Тя позира на върха на пясъчна дюна с кипариси, покрити с вятър, залепени за скалиста пропаст в далечината. Тя беше разголена, разбира се и седеше на легло. Мъртъв пеликан лежеше в преплетените с водорасли крака. В едната си ръка държеше наутилус, в другата - най-чувствения звънец, който някога е нараствал. Докато регулирах накланянията и смяните на моите 8 × 10, тя ме погледна - само 1/60 от секундата, но в този момент знаех, че по-късно ще има още накланяне и преместване, тъй като нейната апертура и скоростта на затвора ми ще танцуват в перфектен ритъм . Спрях обектива до f / 64, след това … Събудих се.
Това отново беше мечтата на Уестън - тази, която имах от десетилетия. Трябваше да отида до централното крайбрежие на Калифорния и да посетя Пойнт Лобос.
Хиляди хиляди фотографи направиха това поклонение и направиха милиони снимки. Независимо от това, един фотограф преди всичко завинаги ще бъде известен като човека, който е поставил Point Lobos на картата за фотография. Той беше Едуард Уестън. Уестън е известен със своите черно-бели снимки на черупки и чушки и голи тела и пясъчни дюни и голи тела на пясъчни дюни. Той дори има известен изстрел в леглото. Но моите любими негови кадри винаги са били скалните детайли от Point Lobos.
„Светът се разпада и хора като Адамс и Уестън снимат скали!“ Анри Картие-Бресон каза, че през 30-те години. Хей Анри, какво ще кажеш за мен? Истинският смисъл тук е, че снимайки скали и корени и водорасли и мъртви пеликани, Уестън изследва нови обекти и прави снимки в различна посока.
Уестън беше един от водещите привърженици на „Чистата фотография“ и нямам предвид, че е поръчал предварително Df. В края на 20-те и началото на 30-те години Pure Photography означаваше плътно съставени, остри като бръснач изображения с максимална дълбочина на рязкост, които използваха способността на камерите да записват детайли по начин, който никой художник не можеше. Преди възхода на пуристите, пикториалистите управляваха американската фото сцена. Смутени от камерите си (и липсата на умения за рисуване), но отчаяно желаещи да бъдат считани за художници с главна буква „А“, пикториалистите се придържаха към класическите теми на Майсторите на живописта и се стремяха снимките им да приличат възможно най-много на картини . Представете си, че вашите приятели играят дървесни нимфи, които се плъзгат голи през гората, докато снимате с вашия Holga, прилагате instagram, докато сканирате негрите, след това отпечатвате върху груба матова хартия и ще получите изображение на пикториалист.
Уестън беше член-основател на група f.64, хлабава краткотрайна група от фотографи от пуристи от Северна Калифорния. Други забележителни членове бяха Имоджен Кънингам, Уилард Ван Дайк и някой пич на име Ансел.
Добре, признавам, че този беше по-вдъхновен от Адамс "Surf Sequence", отколкото от някакъв конкретен образ на Уестън. Въпреки това приливът настъпваше, когато застрелях това, и Уестън беше наясно с приливите и отливите, макар че в неговия случай приливът на жени беше, който потърси компанията му.
Но се отклонявам. Да се върнем към имитирането на Уестън или поне на неговия предмет - водораслите се появяват в много снимки на Уестън Пойнт Лобос. Що се отнася до заснемането на водорасли, имам предимство, което Уестън нямаше - поляризиращ филтър за отрязване на отблясъците от водната повърхност.
„Големият пейзаж“, когато голямо количество терен и детайли са записани на една снимка (както е типично от работата на Адам), не беше нещо, което Уестън направи много. Той се интересуваше повече от подробности за природата. Хей, имам нещо общо с Едуард. Въпреки това осъзнавам, че великите ми пейзажи не са моята силна страна и никога няма да бъдат, ако не работя върху тях. Харесва ми този - работи в цвят или черно-бяло, но тъй като Уестън рядко е имал достъп до цветен филм (всъщност едва към края на кариерата си), тук съм ограничил снимките на Point Lobos до такива, които се справят добре в черно и бял.
Друго предимство, което имам, е скоростта на моя DSLR. Уестън застреля птици, защото отне много време, за да настрои своята 8-инчова камера с изглед x10 ”(въпреки че се хвалеше, че може да настрои статива и камерата, да композира изстрела, да постави стъклените плочи, да наклони затвора и да изстреля изстрел само за две минути и половина). Този Раиран крайбрежен рак се държеше доста проклет, така че може би Уестън можеше да настрои изстрела, но тъй като филмът на Уестън се регистрира около ISO 16 еквивалент, предполагам, че скоростта на затвора не би била достатъчно бърза, за да замрази странното балонче, което идва от устата на рака.
Ей тези накуцвания изобщо не се движат. Въпреки това се съмнявам, че тази снимка някога ще се продава за колкото отпечатъците от черупки на Уестън, един от които (Nautilus, 1927) е отишъл на търг за над милион долара. Хей, това е с над 400 000 долара повече, отколкото издигна Лунният изгрев на Адам над Ернандес. Говорейки за ниско ISO, някои от натюрмортите на Уестън, като чушките и черупките му, изискваха експозиция от няколко часа, да часове.
Милион долара!?!?! Леле, Уестън трябва да е живял като крал. Е, за съжаление това не беше така. Той беше почти гладен тип художник. Най-много, което някога е получавал заплата за снимка, когато е бил жив, е 250 долара на кадър за седем цветни изображения, които направи за Eastman Kodak. Петдесет години след смъртта му, „Голият“ от 1925 г. се продава за 1 609 000 долара, една от десетте най-високи суми, платени някога за снимка. Може да искате да отбележите тази публикация - без да казвате колко известен ще бъда, след като прокълна.
В средата на 40-те години Уестън е обхванат от болестта на Паркинсон. Треперенето в ръцете му затрудняваше използването на камерата му за гледане. През 1948 г. той слезе в Пойнт Лобос (той живееше наблизо в Wildcat Hill) и направи последната си снимка - Rocks and Pebbles, 1948. Едуард Уестън почина на Нова година през 1958 г. Пепелта му беше разнесена на плажа, който сега носи неговото име .
