И така, заснели сте красив залез или спокойна, покрита с мъгла долина. Но нещо липсва на снимката - тя просто не изглежда толкова добре направо извън камерата, колкото сцената, която сте виждали по това време. Използвайки прости инструменти на Lightroom, като Яснота, Градуиран филтър и Криви, подобряването на пейзажа може да бъде много прост и бърз процес. Въпреки че има много усъвършенствани начини за обработка на пейзажи, не всички изображения изискват толкова много последваща обработка. В тази статия от Mastering Lightroom ще ви покажа как бързо да подобрите пейзажните снимки, като използвате само Lightroom 4.
Преди малко публикувахме статия по същата тема, „Урок за последваща обработка на пейзажна фотография в Lightroom“. Въпреки че тези два урока възприемат различен подход към пейзажите след обработка, изборите, които правите при настройване на определени настройки, рядко ще бъдат еднакви за всеки кадър. По този начин ще откриете, че ще бъде и достоен прочит - вижте кои стъпки работят най-добре за вас!
1) Снимката
Направих това изображение в красива вечер край езерото наблизо. Небето имаше много фин жълт оттенък заради слънцето, залязващо. Имаше лек вятър, така че повърхността на езерото беше покрита с малки нервни вълни - изглеждаше почти сякаш водата е на ръба на кипенето. Също така изглеждаше някак сигурно - изобщо не можехте да го видите. Не особено драматична гледка, беше мирно. Хареса ми и контрастът между топлия цвят на небето и хладния цвят на езерната повърхност.
За съжаление обаче плоското заснемане на RAW често означава, че изображението ще се нуждае от някои корекции, преди да е близо до това, което всъщност виждате. Засечен в момента, не се притеснявах с правилните настройки на WB, тъй като знаех, че ще трябва да работя с цвят и контраст в Lightroom. Моят D700 не успя да запише фини жълти цветове на небето и контраста на блестящата на слънце повърхност на езерото или поне те не се появиха в нередактирания му NEF образ. Ето RAW веднага след като го импортирах в Lightroom 4 - сравнете го с крайното изображение по-горе:
Точно както казах, водата изглежда много по-гладка от това, което я видях, а в небето липсва това нежно жълто сияние. Без притеснения обаче - RAW е страхотно, защото Аз да реша как искам накрая да изглежда изображението, а не камерата. Да се захващаме за работа!
2) Подобряване на пейзажите
Има тънка граница между привлекателно подобрено изображение и разрушено. Твърде много контраст и наситеност често могат да доведат до по-малко вкусови резултати и е изключително важно да знаете кога да спрете. Сега ще изброя основните настройки, които можете да коригирате при последваща обработка на пейзажни изображения. Ще ви покажа и какви корекции направих, за да получа изображението, което виждате в горната част на тази статия. Избрах да подобря този образ доста фино. Това, което исках да направя, беше да върна част от жълтия глас в тези меки облаци и да засиля морската повърхност, създавайки силен емоционален контраст между двата обекта. Ето стъпките, които предприех, за да подобря снимката:
- Изправете Хоризонта - Наклоненият хоризонт (типичен резултат от лошото кадриране) може да не изглежда толкова голяма работа, но лесно може да съсипе пейзажа ви. За щастие, изравняването му е много прост процес в Lightroom 4. За да направите това, трябва да използвате инструмента за изправяне, който можете да намерите в набора от инструменти Crop Overlay. Активирайте набора от инструменти, като натиснете R на клавиатурата. След това изберете Straighten Tool и нарисувайте водач над линия в изображението, която трябва да е равна - в моя случай това е хоризонтът. Свършен! Като алтернатива можете да завъртите изображението сами, като преместите курсора извън границата на изображението. Ще се появи курсор за завъртане - щракнете и плъзнете, за да завъртите изображението.
Това е първата стъпка, която обикновено предприемам при последваща обработка на онези няколко пейзажа, които правя. Почувствах, че направих правилния избор по композиция, но имаше лек наклон в хоризонта, който избрах да поправя, използвайки Straighten Tool в инструмента Crop Overlay. - Fix Distortion - Изкривяването може да бъде толкова разсейващо, колкото наклонения хоризонт. Много е важно да премахнете всякакви изкривявания, налични във вашето пейзажно изображение. Избрах да го поправя, така че да имам много очертан, прав хоризонт (нещо като гранична линия между меки облаци и хаотични вълни на водната повърхност). Необходими са само няколко щраквания с мишката. Всичко, което трябва да направите, е да отидете в раздела за корекция на обектива и да проверите „Активиране на корекциите на профила“. След като направите това, ако вашият обектив бъде разпознат от софтуера, той автоматично ще коригира всички проблеми с изкривяването. Ако нищо не се случи и обективът ви не се поддържа, можете ръчно да коригирате изкривяването, като преместите плъзгача за изкривяване.
