Когато започнете да правите портретно осветление за първи път, общият съвет, който получавате, е да поставите светлината си на 45 ° към обекта си и да го насочите надолу на 45 °. Това е бърз начин да получите нещо сравнително добро, без много разбиране. С малко повече знания можете да вземате по-добри решения за осветление и да получавате по-драматични изображения.
Светлината има четири основни свойства:
- Количество
- Качество
- Цвят
- Посока
В тази статия разглеждаме само посоката на светлината. Ако погледнете работата на Майсторите в живописта, ще забележите, че те много се стараят да създават светлина и сянка чрез движенията на четката си. Можете, разбира се, да ги преведете на собственото си осветление. Така че нека разгледаме различните стилове или модели на портретно осветление, които можете да използвате.
За да можете да видите тези модели, обектът ви трябва да е обърнат към камерата. Ключът към това какво се случва е да се обърне внимание на това, което прави сянката, особено сянката на носа.
Стил на кратко осветление
За тази настройка използвах Elinchrom BXR500 с 44 см бяло ястие за красота. Дефлекторът е полупрозрачен и съм добавил решетка за контрол на разлива на светлината. Камерата беше Fujifilm X-T10 с обектив Fujinon 18-55.
Стиловете на портретното осветление
1. Осветление на пеперуди
Осветлението на пеперудите се отнася до формата на сянката под носа, която този модел създава. То е предназначено да изглежда като пеперуда в полет, гледано от право нататък. Нарича се още Paramount осветление, когато се използва с момчета, за да звучи по-мъжествено. Ако погледнете работата на 30-те и 40-те години на холивудските фотографи като Джордж Хърел, ще видите този стил на осветление в действие.
Основното портретно осветление на пеперуда, без рефлектор.
Първо трябва да поставите светлината си върху стойката за стрела и да я разположите така, че да създава линия между вас, светлината и обекта ви. Вашата светлина трябва да е достатъчно висока, за да създаде сянката на пеперудата. Ако е твърде ниско, няма да получите сянка и светлината ще бъде твърде плоска. Ако е твърде висока, ще имате сянка на носа в устната.
Докато гледате в очите на обекта си, уверете се, че можете да видите отражение на вашата светлина. Това отражение се нарича прожектор и помага да се даде живот на очите. Ако не виждате прожектора, намалете малко светлината.
Основното портфейлно осветление с пеперуда, със сребърен рефлектор.
С пеперудното осветление е обичайна практика да поставите рефлектор (или дори друга светлина с по-ниска мощност) под брадичката, за да отскочи светлината обратно. Това помага за омекотяване на външния вид и намалява сенките, причинени от вашата светлинна позиция. Не се опитвате да надвиете светлината отгоре, тъй като това ще хвърли сянка нагоре по лицето, което не е особено ласкателно.
Зад кулисите, заснет на основното осветление на пеперуда, с рефлектор.
2. Осветление на цикъла
За осветлението на цикъла търсите сянка на носа с форма на контур. Преместете вашата светлина наляво или светлина от центъра. Ще видите как сянката променя формата. При Loop Lighting сянката на носа не трябва да докосва сенчестата страна на бузата.
Loop осветление
Трябва да се стремите долната част на носа да е сянка на около половината между устната и носа в позиция. С осветлението Loop имате две основни опции за попълване на сенки. Можете да използвате рефлектор или втора светлина от противоположната страна на лицето като ключова светлина, или можете да използвате ос за ос (зад камерата) за запълване (като пръстен или Octabox).
3. Осветление на Рембранд
Ако преместите ключовата светлина по-далеч, сянката на носа ще се срещне с бузата. Някои наричат това осветление със затворен цикъл, като нормалното осветление с контур се нарича осветление с отворен контур. От техническа гледна точка, Rembrandt Lighting обикновено има по-висока светлинна позиция от осветлението със затворен цикъл, но за повечето терминът Rembrandt се отнася до всяка светлина, която създава триъгълник на светлината под окото срещу светлинния източник.
Осветление на Рембранд
Вероятно се досещате, че името се основава на работата на художника Рембранд. Голяма част от портретите му са рисувани, докато обектът е бил осветяван от капандур или висок прозорец, придавайки този известен вид.
Зад кулисите правейки осветление на Рембранд.
4. Сплит осветление
Преместили сте бавно светлината от право нататък и окончателният ви стил на светлина е, когато светлината е перпендикулярна на камерата. Осветявате само едната половина на лицето. Едно от най-известните приложения на това е албумът на The Beatles ‘With The Beatles’, където и четиримата членове са разделени. Трябва да можете да видите само едното око в кадъра за този модел (другото ще бъде в сянка).
Сплит осветление.
Зад кулисите на Split Lighting.
Широко и кратко осветление
За да покажете как работят моделите, сте заснели направо към обекта си. В реалния живот това е само един изглед, който бихте заснели. Като завъртите лицето настрани, получавате още повече възможности. Когато лицето е под ъгъл, се виждат две части на лицето, широката и късата страна. Широката страна е тази, която е най-близо до вас, от ухото до носа. Късата страна е малката част от страната, обърната от вас, която всъщност можете да видите.
Като насочвате светлината към широката страна на лицето, вие виждате лицето в детайли, с много малко сянка. От друга страна, ако осветите късата страна на лицето, получавате повече сянка. Тези позиции на осветление се означават съответно като широко и късо осветление.
Можете да използвате късата светлина, за да ласкаете по-тежките обекти, тъй като сянката има тенденция да скрива тежестта в лицето. Широкото осветление е по-добро за по-слабите хора и често се използва в модата. За примера с къса светлина светлината беше в същото положение като нашето разделено осветление, моделът току-що беше обърнат към светлината. За широко осветление можете да го имате навсякъде отпред, макар че за този пример той беше изключен от камерата вдясно.
Широко осветление (основната светлина е към камерата вдясно).
Кратко осветление (основната светлина е отляво на камерата, по-близо до фона от обекта).
Създаване на драма
Номерът за създаване на драма е ефективното използване на сянката. Поради тази причина късото осветление е най-добрият вариант. Можете да използвате всеки модел по кратък лек начин.
Не забравяйте, че в началото ви беше казано да обърнете внимание на сянката на носа? За Butterfly все още търсите сянката на пеперудата. Светлината ще бъде точно пред носа на субекта, за да го разберете. Докато премествате светлината в посока Loop, тя ще започне да става по-драматична. Можете дори да направите портрет на Рембранд за наистина драматичен ефект.
Осветление на Рембранд, късо осветено, без пълнеж.
Осветление Рембранд, късо осветено със сребърен рефлектор.
Така че как да използвате често срещани стилове или модели на портретно осветление. Трябва да се запознаете с тях и докато разглеждате списания и онлайн, ще започнете да ги виждате в употреба.
Примери за осветление Portait в снимки
Светлина с къса осветеност | 
Сплит осветление |
Осветление на пеперуди
Кратко осветление с модел пеперуда.
Научете повече за осветлението на портрети
Ако осветяването на портрети е тема, за която бихте искали да научите повече - вижте нашето ръководство по темата от Джина Милисия. Нарича се Portraits: Lighting the Shot и е изчерпателно ръководство за красиво осветени портрети.
