Когато зрителите разглеждат вашите снимки, те често искат да отидат на някое място. И дори не го знаят. Можете да им помогнете да пътуват в рамките на вашата снимка, като ги водите по различни начини. Понякога хората обичат да се ръководят от изкуството и да не се налага да мислят прекалено много. Това беше техниката на водене идва.
Пътеки
Първият инструмент или трик е да създадете действителен път във вашата снимка, който да насочва зрителя. Отпред назад, отстрани настрани, отгоре надолу. Направете пътеката нещо различимо, такава действителна пътека (на снимката тук в Олимпийската национална гора във Вашингтон), път, долина или дори речно течение. С въображението можете да видите други пътища както в природата, така и в създадения от човека свят.
Ако започвате да фотографирате и се чудите как да използвате пътека, започнете с една от най-основните техники; Правилото на третините. Това правило е лесен начин да започнете да намокряте краката си. Поемете по пътя от една точка до друга, като често тя започва или спира на някой от меридианите на Правилото. Река, започваща в далечината от пресечната точка на меридианите в горната дясна трета, след това течаща към предния план и завършваща в долната лява трета. Отпечатъци от крака в пясъка по долния трети меридиан.
Действие
Действието ще преведе зрителя ви и през снимка. Вижте например този хипопотам. Движи се в една ясна посока и вие знаете накъде върви снимката. Повечето хора, които съм показал на снимката, признават, че всъщност не виждат опашката, но със сигурност помнят как изглеждаха главата и носът. Това е така, защото усещането за действие и движение дава на очите на зрителя място, където да отидат. Това извежда и друга точка за очите.
Търси
Независимо дали действителните очи са в кадъра или не, наличието на обект, който гледа към едната или другата страна, дори леко, помага да се водят зрителите вътре в кадъра. Това е част от този манталитет „искам да бъда воден“, когато гледаме изкуството за удоволствие. Виждайки някого или нещо, гледайки встрани ще ни води.
Ето къде фокусът в рамката става важен. Може да искате да подчертаете какво се гледа, като постигнете плътен фокус върху него, или да го направите по-абстрактно, както направих на снимката по-горе на Legal Nomad Jodi Ettenberg (въпреки че очевидно можете да кажете, че е изгрев). Ако желаете, може да се фокусирате и върху близки и далечни обекти. Изборът е ваш и, както винаги, експериментирайте с избирането на едното или другото, за да видите как завършеното изображение се чувства за вас.
Позиция
Позицията вътре в рамката също е важна за водене. Разгледайте тези две снимки от кратера Нгоронгоро в Танзания.
Първото изображение е специално изрязано, за да се постави сафари камионът на пресечната точка на два меридиана от Правилото на третините. Той също е насочен към откритата земя вдясно. Разглеждайки това, вие знаете в коя посока се движи камионът и какво ще срещне.
Вторият вертикален изстрел също не е в рамка. Камионът се приближава до ръба на рамката и на подсъзнателно ниво не ни харесва да не знаем какво следва. Повечето хора се притесняват, когато се сблъскат с нова, неизвестна ситуация и снимките често карат рефлекса да се инжектира в нашето харесване или нехаресване на снимка. Със сигурност ще има някои, които харесват втората снимка повече от първата, но за мнозинството знанието къде отива обектът помага да се насладите на снимка.
Линии и модели
Тук няма да използвам изпитаната и истинска (и може би малко раздразнена) снимка на железопътна линия. Но предполагам, че само споменаването на това изображение ви помага да разберете използването на редове. Макар че линиите могат да се считат за път (и със сигурност биха били в случая на железопътна линия), те могат да бъдат по-абстрактни, като парапети или хоризонти, както в този кадър на фериботна лодка в сив ден на Puget Sound.
Модели се използват и в капаците на парапетите и седалките от дясната страна. Друг пример за модели и линии, макар че в този случай не сочат пътя.
Провеждането на вашия зрител през вашата снимка отнема предубеждението да настроите изстрела, когато сте в полето (или студиото). Вместо статична снимка „Ето хипопотам“, дайте на зрителя си място, където да влезе вътре в снимката. Това е още един инструмент, който да използвате, за да направите фотографията си по-ангажираща.