- Отстранете праха от сензора - на много снимки прахът от сензора, ако има такъв, не се забелязва лесно. Това обикновено не е така при пейзажите, които се отличават с много гладки тонални области, като небето. Използвах инструмента за премахване на петна, за да се отърва бързо от всякакви прахови петна. Тези прахови петна бяха по-очевидни от обикновено поради тесния отвор на f / 11, използван за заснемане на изображението. Прочетете урока „Как да използвам инструмента за премахване на точки“, ако никога преди не сте го използвали.
- Раздел Подробности - като цяло, рязкостта е важен аспект на доброто пейзажно изображение. Дори когато се снима с оптимални бленди, използването на интелигентни настройки за рязкост ще го направи много по-добър. За да регулирате заточването, отидете в раздела Подробности. Зададох острота на 80 с радиус 0,8 пиксела и намаляване на шума на Luminance на 20. Може да изглежда много за изображение D700, направено само при ISO 320 и обикновено не съм човек, който да се тревожи за шума, но този път Исках гладкост на ниво пиксел. Ако искате да видите много по-подробно ръководство за заточване, вижте статията за заточване на Nasim в Lightroom.
- Регулирайте баланса на бялото - Цветът и тоновете са от изключително значение в пейзажната фотография, така че е важно да настроите баланса на бялото на най-подходящата стойност. Като цяло, аз съм склонен да го настроя на малко по-топла настройка от стойността по подразбиране. В случая с горния пейзаж, заснетите от камерата цветове бяха малко прекалено готини. Преместих плъзгача Temp на 4800. Такава малка промяна всъщност не върна жълтите на небето, но добави малко топлина към сцената - все пак беше вечерна светлина. Преместих и плъзгача Tint от -7 на -4, усещайки, че моят D700 се е опитал твърде много, за да противодейства на пурпурния глас. Малка, но забележима настройка, тя сякаш добави към сцената.
- Увеличете яснотата - тази корекция беше необходима за засилване на микроконтраста и придаване на по-дефиниран вид на текстурата на морето и небето. Зададох плъзгача Clarity на +20 за това изображение.
- Градуиран филтър - това е много мощен инструмент в средата на Lightroom. По същество градуираният филтър ви позволява селективно да обработвате части от изображение и да коригирате всички видове настройки, като например експозиция, баланс на бялото, основна рязкост, яснота и т.н. Ще обсъдя този изключително способен инструмент много по-подробно в предстоящия урок. Засега трябва да коригирам само няколко настройки с два отделни филтъра. За да приложите градуиран филтър, щракнете и плъзнете навсякъде върху снимката, за да определите къде искате тя да повлияе на вашето изображение. Най-добрият начин да видите как работи е първо да зададете екстремни настройки (Контраст и Яснота на +100, например), които след това можете да настроите.
Ще използвам първия филтър на небето. Това, което искам да направя, е да сваля малко тези акценти. След някои опити и грешки настроих плъзгача Exposure на -0,43. След това увеличих контраста до +10 и възстанових акцентите, като преместих съответния плъзгач на -10. Друга стъпка беше да добавите малко повече яснота, така че настроих плъзгача на +10. Искам тези облаци да бъдат добре дефинирани, но не твърде много в сравнение с водната повърхност. С втория филтър ще добавя повече яснота там. Последната стъпка с този филтър обаче е това, което ще ни донесе тези фини жълти. В самото дъно на раздела за градуиран филтър има настройка, наречена Цвят. Използвайки тази настройка, можете да добавите цветен оттенък към област, засегната от този филтър. Имам нужда от фин, топъл жълт глас, така че задавам H (Hue) на 42 и S (Saturation) на 68%, внимавайки да не прекалявам.
Вторият филтър е за водата. С този филтър увеличих контраста на 24 и яснотата на 20. И двете настройки направиха вълните малко по-забележими по краищата, където е по-близо до зрителя.
