Публикация за гости от Ник Флеминг
Преди много години срещнах известен английски художник, докато пътувах из Северна Индия. Случайно отседнахме в същия хотел, един от онези доста приятни преустроени дворци. Всеки ден той излизаше с акварелите си, статив, преносим стол и големи книги за скици, както казваше, „да търси вдъхновение и да гледа как светът минава“.
Един късен следобед го видях с четка в ръка, наведех се над статива му и реших да видя как върви напред. Той беше на път да завърши сцената си, но докато гледах от снимката му към гледката и обратно, веднага забелязах колко различни бяха те. Това, което беше направил, беше да пропусне много подробности и да добави някои свои. Обясни ми, че рядко рисува точно това, което е пред него. „Аз отивам за простота, каза той. ‘Рисувам това, което според мен се нуждае от моята картина, което я кара да работи, не е задължително това, което виждам.’ ‘Разбира се, това е представяне, аз дестилирам сцената, но обичам да я изпълвам с интерес.’
Това, което се случи, когато току-що започвах фотографската си кариера, беше откровение за мен. Изведнъж разбрах след този кратък разговор, че като фотограф мога да работя по абсолютно същия начин. Започнах да разглеждам собствените си сцени с критичното око на художника. Разбира се, необходима е комбинация от постоянство, търпение, време и късмет, но в процеса се научих да забавям темпото. Отделих време, за да наблюдавам нещата, да изчакам обектите да се преместят и излязат от кадъра и започнах да съчинявам своите снимки умишлено и съзнателно. Взех проекти, които изискваха от мен да се запозная с начина на живот на моите обекти, да се доближа до тях, да ги разбера и по-широкоъгълните лещи се превърнаха в моя опора за фотография.
Индуски поклонник се къпе в река Гандак рано сутринта: Сонепур, Индия
Начинът на художника е да види фигури първо, а детайли второ; Ето защо те са склонни да присвиват много очи към своите субекти. Това води до подчертаване на основните тонове и форми, филтриране на странични или нежелани детайли. Това е техният метод за опростяване на естествено сложна или претоварена сцена. Аз също се стремя да опростя възможно най-много изображенията си, като изолирам обектите срещу претрупани ясни фонове, като в същото време запазвам усещането за средата, в която ги намерих.
В заливната равнина на река Ганг: Алахабад, Индия
нХората, които снимам, обикновено са напълно спокойни в собствената си среда и се опитвам да отразя това в моите образи, като работя в елементи, които предават хармония и баланс като светлина, тон и определена симетрия на композицията. Картина, макар и точно като снимка, трябва да бъде завладяваща и приятна за гледане. Окото обича да бъде водено в картина; трикът е да го предпазите от лутане. За да повторите казаното от моя приятел английски художник, стремете се да „запълните рамката с интерес“.
Nihangs, духовни воини на сикхите, приготвят закуска: Пенджаб, Индия
Нага Садху разпалва огъня: Харидвар, Индия
Ник Флеминг снима в Северна Индия и Великобритания. Той ръководи фотографски семинари за всички нива в Лондон, като преподава артистичност зад вдъхновяваща и въздействаща фотография. Вижте повече от Ник на www.nickfleming.com