Въведение
Тази статия е транспонирана от DVD на Lightroom 4 Workflow System, предназначена да научи потребителите на Lightroom на цялата система на работния процес, която използваме за избиване / редактиране със скорост от 1500 изображения на час. Ще пишем за няколко от тези съвети / техники в тази серия от 10 части, които ще бъдат пуснати в рамките на няколко седмици.
Съдържание
Нашата серия от статии от 10 части ще бъде както следва:
1. Предварително производство + производство (тази статия)
2. Измерване + ръчно заснемане
3. Ръчна светкавица
4. Предварително изстрелване + изрязване в камерата
5. Настройки на Lightroom
6. Настройки за импортиране
7. Хакване на модулите Lightroom
8. Система за избиване на библиотечен модул
9. Методика за избиване
10. Партидна обработка
Без допълнително забавяне, нека преминем към част първа от тази поредица.
Добрият постпродукционен работен процес започва с предварителна продукция и производство
Знам, че звучи очевидно и куца от моя страна да спомена, но ефикасният работен процес след производството ще разчита в голяма степен на ефективен работен процес преди производството и производството. Целта на предпроизводственото планиране е да премахне несъществените снимки от работния ви процес, като просто не ги правите на първо място. Мисля, че всички знаете точно, за кои кадри говоря. Те са хилядите снимки на твърдия диск, които никога не се обработват или отпечатват.
Така че, за да намалите тази форма на това, което аз обичам да наричам „цифрово отпадъци“, трябва да помислите за крайния си краен продукт, преди дори да снимате. Помислете преди да снимате? Да, знам, може да звучи чуждо; нека отделим малко време, за да го обсъдим.
Знаете ли тези невероятни снимки във Vogue, Vanity Fair, W Magazine и т.н.? Знаете ли, тези, които просто ви карат да отидете „хмммм, как биха направили това !? Е, не би трябвало да е изненадващо, когато ви кажа, че някъде около 70 - 90% от времето, което влиза в тези снимки, е в процеса на планиране и предпроизводство. Не е обичайно тези екипи да се събират в продължение на дни, за да настроят сцената и осветлението, след което талантът да се появи за 10 минути, да заснеме няколко снимки и да си тръгне. Въпреки че всеки от тези издънки е различен, можете да гарантирате, че те влизат във всеки изстрел с план. Абсолютно трябва да имате план, когато работите с екипи и бюджети с такъв размер.
Сега повечето от нас никога няма да имат шанса да участват в тези големи продукции, но това не означава, че едни и същи правила не важат за нашите собствени издънки, независимо какво снимате.
Независимо дали сте пейзаж, улица, сватба, портрет, семейство, бебе, еднокопитно или какъвто и да е друг тип фотограф, вие трябва да подходите към всеки от снимките си с план и визия за крайния си продукт. Това не означава, че се нуждаете от писмен план за всяко изстрелване, но трябва да имате идея и цел какво искате да си тръгнете от всяка издънка. Това важи за любителите и професионалистите.
Ако не ми вярвате, приемете това предизвикателство. Гарантирам, че като направите малко предварително планиране на производството, вие не само ще се отдалечите от всяка снимка с изображения с по-високо качество, но и с по-малко „дигитално отпадъци“, което от своя страна ще подобри цялостния ви работен процес.
Ето няколко практически примера за планиране преди снимане:
Пример за предпроизводствено планиране на ландшафтен фотограф
За пейзажен фотограф имайте цел, когато излизате. Може би искате да заснемете невероятна снимка на залеза. Но нека направим още една крачка напред. Какво искате да направите с споменатия изстрел на залез? Планирате ли отпечатване или рамкиране на изображението? Какъв тип изстрел на залез бихте искали да направите? Снимка на залез от оживената обстановка в центъра на мегаполиса ще изглежда много по-различно от снимка от скалисти океански скали.
И така, нека направим крачка напред и стесним нашата визия. Искам да се върна с 3 снимки за колаж в рамка от 3 части. Бих искал да представя снимки, които показват скалистите скали на Палос Вердес, Калифорния, както се появяват по време на залез.
Сега имаме представа за цялостната снимка и визия. Знаем къде трябва да отидем, за да постигнем снимките, както и с колко изстрела искаме да се отдалечим. Вместо да се съсредоточа върху заснемането на стотици снимки, аз съм фокусиран върху това да направя 3-те кадъра за моя колаж в рамка възможно най-силни. Нека разгледаме друг сценарий.
Пример за предпроизводствено планиране на портретен фотограф
Сега, нека подходим към това от гледна точка на портретен фотограф, който снима набор от ангажирани снимки за клиент. В тази ситуация предварителното планиране става още по-важно, тъй като имате платени клиенти, които очакват услуга. Но остава въпросът какъв тип снимки искат тези клиенти?
Тук бихме искали да включим клиентите във фазата на предварително планиране, за да създадем това, което се нарича в модната фотография като „дъска за настроение“. Искаме да знаем с какъв тип фотография се занимават нашите клиенти, към какво настроение и усещане се стремят; искат ли да планират снимките си около излет или събитие? Искаме да знаем кои стилове на снимане и постпродукция резонират с клиента.
След като решим за какъв стил и усещаме, че отиват, можем да започнем да обсъждаме места и дейности, за да планираме снимките. Заснех и двете портретни сесии по-долу; все пак вижте колко различен е цялостният външен вид и усещане от всяка сесия:
Двойка 1 - „Леко и ефирно настроение на плажа“
Двойка 2 - „Център с висок контраст / столично настроение”
Още веднъж разберете целта на снимката и крайния продукт. Като цяло крайният продукт на нашата портретна сесия е албум. За албум искаме да разкажем история на двойката и това ще повлияе на кадрите, които трябва да заснема по време на снимките, тъй като ще трябва да има комбинация от портрети и детайлни кадри, за да разкажа историята на деня.
Независимо от това какъв тип фотограф сте и независимо дали снимате по лични причини или като професионалист, ходенето във всяка снимка с план ще помогне за оформянето на общите резултати и качеството на вашите изображения.
Правилното производство означава наличието на подходящите инструменти
Ще се запознаем със съвети и техники за снимане и това е част от продукцията, но правилната продукция не се отнася само до заснемането на правилни експозиции. Правилното производство означава, че сме събрали необходимото оборудване и екип (ако е необходимо), за да изпълним това, което сме планирали във фазата на предварителното производство. Например, една от нашите двойки работи в облеклото / модната индустрия и иска този външен вид и усещане за снимките си.
За да постигнем този външен вид, трябваше да представим пълни комплекти осветителни уреди с изключително големи меки кутии, за да създадем онзи много мек външен вид, който може да видите в модните списания. Това означаваше, че имах нужда и от два захвата (асистенти за осветление), за да помогна при поставянето и настройката на осветлението във всяка сцена.
Като пейзажен фотограф ще имате различен набор от подходящи производствени съоръжения. Вашата производствена екипировка ще включва три-шушулка, широкоъгълен обектив, градуирани и променливи филтри, освобождаване на кабела и др. Всеки фотограф ще има подходящ комплект производствена екипировка в зависимост от вида и стила на фотографията. Научете го, знайте го и го носете на всяка снимка!
Заключение
Другата страна на производството, която ще повлияе значително на работния процес, е по отношение на техническата страна на ефективното снимане, но ще разгледаме това по-подробно в следващата част на тази статия.