В този урок ще ви покажа как да превърнете скучните пейзажни снимки в живи и красиви изображения в Lightroom с бързи и лесни стъпки. Ще ви покажа реалните предимства от използването на RAW формата на изображението и само някои от възможностите, които ви дава да неразрушително подобрите снимките си, без да напускате Lightroom. Аз лично използвам тази техника за последваща обработка на моята пейзажна фотография през цялото време и се надявам да ви бъде полезна.
Прочетете, ако искате да можете да направите такова изображение (оригинал, излязъл от камерата):
и го трансформирайте в изображение като това:
1) Снимайте RAW, RAW след обработка
Ако все още снимате JPEG.webp и не сте сигурни защо трябва да снимате RAW, разгледайте статията ми „RAW срещу JPEG.webp“. Този урок ще работи само за RAW изображения, така че се уверете, че избирате RAW файл, преди да се опитате да следвате стъпките. Lightroom няма да ви позволи да променяте баланса на бялото или цветните профили на JPEG.webp изображения и въпреки че можете да промените някои неща като цветна температура и оттенък, все още не препоръчвам да се забърквате с тях. Ако искате най-доброто качество на изображението и най-много възможности за последваща обработка, трябва да снимате RAW.
2) Поправете баланса на бялото
Въпреки че през повечето време се доверявам на „Автоматичен баланс на бялото“ на фотоапарата си, камерата в някои случаи не избира правилно правилния баланс на бялото за мен (което е нормално при тежки условия на осветление). В горния пример балансът на бялото беше далеч, защото сцената изглеждаше по-жълта в сравнение с това, което камерата ми засне по време на залеза. Нека опитаме да променим баланса на бялото на „Дневна светлина“ и да видим какво ще стане:
Ето промяната:
Много по-добре! Нека да играем с калибрирането на камерата сега.
3) Регулирайте калибрирането на камерата
Ако сте разочаровани от Lightroom, защото изображението, което зареждате от камерата си, изглежда различно от изображението, което сте видели на LCD екрана на вашата камера, тогава определено трябва да проверите опцията от менюто „Калибриране на камерата“ в модула за разработка на Lightroom. Профилите за калибриране на камерата бяха въведени както в Lightroom, така и в Photoshop от Adobe, за да могат да създават по-реалистични цветове, докато четат и показват RAW изображения. Тези профили също се опитват да имитират профилите на вашата камера, като например „Standard“ или „Vivid“ и обикновено вършат доста добра работа в съвпадение на цветовете, сенките и нивата на насищане на RGB. Когато първоначално импортирате RAW изображения в Lightroom, те се преобразуват в стандартния профил на камерата „Adobe Standard“, който изглежда доста блед, особено при RAW изображенията на Nikon. За пейзажната фотография намирам, че най-добрите цветни профили са или „Стандартна камера“, или „Ярка камера“, в зависимост от яркото искам да бъде изображението (ако имате Canon DSLR, може да нямате цветен профил „Ярки“ ).
Ето как можете да промените калибрирането на камерата:
И ето как изглежда изображението ми, след като промених цветния профил на „Camera Vivid“:
Леле, каква разлика! Всичко изглежда много по-цветно и наистина живо!
4) Направете това небе по-синьо!
Въпреки че промяната на профила на камерата на ярък вече добави малко синьо към небето, в някои случаи все още не е достатъчно, за да изглежда наистина синьо. Нека добавим малко синьо към небето, като наситим синия цвят:
Трябва да имате предвид, че ако имате други сини обекти във вашата сцена, може да ги наситете и вие, така че бъдете внимателни. Нека да разгледаме как изглежда сега нашето изображение:
Хубаво - повече синьо в небето на фона на жълт пясък се смесват добре на една снимка!
5) Играйте с тон и присъствие
Последният щрих е да играете с настройките за тон и присъствие в раздела „Основни“. Промяната на цветния профил на „Vivid“ понякога може да почерни по-тъмните части на изображението. Добавянето на малко светлина за запълване (около 10-15) може да помогне да се разкрият някои подробности от тези области. Можете също да опитате да намалите „Черните“, за да озарите сенчестите области. Обикновено оставям „Яркост“ и „Контраст“ еднакви, но в някои случаи може да увелича контраста до 35-40. „Яснота“ е страхотна настройка, която обикновено оставям на около 50 и се опитвам да не отивам по-високо от 10 в „Насищане“. Но всяка снимка е различна и ще трябва да регулирате настройките на всяка снимка поотделно и да видите какво изглежда най-добре. Ето какво завърших с това изображение:
Нека да видим как изглежда окончателното изображение сега:
Нека сравним това с оригиналното изображение:
Разликата е нощ и ден … Ако усещате, че изображението е пренаситено, просто намалете нивото на наситеност под „Основно“ до по-ниско число и трябва да започнете :)
Кажете ми, ако имате въпроси в раздела за коментари по-долу.