От гледна точка на фотографията, композицията може да направи разлика между доброто изображение и фантастичното. Да, имате нужда от всички останали компоненти; светлината трябва да е драматична, обектът завладяващ, а цветовете живи. Всичко това ще добави към крайния резултат. Ако имате всичко това, но композицията ви не е страхотна, изображението ще падне.
Jay Maisel има цитат, който звучи така: „Като фотограф вие сте отговорен за всеки сантиметър на кадъра“. Това е вярно и една от другите мантри на Джей е, че той предпочита да говори за рамкиране, а не за изрязване. Неговото мнение е, че кадрирането се извършва по време на създаването на изображението. Изрязването се извършва след това в постпродукцията. Той поддържа, че изрязването променя първоначалното намерение на изображението. Ако рамкирате изображение по определен начин и след това го изрежете след това, това наистина е различно изображение.
Рамкирайте правилно сцената си в камерата
Не мисля, че Джей казва, че не трябва да изрязвате, а по-скоро, че трябва да съставяте с намерение и цел, а не просто да се надявате на най-доброто и да опитате и „поправите“ изображението по-късно чрез изрязване. Добрият състав наистина може да окаже въздействие върху вашето изображение. Промяната на композицията ви е безплатна. Не се нуждаете от специално оборудване или лещи. Няма нужда да чакате конкретен тип светлина. Можете да снимате по всяко време на деня. Композицията е единственото нещо във фотографията, което е най-лесно да се поправи, но най-често се пренебрегва.
В DPS и други сайтове има много статии за композицията и най-добрите техники за подобряване на композицията, така че няма да се опитвам да преоткривам колелото. Това, за което искам да говоря тук, е визуалният поток. Тук става дума повече за визуалното пътешествие, на което превеждате зрителя си, отколкото за дестинацията. В тази статия няма да обсъждаме правилото на третините и мощните точки, но ще обсъдим как рамкирането, премахването на разсейването и как светлината, формата и текстурата ще допринесат за вашата композиция.
Ще разгледаме как нечие око ще пътува през вашето изображение. Искате зрителите на нашите изображения да ги гледат по-дълго, да ги намират за интересни и да бъдат пленени и вдъхновени от това, което виждат.
Рамката не се изрязва
Като фотограф трябва да поемете отговорност за всичко в кадъра. Това означава, че вие решавате какво ще бъде в кадъра и понякога по-важното какво НЕ ще бъде в кадъра. Темата ви трябва да е в кадър очевидно, но какво друго абсолютно трябва да бъде включено? Задайте си въпроса дали всички елементи в кадъра добавят към разказа или историята, която се опитвате да разкажете. Ако не, отървете се от това, което не работи.
В този случай по-малкото определено е повече (и обикновено по-добро). Имайте предвид зрителната бъркотия в кадъра, обектите, които разсейват или привличат цялото внимание на зрителя от обекта. Това е наистина трудно да се направи правилно и отнема време и практика. Но след като осъзнаете това и работите усилено за поправянето му, ще стане много по-лесно.
Съсредоточете се върху обекта си
Премахнете разсейките
Това звучи очевидно, но не винаги е лесно. Има много неща, които могат да накарат зрителя ви да се разсее, когато погледне изображението ви. Всички думи във вашата снимка автоматично ще привлекат вниманието им. Указателни табели, графити, улични табели … всичко с думи или букви ще накара зрителя да погледне тази част от изображението. Ако формулировката не е причината за изображението, опитайте да премахнете този елемент от рамката, тъй като може да отвлича вниманието.
Цветът може да накара окото да се лута. Ако сцената ви е пълна с цветове, това е чудесно, но ако е до голяма степен едноцветна и има само един цвят в кадъра, този цвят ще се превърне във фокусна точка. Топлите цветове като жълто или червено много бързо ще привлекат окото към тях, така че бъдете наясно с цветовете във вашето изображение.
