Публикация за гости от Гай Привес.
Концертната фотография е една от най-предизвикателните области във фотографията, за разлика от позираните снимки; при този вид фотография нямаме контрол върху почти нито един параметър в картината. Не можем да направим обекта, който се снима, нямаме контрол върху осветлението, което постоянно се променя, и нямаме достъп до ъгъл.
На всичкото отгоре не можем да забравим, че около нас има хора, които са платили добри пари, за да се насладят на шоуто и не ги интересува, че са в нашата рамка. Много пъти ние също сме ограничени до определено време или количество песни в нас, имаме право да правим снимки. Звучи като мисия невъзможна? Въпреки че фотографирането на шоу на живо не е лесно и интуитивно, то е и по-трудно от това, което повечето хора биха си помислили, и аз вярвам, че в края на тази статия ще бъдете изумени, че е по-лесно, отколкото изглежда.
И така, как да започнем? Като начало искаме да намалим колкото се може повече от променливите, които ни прекъсват, затова препоръчвам да отидете на относително интимни шоута на места, където можете да стигнете почти навсякъде и да вземете кадъра от всеки ъгъл, който желаете. Ако имате група, която познавате лично, ще бъде добро място да започнете. Например първото ми шоу беше в края на 2007 г. - с Canon 350D и 18-55 мм комплект обективи. Отидох на представление на приятелска група „The Carsitters“, която ме покани да снимам шоуто, и дължа много от моя опит на тях.
Оборудване - Не е важна камерата, а човекът зад нея.
Независимо дали сте убедени в тази поговорка или не, все още има няколко области във фотографията, където нашето оборудване е много важно и едно от тези полета е концертната фотография.
Поради слабото осветление при представленията, ние ще предпочетем да използваме обективи с отворена бленда (f / 2.8, f1.8, f / 1.4) и да използваме камери, които ни позволяват да правим снимки при висока ISO без шум.
В динамични шоута като рок групи ще трябва да използваме относително високи скорости на затвора, за да замразим движението на див барабанист или скачащ певец. Това са моментите, в които ще бъдете благодарни, че имате добро оборудване в ръцете си. Но не се разочаровайте, дори ако оборудването ви не е перфектно. Голяма част от моите концертни кадри бяха заснети с Canon 350D, който по отношение на фотографията при високо ISO е много шумен и не позволява да се избере стойност над 1600, а също и без обектив с бързо увеличение.
Увеличете ISO, дори изображението да е шумно.
По-добре е да направите снимка малко шумна според мен и да намалите шума по-късно с някакъв софтуер за редактиране (Lightroom 3 предлага много добра опция за намаляване на шумовете) или дори да останете с шума, отколкото да получавате изображение без шум, но всички размазани, защото трябваше да компенсирате по-ниското ISO с дълго време на експозиция.
Черно-бялото може да бъде добър вариант за подобни шумни снимки.
Правилна експозиция
Една от първите трудности, които срещаме във фотографията, е измерването на светлината и избирането на правилната експозиция. В предавания на живо ще измерваме светлината от точка, която искаме да изложим, като използваме точковото измерване (някои ще предпочетат използването на оценката).
В повечето от предаванията има няколко комплекта повтаряща се светлина, така че трябва да имате предвид подходящите параметри за различната светлина и след това например, веднага щом мястото се появи на певеца, ще знаем какви са подходящите параметри за нашата рамка. Трябва да проверите хистограмата си и освен това да проверите в монитора за преекспонирани точки, за да сте сигурни, че важните обекти в рамката са изложени правилно. Едно от най-разочароващите неща е да се върнете у дома със снимка, която изглежда добре на камерата и след това откриваме на екрана на компютъра си, че е преекспонирана или недоекспонирана. Тъй като е трудно да се намери точно най-добрата ни експозиция, препоръчвам да снимате в суров вид, за да можете след това да компенсирате експонацията, ако е необходимо, и да запазите изображения, които са малко преекспонирани или обратното, полудекспонирани.
Да се използва ли светкавица?
Сигурен съм, че всички знаете следната ситуация: Вие сте на концерт, на няколкостотин фута от сцената, около вас стотици светкавици на камери от хора, които се опитват да направят снимки на шоуто.
Съжалявам, че разбивам мита, но вашата светкавица няма ефект върху осветяването на певеца. В най-добрия случай светкавицата няма да направи нищо, а в най-лошия случай ще запали дима на цигарата около вас или плешивото петно на хората пред вас.
Друг проблем е, че някои използват камера в автоматичен или полуавтоматичен режим. Камерата не знае, че това, което ни интересува, е далеч сцената и не се влияе от светлината на светкавицата, така че пропуска по-малко светлина в сензора - и ще получим тъмна сцена.
Така че, ако сте далеч от сцената - изключете светкавицата.