Странична бележка: защо използвах градуиран филтър за регулиране на контраста и яснотата? Причината е проста. Регулирах настройката за Яснота, използвайки основния панел, за да повлияя на всяка част от изображението. Градуираният филтър ми позволява да въздействам само на част от него - Яснота, Контраст, Цвят, Експозиция и други настройки се разтварят на определена граница на филтъра, което зависи от това как сте го поставили. Сега експозицията направи само горната част на небето да изглежда по-тъмна с първия филтър. Също така, само тези облаци по-близо до зрителя са били засегнати от настройките за яснота и контраст. Цветният оттенък се разтвори добре на хоризонта и не повлия на облаците, където слънцето не можеше да проникне. Ето пример за градуиран филтър, приложен върху бяло изображение. Виждате ясно как ефектът на цвят и експозиция намалява към долната част на кадъра:
- Регулирайте кривата на тона - кривата на тона може да се намери във всеки приличен софтуер за последваща обработка. Ако все още не знаете как да го използвате, прочетете нашия урок „Как да използваме панела на кривата на тона“. По същество тоновата крива ви позволява да контролирате лекотата и тъмнината на определени тонове на вашето изображение. Той е чудесен за прецизен контрол на контраста. Като цяло, правенето на крива S често дава най-добри резултати, така че можете да започнете с това. Издърпайте долната трета на кривата си надолу и изтласкайте горната трета нагоре. Това ще ви даде по-голям контраст между светлите и тъмните части на вашето изображение и ще го накара да „изскочи“ веднага.
За моето изображение за първи път използвах Point Curve, която можете да изберете, като щракнете върху бутона Point Edit в долния десен ъгъл на панела на Tone Curve. Там отрязах редица черни и бели, като преместих крайностите на кривата съответно леко нагоре и надолу. По този начин направих така, че всички черни мои изображения да изглеждат като тъмни сиви, а белите като светли сиви. Това направи изображението ми да изглежда леко измито, подобно на живопис - това е близо до това как сцената изглеждаше в реалния живот благодарение на тази великолепна светлина. Въпреки това, той също леко намалява контраста, така че се върнах към Lightroom-aided Region Curve и направих нежна S крива от него. - Добавете Винетиране - не винаги е хубаво нещо, винетирането понякога може да добави значително към изображение. Като леко затъмнявате ъглите, ще насочите окото на зрителя към центъра на вашата снимка. Поради тази причина не винаги избирам да премахна винетирането на естествени лещи в раздела за корекция на обектива и понякога дори добавям малко отгоре. За да направите това, щракнете върху раздела Ефекти. Там задайте количеството винетиране, което искате Lightroom да прилага. След като направите това, ще имате достъп до други настройки за винетиране. Използвайте ги, за да изглежда по-естествено.
Нека да преминем бързо през настройките. Накратко, Midpoint определя колко голям е незасегнатият от центъра за винетиране - задаването му на най-малка стойност ще доведе до по-голяма площ от вашето изображение под ефект на винетиране. Задаването му на по-висока стойност ще направи по-голямата част от изображението да остане ярка дори при прилагане на тежко винетизиране. Закръглеността определя колко кръгла или квадратна ще бъде винетирането, докато Feather контролира колко дифузни са ръбовете на винетирането. Настройката Акценти ви позволява да запазите бялото в засегнатите ръбове на изображението, без да ги потъмнявате.
Ще говоря за настройките за винетиране по-подробно в предстоящия урок. Засега нека използваме стила за винтиране след изрязване на Highlight Priority. Ето настройките, които използвах за моето изображение: Количество -14, Midpoint 27, Roundness +38, Feather 83, Акценти 0. Той създаде леко, естествено изглеждащо ъглово засенчване, към което се стремих.
Странична бележка: ако искате да научите повече за ефекта от баланса на бялото, яснотата и други настройки, намерени в основния панел, прочетете моя урок „Как да използвам основния панел“.
Нека видим къде са ни отвели тези 6 стъпки:
Обърнете внимание колко фина е разликата. Не е нужно да се притеснявате обаче. Всички тези настройки са жизненоважни, но последните няколко промени ще добавят най-голям ефект. Да продължим.
Това е всичко за мен, когато бързо обработвам пейзажните си изображения.
3) Вие контролирате
Докато избрах да подобря нежно образа си, вкусът ви ще варира. Промяната на всички тези настройки по-драстично ще доведе до по-драматично изображение и в зависимост от сцената и настроението, което искате да заснемете, може да е добро решение. Играйте с тях, експериментирайте, за да намерите най-подходящото за конкретния пейзаж, върху който работите. С достатъчно практика ще се научите да постигате желания резултат много бързо. Ако имате няколко конкретни външни вида като любими, можете също да ги запазите като предварително зададени настройки, което ще ви помогне да прекарате още по-малко време в последваща обработка. Ако все още не сте научили как да използвате предварителни настройки, прочетете нашия урок „Как да управлявате предварителни настройки“, за да видите колко полезни могат да бъдат те в работния процес на последващата обработка.