Всички знаем този проблем. Снимате красива сцена, но просто не се получава така, както искате. Нещо липсва. Обикновено не става въпрос за камерата или настройките, които прилагате. Но какво е тогава? Въпросът е как да стигнете от моментна снимка до интересна, уникална и добре съставена снимка.
За да отговорим на това, трябва да се отдалечим от техническите аспекти и да отидем повече в творческите и артистичните аспекти на фотографията. Може да кажете, че това е много субективен въпрос и че красотата е в очите на наблюдателя, но има няколко градивни елемента, които ще ви помогнат да подобрите вашата фотография и също така да развиете свой собствен уникален визуален език.
Дълбочина на рязкост за по-триизмерен поглед
Важен аспект на фотографията е, че искаме да уловим триизмерна реалност, като направим двуизмерно изображение. Когато сме на полето, очите ни в сътрудничество с мозъка ни създават много сложни образи за секунди. Най-важният фактор в този контекст е, че очите ни непрекъснато се движат, докато се фокусират върху различни теми. Фокалната равнина се измества с фокус на обект и всичко отпред или отзад изглежда замъглено. Тази „Дълбочина на рязкост“ е една от най-важните техники, които можем да използваме, за да симулираме дълбочина и триизмерност.
Използване на дълбочината на рязкост за създаване на по-триизмерен външен вид
За да играем с дълбочина на полето, се нуждаем от сцена с дефиниран преден план и фон. Докато фонът обикновено е даден, на много изображения липсва преден план, което прави изображението да изглежда плоско и скучно. Изборът на дефиниран преден план ще ни позволи активно да композираме изображение и да станем креативни.
След като изберете фон и преден план, които харесвате (в идеалния случай и двете се допълват взаимно), трябва да намерите правилната позиция за вас и вашата камера, за да комбинирате и двете за привлекателно цялостно изображение. За да намерите правилната позиция, трябва да изпробвате различни ъгли, да се движите, да се спускате ниско до земята и да не разчитате единствено на увеличението си. Използвайки голяма бленда (малко f-stop номер) и селективно фокусиране, ние можем да изолираме предния план от фона, като правим обектите на предния план остри и фона размазан (или обратно). Това ще предаде усещане за дълбочина и триизмерност.
Без преден план. Липса на дълбочина и състав.
Това изображение (горе) на една от древните гробници около Хю, Виетнам изглежда плоско. Няма дълбочина, няма триизмерност и липсва ясна композиция. Тъй като преден план липсва, изображението е твърде натоварено и разсейващо.
Преден план и фон са добре изолирани, за да създадат усещане за дълбочина.
Над изображение на същата тема, но с много по-добра композиция. Фокусът е върху окото на един от драконите, което го прави нашият преден план. Останалата част от гробницата е нашият фон, леко размазан и добре отделен. Той генерира усещане за дълбочина и освен това изглежда много по-спокоен и структуриран от първото изображение. Зрителят се води в картината. Можете да използвате тази техника, когато снимате много популярни места като например Айфеловата кула, Ангкор Ват или други паметници. Вместо да правите същия кадър като всеки друг турист, експериментирайте с различен фон и преден план, бъдете креативни, движете се и съм сигурен, че в крайна сметка ще получите оригинален и автентичен образ.
Камбоджийски боец. Фокусирайте се върху обекта, като все още включвате околната среда.
Можете също да приложите тази техника за вашите хора и портретна фотография. Това не само помага наистина да наблегнете на темата си, но и да включите част от средата, която ще ви помогне да разкажете история. На снимката по-горе акцентът е върху уморения боец, който си поема въздух по време на ожесточена борба с кхмерски бокс в Камбоджа. Ние сме на нивото на очите с боеца и отново предният план е добре отделен от доста размазания фон. И все пак все още можем да видим части от заобикалящата среда, която е пръстенът и тълпата отзад. Фокусът обаче винаги остава върху основната тема.
Водещи линии за усещане за перспектива
Разбира се, дълбочината на рязкост не е единственото средство за създаване на усещане за дълбочина и триизмерност. Концепцията за водещи линии е още един от онези градивни елементи, които можете да приложите. Зрителят на снимка обикновено свързва диагонални линии, които водят към изображение, към перспектива на изчезващата точка. Това означава, че по-отдалечените обекти също изглеждат по-малки. Този контекст автоматично и несъзнателно създава у зрителя впечатление за триизмерност.
Две изображения с ясна перспектива на изчезващата точка.
Както можете да видите на изображенията по-горе, не е необходима малка дълбочина на рязкост, за да се предаде онова усещане за дълбочина, което искаме да постигнем. Тук всичко се прави с помощта на пристан като линии, които свързват различни слоеве на картината - изображението става много по-пластично и сложно.
Нощна сцена: Мостът, водещ към картината.
По същия начин изображението по-горе става триизмерно, тъй като пешеходният мост води към изображението. Изглежда, че става все по-малък и по-малък, тъй като води на заден план. По този начин изображението има това усещане за дълбочина, дори без да прилага ниска дълбочина на рязкост. Мостът като водеща линия свързва нашите различни слоеве, преден план и фон.
Мостът и влакът предават усещане за дълбочина.
Осигуряване на връзка по размер
Що се отнася до снимка, зрителят често се нуждае от референтна точка, за да интерпретира правилно информацията, която ни предоставят двуизмерните изображения. Можем да направим това, като установим пропорции и осигурим връзка по размер. Често това не е необходимо, тъй като познаваме много от обектите, които улавяме. На изображението по-горе имахме работа с познати предмети като пешеходен мост, улица и търговска сграда. Беше лесно да се постави всичко в контекст. Но много пъти, когато се сблъскваме с непознати неща, това не е толкова лесно.
Mingun Pahtodawgyi в Mingun, Мианмар. Можете ли да кажете колко голям е всъщност?
На снимката по-горе е Mingun Pahtodawgyi, храм в Мингун, Мианмар. Оставена недовършена, тази огромна конструкция беше планирана да се превърне в най-голямата ступа в света с височина 150 метра. Той е огромен и впечатляващ, но горната картина някак не успява да предаде това. Само като погледнем това изображение, е невъзможно да се прецени големият размер на храма. Липсва референция.
Мингун Пахтодауджи. Получавате ли по-добро усещане за измерение?
Тук се добавих към картината и въпреки доста глупавата си поза, тя мигновено дава отправна точка. Тази връзка по размер помага да се категоризира ступата и създава усещане за измерение. За да постигнете този ефект и да осигурите връзка по размер, можете да използвате и други елементи, които помагат на зрителя да разбере по-добре изображението.
Походът до планината Минатубо, Филипини. Друг пример за връзка по размер.
Опитайте се да практикувате и използвате тези три градивни елемента, за да подобрите вашата фотография. Можете също така да опитате да комбинирате две от тези техники, за да генерирате още по-голямо усещане за дълбочина. Разбира се, тези понятия далеч не са единствените фактори, които създават добър и добре съставен имидж. Има още много неща, които трябва да вземете под внимание, но засега това трябва да ви даде добра отправна точка.
Кучета в храма - малка дълбочина на рязкост и водещи линии в комбинация.
Надявам се тази статия да ви е харесала. Чувствайте се свободни да коментирате по-долу и да ни уведомите какви други техники или концепции са ви били полезни в стремежа ви да станете по-добър фотограф.
Допълнително четене за контролиране на дълбочината на рязкост: Вижте и нашата статия за Разбиране на дълбочината на полето за начинаещи.