, докато не стане наистина тъмно.
Направете достатъчно цветни пейзажни снимки по време на изгрев / залез / син час и рискувате да се превърнете в „светъл сноб“, искащ да правите снимки само когато светлината и цветовете са „красиви“. (Снима се през обяд? Сигурно се шегувате!)
Не винаги обаче ще имате лукса да стигате до места по време на страхотна светлина. Освен това, дори и да го направите, условията не винаги ще си сътрудничат. Много фотографи могат да направят хубави снимки на грандиозен залез, но великите фотографи могат да създават въздействащи изображения по всяко време на деня при всякакъв вид светлина (и при всякакъв вид време).
4. Помислете за сезона
Цветната пейзажна фотография не познава сезона. Има страхотни изображения, които да се правят целогодишно. Но когато планирате фото излет, може да помислите как да се възползвате от цветовете на сезона.
През пролетта цветните цветя и свежите зелени полета създават чудесни теми. Лятото носи ярки златни дни, слънчеви и пясъчни цветове на плажа, ярки цветове и слънчеви сцени. Есента често е мечта на фотографа с есенни цветове, които радват окото. Зимата може да е най-малко цветният сезон, но блестящите бели и дълбоко студените сини все още са въздействащи.
Във всеки сезон можете да използвате цвят, за да общувате с вашия зрител. Как искате снимката да ги направи Усещам? Използвайте цвят, за да пренесете това послание: хладните сини тонове на зимния ден, яркият и щастлив жълт цвят на полето с цветя, мирните зеленина на гората или огнените червени и портокали от летен залез.
Когато композирате, снимате и редактирате, обмислете съзнателно цветовете, които се опитвате да изведете, и това, което те казват на вашия зрител.
За най-добрата цветна пейзажна фотография не забравяйте да обмислите кое е сезона. Кога цъфтят цветята camas? Кога осините са с връх жълт цвят? Кога са полетата в страната Палуза наситено зелени или златисти? Кое е най-доброто време да получите безлунна тъмна нощ и да имате Млечния път високо в небето?
Знанието кога да бъдете на място за най-добра цветна пейзажна фотография изисква добро проучване и голяма доза късмет. Всичко се събра тази вечер преди няколко години. Оттогава никога не е било толкова добре, но всяка година все пак се връщам.
Ако се надявате да получите най-добрите цветни пейзажни снимки, трябва да си направите домашното, да разработите добри източници на информация и да сте готови за работа, когато нещата са точно.
Вярна е старата поговорка: „Късметът се случва, когато подготовката среща възможност“.
5. Снимайте, когато времето е лошо
Ако сте „фотограф с лошо време“, някой, който се измъква само когато небето е ясно и времето е удобно, тогава пропускате някои от най-добрите цветни пейзажни снимки.
Ето още една поговорка за вас: „Когато времето се влоши, снимките стават добри.“ Може да не е приятно, но ще си взема студен, бурен ден с драматични облаци, интересна светлина и поразителен цвят през ясен, безоблачен, топъл ден на синята птица (ако целта ми е въздействаща пейзажна фотография).
Същото важи и за дъждовните, мъгливите или снежните дни. Не си мислете, че добрият цвят винаги означава контрастни, силно наситени сцени. Внимавайте за по-приглушения цвят и ниския контраст, осигурени от неблагоприятните метеорологични условия.
Ярките, наситени цветове може да са по-въздействащи, но меките пастели и приглушените цветове създават настроение и носят съвсем различно усещане и послание.
За пореден път се запитайте: „Как искам да накарам зрителя да се чувства?“ Заснемете снимки, които говорят съобщението ви, и използвайте цвят като „думи“.
6. Внимателно редактирайте цветовете за най-добри резултати
Има много добри статии за това как да редактирате цвят. Това не е моето намерение тук. Вместо това ще предложа някои общи неща, които трябва да имате предвид, когато редактирате цветове във вашите снимки.
- Снимайте в RAW. Силно ограничавате опциите си, ако снимате и запазвате само JPEG.webp изображения. Най-очевидната причина да снимате RAW е гъвкавостта да регулирате баланса на бялото по-късно при редактиране, вместо да се опитвате да го направите правилно, когато снимате. Затоплянето или охлаждането на изображение чрез регулиране на плъзгача за цветна температура става много по-трудно, ако се опитвате да преодолеете грешния баланс на бялото, изпечен в JPEG.webp.