Човешката форма също ще привлече погледа. Отново, ако човекът в кадъра е ключова част от изображението, това е страхотно, оставете го на кадъра. Но ако не, изчакайте, докато напуснат сцената или преработят сцената без тях. Като хора сме склонни да откриваме човешката форма в изображение много бързо и това ще се превърне в основния фокус на изображението.
Бъдете наясно с разсейване, думи, електропроводи и т.н.
Използвайки светлина, форма и текстура
Тези три елемента (има и повече) ще ви помогнат значително във вашия визуален поток.
Светлината е ключова за създаването на всяко изображение. Без светлина не можем да правим фотография. Светлината също информира толкова много във вашия образ. Можете да използвате странична светлина, за да подчертаете текстурата във вашето изображение. Можете да използвате предна светлина, за да създадете силует, който ще подчертае формата. Тези три елемента са важни инструменти за гарантиране, че вашето изображение принуждава хората да го гледат.
Формите във вашето изображение добавят динамично усещане. Приближете се и подчертайте формата на обект. Ако има крива, накарайте тази крива да запълни рамката. Формите също могат да направят страхотна тема. Те също са навсякъде около вас, просто трябва да започнете да търсите.
Текстурата е чудесен начин да подчертаете обекта си. За да получите страхотни текстурни изображения, светлината ви трябва да идва отстрани. Страничната светлина подобрява текстурата и всеки гранулиран детайл може да се види, ако светлината е правилна. Текстурата ще направи вашите изображения да изглеждат триизмерни. Използването на текстура е чудесен начин да предадете повече информация за вашия обект.
Използвайте странична светлина, за да подчертаете текстурата.
Приближете се
За да сте сигурни, че извличате максимума от сцената, можете да направите няколко неща. Първо се приближете и напълнете рамката с обекта си. Това е особено полезно, ако правите абстрактни или творчески изображения. Ако няма да запълвате рамката, решете къде да поставите обекта си. Да, можете да използвате правилото на третините за това (това би бил последният ми избор), но можете да използвате и спиралата на Фибоначи (Златно сечение) или произволен брой други композиционни техники.
Най-важната част от ефективната композиция е да се уверите, че зрителят ви знае какво трябва да гледа във вашето изображение. Ако обектът ви (причината за изображението) е неясен, изображението ви няма да има голямо въздействие. Вероятно сте виждали това да се случва. Показвате на някого снимки от последното ви пътуване и те просто ги поглеждат мимоходом. Тогава изведнъж нещо привлича вниманието им в конкретно изображение и те спират и внимателно гледат мястото. Тогава знаете, че изображението ви е достигнало целта.
Както казах по-рано, всички елементи трябва да се обединят, за да направят страхотно изображение, но ако имате добра светлина, голяма експозиция и лоша композиция, шансовете са, че хората просто ще обърнат изображението.
Напълнете визьора с обекта си.
Заключение
И така, как иначе можете да подобрите композицията си? Той е измамно прост, но лесно се пренебрегва. Някои от нещата, които правя, са вдъхновение от най-добрите фотографи в жанра, който искам да снимам. Ако става въпрос за улична фотография, тогава разглеждам Анри Картие-Бресън, Джей Майзел, Ернст Хаас и други. Ако това е пейзажна фотография, тогава ще гледам Ансел Адамс, Чарли Уейт и Коос ван дер Ленде. Гледам фотографи, които ме вдъхновяват. Също така искам да посетя художествени галерии, когато мога.
Фотографията не е дори на 200 години като форма на изкуство. Голяма част от техниките, които използваме като фотографи, са научени от древните художници и художници. Прекарайте време в разглеждане на композицията на майстори живописци. Вижте как те са поставили обекти на тяхната сцена. Вижте как работи светлината в техните картини, твърда светлина ли е или мека светлина? Прекарайте време, като отбелязвате как са използвали цвят и форми в своите изображения. След това излезте и приложете това към вашите снимки. С течение на времето ще започнете да виждате окото си и изображенията ви да се подобряват.
Работете усилено за подобряване на вашето композиционно око.