Ако сте близо до сцената и използвате светкавицата, художникът наистина ще бъде ярък - но всеки фон ще бъде тъмен и ще загубите цялата атмосфера. Какво е решението? Измерете светлината от околната среда, докато получите подходяща експозиция от гледна точка на атмосферата, която искате и точно тогава добавете светкавицата, по този начин получавате околното осветление, показващо атмосферата, и светкавицата ще запали певеца и ще замрази движението му. По този начин, въпреки бавната скорост на затвора, вашият обект няма да се размие. Разбира се, можете да отскочите светкавицата и да избегнете суровата директна светлина, която изравнява лицето на обекта и може да причини зачервяване на очите, точно както във всяка друга ситуация, когато правите снимката с насочена светкавица. Ако таванът не е достатъчно нисък или не е бял, както на повечето концерти, можете да отскочите светкавицата с помощта на бяла карта или просто да я омекотите с помощта на други дифузори. Друга възможност за използване на светкавицата, която ще има специални резултати, но е по-малко удобна, ако имате достъп до сцената - поставете предварително светкавици на сцената, които ще се активират дистанционно от тригери и ще ви дадат снимки по-малко обикновени.
Димът може да бъде най-добрият ни приятел или най-лошият ни враг - когато правим снимки със светкавица, ако димът е пред художника, тогава светкавицата ще запали дима, а не художника. В такива ситуации трябва да избягваме снимане със светкавица. Въпреки това димът зад художника може да подобри картината.
?
В очакване на прожектора
Когато е твърде тъмно и сме далеч от сцената и не можем да използваме светкавицата, ще изчакаме, докато светлината на място, тясната, фокусирана и силна светлина, ще освети художника. Може да се изненадате да откриете, че онези тъмни образи, които се осветяват само от точковото осветление на певеца, ще бъдат много по-добри от рамката, където всичко е осветено. Трябва да запомните: фотографирането на концерт не е като документалната фотография, където е важно да се види всичко, но по-скоро снимка, която показва определена атмосфера и осветление, е основният ни метод да я предадем на зрителите. В съгласие рядко ще имате фиксирана светлина на сцената. Фиксираната светлина може да ви улесни при снимането, но също така създава по-скучни и банални изображения.
Силуети като решение за ограничения
Не пренебрегвайте ограниченията. Компактните камери, старите фотоапарати или обективи с над 2,8 бленда могат да създадат проблеми при опит за улавяне на обекта, осветеен правилно. Това се дължи на променящите се светлини, които обикновено са тъмни, което характеризира по-голямата част от малките изпълнения. Едно от препоръчителните решения е да снимате силуети. Предпочитаме да изберем силует, който е много ясен, така че зрителят да може да види и разбере какъв е обектът в кадъра, дори ако е без светлина. Този вид снимка ще заснемем, когато няма обект на светлина и единствените светлини са зад групата / певицата / танцьора.
По този начин с обикновена камера можем да получим специални снимки. Моля, обърнете внимание, че ако не определим в камерата, че това е, което искаме, тя ще избере за нас дълга експозиция или използване на светкавицата, за да осветява сцената. Това, от което се нуждаем, е да настроим камерата ръчно, за да позволи недоекспониране. Независимо дали компенсацията на отрицателната експозиция (EV) е дефинирана за тези от вас, които използват автоматичен или полуавтоматичен режим, или за тези от вас, които използват ръчен режим, просто увеличете скоростта на затвора или затворете блендата, докато изображението стане напълно тъмно, когато няма подсветка. За да създадем силуета, ще измерим правилната експозиция от сцената и ще снимаме с получените параметри. Задната светлина ще се показва както трябва - и фигурата ще бъде напълно тъмна. В тези ситуации ще бъде трудно да фокусирате камерата, така че фокусирайте се върху героя, когато има светлина, или снимайте с ръчно фокусиране.
Цвят
В повечето предавания доминиращият цвят е червеният. Техниците по осветление харесват тези цветни светлини, които фотографите обикновено мразят. Трябва да внимавате червеният цвят да не „изгори“ и да загубите данните в тези области. По-добре направете снимката малко недоекспонирана в суров вид и след това добавете малко яркост, за да не се губят детайли в тези области. Друг начин да се справите с това е да се сприятелите със специалиста по осветление и да поискате да използвате конкретни светлини - ще бъдете изненадани, работи. Ако не сте имали успех с тези два метода и сте се озовали пред компютъра с неточна снимка, преобразуването в черно-бяло може да запази това изображение.
Състав
Досега говорихме само за техническите проблеми за снимане на концерт, но не трябва да забравяме да се обърнем и към композицията. Освен това в съгласие не е достатъчно, че снимката технически е перфектна, трябва също да имате история и добра и интересна композиция. Понякога изображение отблизо, където можете да видите само китарата например, ще бъде достатъчно, а понякога ще искате да хванете цялата група заедно. Всичко зависи от вашия артистичен вкус и ограниченията на оборудването.
В концертната фотография няма правила, ще трябва да видите във всяко шоу светлинните ефекти, за да решите как ще снимате и показвате една и съща лента. В заключение фотографията на концерта не е лесна задача, но с малко практика - можете да получите красиви резултати.
Guy Prives е фотограф за концерти и хора. Фотографията за Гай е друг начин да погледнете и видите света от уникални и различни ъгли.
Открива любовта си към фотографията по време на дълго пътуване до Южна Америка и тази страст да улови момента с щракване на камерата го носи оттогава. Обикновените неща (забележителности) могат да станат необикновени, когато бъдат заснети през обектива на камерата.
Можете да видите снимката му на уебсайта му и на страницата му във facebook.