- Разберете разликата между глобалните и локалните инструменти за настройка. Понякога може да искате да коригирате цвета на цялото изображение - така че плъзгачите и контролите за глобална настройка работят добре. Друг път може да искате да направите небето по-синьо, без да засягате земята отдолу или да повишите наситеността само на червените цветя в пейзаж; такива редакции ще изискват използването на локални инструменти за настройка. Ако целта ви е да общувате с цвят, знанието как внимателно и прецизно да контролирате конкретни цветове във вашето изображение е важно умение за овладяване.
- Не преработвайте. Колко е твърде много? Това е присъда, но нека да изразя лично пристрастие. Точно както можете да пресолите ястието, можете да пренаситете и цветна снимка. Светещият „цвят на пощенската картичка“ не е добър външен вид, ако искате да бъдете взети на сериозно като пейзажен фотограф. Нито един груб HDR. Вярвам в използването на цвят за творческо изговаряне на съобщение, но не искам то да крещи.
7. Направете го монохромен
Понякога цветът е такъв не най-добрият начин да дадете на изображението си най-голямо въздействие или да предадете съобщението си. Ето няколко причини, поради които може да искате да преминете монохромно:
- Изображението е по-скоро за „костите“ на доброто изображение: форма, форма, тон и текстура. Цветът е излишно разсейване.
- Изображението така или иначе е почти монохромно и цветът не добавя нищо.
- Черно-бялото може да заснеме по-добре старото, носталгичното или периодично усещане на изображението.
- В някои жанрове на фотографията като фотожурналистика или улична фотография, черно-бялото предлага сериозна реалност.
- Искате да създадете много драма. Често можете да натиснете монохромно редактиране далеч, докато същото количество обработка на цветно изображение може да изглежда елегантно или просто лошо.
- Не можете да получите добри цветове, затова запазвате изображението си с черно-бяло преобразуване. Това е последната причина да се предпочита монохромът, но това се случва. Въпреки това, изборът да се направи цветен или черно-бял трябва да бъде умишлен, а не спасителна мисия. Добрите фотографи знаят намерението си за снимка, преди да я направят. Но реално поправката за лошо цветно изображение може да бъде преобразуване в монохромен. Докато редактирате, може да си помислите: „Чудя се как това ще изглежда черно-бяло?“ Също така, това се връща към нещо, което казах по-рано: Винаги снимайте в RAW. Вашите изображения ще бъдат цветни - но ако по-късно решите, че черно-бялото е за предпочитане, това е лесно преобразуване.
Помогнете на вашите изображения да говорят: заключение
Представете си, че вашата снимка е отпечатана и виси на стената на галерия. Не сте там, а само изображението и зрителят.
Сега какво искате зрителят да види, мисли, почувства, чуе, помирише и изпита, когато гледа вашата снимка? Не сте там, за да тълкувате, обяснявате, оправдавате или защитавате. Вашата снимка трябва да говори сама за себе си.
След като определите какво искате да каже изображението, приложете всички „визуални думи“ на ваше разположение, много от които използват езика на цвета. Направете го добре и ще станете майстор на цветната пейзажна фотография.
Разберете връзките между цветовете, като допълващи се цветове, аналогични цветове и цветови триади. По този начин можете да създавате приятни цветни снимки.
Как мога да създам по-добри цветни пейзажни снимки?Когато правите цветна пейзажна снимка, помислете какво искате тя да съобщи на вашия зрител. След това работете с цветовете в това изображение, когато композирате, заснемате и редактирате - така че цветовете на изображението да „говорят“ на вашия зрител. Разберете как различните цветове носят различни чувства. Използвайте чувствата, за да създадете по-въздействащи образи.
Трябва ли моите пейзажни снимки да бъдат цветни или черно-бели?Отговорът е, че зависи. Ако идеята е да се концентрираме върху основите, като формите, формите, тоновете и текстурите на изображението, понякога цветът се превръща в разсейване. Понякога цветната снимка може да съобщава неща, които черно-бялото изображение не може. Фотографи и художници отдавна обсъждат достойнствата на всеки подход. Ето цитат, който си струва да се обмисли: „Да виждаш в цвят е наслада за окото, но да виждаш черно и бяло е наслада за душата.“ - Андри Калдуел