Търсите ли да създадете повече артистични снимки? Чувствате ли, че вашите снимки се нуждаят от малко надстройка?
Не си сам.
Този тип борба е тази, която повечето фотографи изпитват в един или друг момент. Самият съм го усетил, поради което разработих няколко метода за увеличаване на артистизма в собствената ми фотография.
И днес ще споделя тези методи с вас.
Така че, ако искате да добавите ниво на творчески и артистичен усет към вашите снимки, продължете да четете.
300 мм, 1/1250 сек, f / 6,3, ISO 200
1. Използвайте минимализъм, за да подобрите композициите си
Създаването на повече артистични снимки може да започне, като промените композициите си.
Защото тук е нещото:
След като направите фотография за малко, започвате да попадате в композиционни модели. Ще правите същия тип снимка, отново и отново. Може дори да не го осъзнавате.
За да издигнем нещата на следващото ниво …
… трябва да положите силни усилия, за да се освободите от композиционните си модели.
Един от любимите ми начини да го направя е с минимализъм. Минимализмът включва използването на много отрицателно пространство, като същевременно позиционира обекта ви към ръбовете на кадъра.
400 mm, 1/320 сек, f / 5,6, ISO 400
Например, минималистичен фотограф може да вземе едно растение и да го постави в горната или долната част на кадъра, докато останалата част от сцената остава предимно бяла:
100 мм, 1/125 сек, f / 2,8, ISO 320
Минимализмът е страхотен и едно от нещата, които най-много обичам в него, е как се чувства различен от нормални композиционни техники. След като започнете да мислите минималистично, цялата ви перспектива може да се промени.
И вашите снимки ще започнат да изглеждат далеч по-артистични.
2. Добавете разделено тонизиране, за да подобрите цветовете
Ако искате да увеличите артистичността на снимките си, запитайте се:
Как се справям с цвета?
Тъй като цветът е един от най-пренебрегваните аспекти на фотографията, въпреки важната си роля в повечето снимки.
Цветът добавя контраст, създава хармония и дисхармония и предизвиква различни настроения.
(Всичко по чудесно фин начин!)
Сега един аспект на подобряването на използването на цвета във вашата фотография включва търсене на интересни цветови комбинации при снимане.
Но можете да правите промени и след като завършите снимките си.
По-конкретно, разделеното тонизиране ще ви позволи да добавите малко настроение и контраст към вашите снимки.
Ето снимка с малко разделено тонизиране, за да се задълбочат жълтите акценти и зелените сенки:
90 mm, 1/160 сек, f / 9,0, ISO 320
По принцип разделеният тон просто включва поставяне на един цветен акцент в акцентите на вашата снимка и един цветен глас в сенките на вашата снимка. Студените сенки и топлите акценти са доста често срещани, така че лесно бихте могли да използвате комбинация от син / жълт сплит тон. Но трябва да експериментирате и с други възможности, за да направите нещата възможно най-артистични (и интересни!).
Имайте предвид, че почти всеки RAW фоторедактор предлага разделено тониране под една или друга форма. Така че независимо от предпочитания от вас софтуер за последваща обработка, ще можете да добавите малко цвят!
3. Намалете дълбочината на рязкост за по-мек външен вид
Това е един от личните ми фаворити за правене на снимки по-артистични:
Намаляване на тази дълбочина на полето.
С малка дълбочина на рязкост можете да създавате всякакви интересни ефекти: зашеметяващо боке на фона, меки обекти и дори изображения от абстрактния тип.
50 мм, 1/2000 сек, Freelensed, ISO 250
Сега, за да създадете поглед с малка дълбочина на рязкост, ще трябва да използвате обектив с широка максимална бленда (нещо в областта от f / 1.2 до f / 2.8 е най-добре). Освен това ще искате обектив от поне 50 мм и ако е възможно, ще искате да се доближите до обекта си. Колкото по-близо сте до обекта си, толкова по-добър е ефектът на меко фокусиране.
Имайте предвид, че може да е трудно да се фокусирате, когато работите с толкова широка бленда. Така че може да се наложи да превключите обектива си на ръчен, за да сте сигурни, че ще фокусирате всеки път.
