3 прости начина за използване на рамкиране и наслояване в портрети

Съдържание:

Anonim

Обичам да използвам рамкиране в моите изображения с техника на наслояване. Наслояването просто включва не само вашия обект и фон, но добавяне на преден план и други нива, ако е възможно, като част от елементите, които използвате, за да оформите цялостното си изображение. Това не винаги е най-ясната настройка, но ме вълнува, защото обичам изображение, което кани зрителя да изследва изображението през много нива. Очите ви обикалят изображението, защото има толкова много неща, които можете да видите.

Това не означава, че има много обекти за гледане, а по-скоро има слоеве с различна дълбочина на полето, което прави изображението по-завладяващо. Снимам вече девет години и все още се стремя да подобря композицията на изображенията си.

Както казах, не винаги е най-очевидното и най-бързото нещо. Понякога избирам място, което знам, че ще ми даде разнообразен избор за наслояване. Или ще направим „разходка“ по време на фотосесията като част от преживяването, изследвайки места, които биха ни дали възможности за наслояване. Бих искал да споделя с вас три прости начина, по които можете да използвате рамкиране на изображенията си с тази техника на наслояване.

# 1 - Снимайте през стъкло

Обичам да снимам през стъкло. Всъщност, когато правя годежни сесии, винаги предлагам или да започнем, или да завършим сесията с планираща среща или чат в кафене. Потърсете маса на прозореца и стреляйте отвън. Това е добър начин да получите някои фънки композиции, цветове и шарки върху изображенията, както и отражение и наслояване.

Заснемането през стъкло ви позволява да заснемете различни слоеве детайли и можете да си поиграете с тези детайли и там, където поставяте фокуса си, за да постигнете свеж или необичаен образ. Снимките през стъкло също осигуряват онзи необикновен външен вид и усещане, понякога ефирен, който често не забелязваме в ежедневния си живот, освен ако нарочно не спрем да ги видим.

Може да се наложи да се придвижите малко, за да направите композицията правилна. Или трябва да изчакате, докато минувач в бяла риза мине например зад вас и осигури необходимото бяло размазване на преден план, за да оправи вашата композиция правилно.

# 2 - Снимайте през зеленина

Когато снимате в парк, позиционирайте се зад дървета, листа, храсти и т.н., за да постигнете това усещане за „наблюдател“. Уверете се, че сте предоставили ясни инструкции на двойката си, за да знаят какво се очаква от тях, преди да се скриете.

Например, докато снимам от разстояние и прикрит от зеленина, инструктирам моите обекти да погледнат малко към моята посока, за да мога да видя поне част от лицата им. Моля ги да не говорят помежду си, а да общуват, като се гледат в очите и се усмихват много. Ако се чувстват неловко, това е още по-добре, защото тогава те могат да се смеят и този вид естествен израз е това, което търся.

Нежно ги насочвайте

Кажете им да не оставят големи пропуски помежду си. Например, наведете главите си една към друга с много малка пролука между лицата им или леко докосвайте лицата си, но не мачкайте бузите си заедно. Накарайте ги винаги да са във V позиция към вас или да са обърнати един към друг директно, но никога да не бъдат обърнати напълно с гръб към вас.

Единственото изключение, което правя за това, е когато са на пейка и стрелям отзад за романтичен изстрел с глави, облегнати една на друга. Ако сте физически много по-близо от това, което обикновено е удобно, може да се почувствате неестествено, защото сте точно в пространствата на другия и в действителност не говорите с човек с прекалено близко лице до неговото лице.

Но връзката между тях е важна и понякога трябва да преувеличавате нещата, за да съобщите добре тази връзка в снимките.

Не е нужно да сте в парк или някъде зелено, за да постигнете облика на наслояване, като използвате листа, за да рамкирате изображенията си. Често просто взимам някои листа, поставям ги пред камерата и снимам през тях.

Снимал съм и с парче целофан, увито отстрани на обектива ми, но изобщо не закриващо обектива ми. Това прави външния вид на снимането през нещо, като по този начин създава преден план, среден план и фон. Това прави по-интересна перспектива и композиция, имаща повече от два слоя, през които да прегледате вашите изображения.

# 3 - Снимайте чрез структура

Обичам да се крия зад сгради и стени и да използвам тези големи масивни конструкции като част от композицията си и да добавя рамкиране. Това не само ме прави малко по-невидим, но чувствам, че разстоянието кара двойката да се чувства по-спокойна, тъй като камерата не е в тяхното лице и в мен, а не в непосредственото им пространство.

Когато искам да включа геометричен елемент в изображението си, често се крия зад някоя голяма сграда, колони или някаква солидна конструкция и използвам това, за да оформя двойката си. Това е наистина забавен начин да изпробвате по-абстрактни композиции, перспективи и линии, модели и някакво размиване на преден план, за да подчертаете фокуса върху вашата двойка.

Понякога обаче няма сгради или конструкции, зад които лесно да се скриете. Моят съвет е да си направите сами! За тази снимка по-долу помолих прислужницата да застане точно вляво, за да мога да използвам нейния силует, за да оформя булката си в интересна композиция. Това е един от любимите ми изображения за сватба за всички времена.

На снимката по-долу използвах дългия воал, за да създам елемент от преден план, създавайки впечатление, че се крия зад голям камък и че има приемственост между предния план и воала на булката.

Така че бъдете креативни и намерете начини да постигнете желания резултат. Както се казва, „Когато има воля, има начин!“

Твой ред

Имате ли други съвети за кадриране на изображения с помощта на наслояване или други техники? Споделете ги тук в коментарите по-долу!