За да добавите допълнителен интерес, можете да опитате да позиционирате източник на светлина във фонов режим, така че да можете да създадете страхотно боке, като това:
90 мм, 1/100 сек, f / 2,8, ISO 320
Също така бих препоръчал да мислите за вашия обект малко по-различно. Не си представяйте обекта като едно цяло; вместо това потърсете форми и линии, които можете да използвате за по-мощна композиция. По този начин ще можете да използвате ефекта на мекия фокус за по-артистични изображения в абстрактен стил.
4. Вижте работата на добрите фотографи за вдъхновение
Ако сте от хората, които обичат да излизат и да практикуват фотография, може да мрънкате на това предложение. В крайна сметка практиката прави перфектни, нали?
Но е важно да осъзнаете, че е трудно да разберете какво би означавало перфектно …
… ако никога не сте го виждали.
Ето защо ви призовавам да разгледате работата на фотографите, на които се възхищавате. Направи го през цялото време. Ако искате, можете просто да разгледате фотографите в любимите си жанрове.
Един от фотографите, чиято работа гледам отново и отново, е Джес Финдли. Докато той и аз гравитираме към различни теми, работата му ми служи като постоянно вдъхновение.
Или можете да разширите своя кръгозор, търсейки фотографи в много различни области.
(Всъщност обичам да разглеждам работа, която не е в моите области на интерес; откривам, че тя ми дава нови идеи, които никога не биха ми хрумнали, ако се придържах към предпочитаните от мен жанрове.)
Когато гледате фотография, която ви харесва, запитайте се:
Какво прави това произведение специално? Какво го прави толкова артистичен?
След това измислете няколко идеи за включване на това ниво на артистичност във вашата собствена работа. Не копирайте на сляпо, а се опитайте да извадите парченца мъдрост, които можете да използвате, за да подобрите собствените си снимки.
Например, ако забележите, че фотограф обича да снима от нисък ъгъл, започнете сами да снимате от нисък ъгъл.
Ако забележите, че фотограф обича да съпоставя два контрастни обекта, опитайте сами да съпоставите някои контрастни обекти.
Просто опитайте. Предполагам, че ще забележите подобрения в собствените си снимки доста бързо.
И тогава няма да искате Спри се гледайки други снимки!
5. Удължете скоростта на затвора за по-абстрактни снимки
Ето последен, практичен съвет за създаване на по-артистични снимки:
Използвайте креативно дълги скорости на затвора.
Например, заснемете преместване на цвете, но намалете скоростта на затвора надолу, за да получите хладен ефект на размазване.
И след това преместете камерата си, дори докато правите снимката. Това ще ви даде още по-интересно резюме:
100 mm, 1/6 сек, f / 2,8, ISO 250
Лично аз обичам да правя ръчни резюмета с дълги скорости на затвора. Разбира се, те правят много експерименти, но също така са много освободителни. И са чудесни за ситуации, когато светлината е твърде ниска, за да се получат остри снимки от ръка и не искате да използвате статив.
Сега, за да извадите този тип абстрактно изображение, ще трябва да поставите камерата си в ръчен режим (или приоритет на затвора) и да намалите скоростта на затвора, докато достигне 1 / 10s до 1s (или повече). След това, докато натискате бутона на затвора, преместете камерата. Бих препоръчал да подравните движението с композиционни елементи във вашата сцена (например, ако в нея има дървета, преместете камерата по стволовете на дърветата).
Ще завършите с много артистични размазания!
Пет начина да направите вашата фотография по-артистична: Заключение
Надяваме се, че вече знаете няколко лесни начина да направите снимките си по-артистични.
В крайна сметка заснемането на артистични снимки не трябва да е трудно …
… това просто включва промяна на нещата!
Затова опитайте някои от идеите, които съм предложил, и вижте как вървят нещата. Обзалагам се, че резултатът ще ви хареса!
300 мм, 1/400 сек, f / 6,3, ISO 320
Имате ли идеи за създаване на по-артистични снимки? Споделете ги в коментарите!