След като стартирах свой собствен форум за критика, скоро започнах да осъзнавам, че композицията е една от най-често критикуваните части на снимка и в действителност композицията е най-важният елемент на снимката до обекта.
Въпреки това, до какво наистина се стига композицията и за какво говоря днес, е идеята да се композира с цел.
Композирайте с цел, а не като последна мисъл
Днес не съм тук, за да ви разкажа за различните "правила" на композицията. Няма да ви казвам кое е правилно и кое не, защото в крайна сметка самите „правила“ са както правилни, така и грешни в различни ситуации и от вас като фотографа зависи да определите кога и как да ги използвате - да направи това - трябва да композираш с цел.
Не е лесно да се научи идеята за композиране с цел, но ще се опитам да го направя, като използвам за пример един от най-често сниманите пейзажни обекти - залезът. В края на краищата вероятно е безопасно да се каже, че повечето от нас са изпитали поне един или два от тях в живота си.
И така, колко от вас се връщат на компютъра си, след като са заснели грандиозен залез, за да видят, че целият импорт е изпълнен с изображения, които по същество изглеждат абсолютно еднакви? Те не само изглеждат еднакво, но и всички пропускат нещо. Може да изглеждат малко като този, нали?
Не че това е лоша снимка на залеза, има детайли във водата, небето и дори в дървесната линия зад езерото, но на снимката няма разказана композиция или история. Няма какво да държи очите на зрителя заинтересовани и в крайна сметка пада.
Само малка промяна може да има голямо въздействие
Снимката по-долу е точно същия залез на същото място, единствената разлика е, че току-що избрах много специфичен състав за сцената и по този начин създадох по-пълна снимка.
Като отделите малко допълнително време, за да помислите за всички елементи на сцената пред мен (с очите си, а не с фотоапарата) и съзнателно поставете всичко - от залязващото слънце, дърветата на преден план до подложките с лилии върху водата в рамките на кадъра успях да направя това, което е не само красив залез и да го уловя навреме, но успях да добавя дълбочина към това, което заснех, което ми позволява да покажа не само какво се случва, но и къде се случва - това е това, което добавя въздействие към вашите снимки.
Разбира се, горното е много прост пример за това, за което говоря днес, но е важно да осъзнаем, че композицията не е просто набор от правила, които трябва да следваме - вместо това композицията е активно търсене на най-добрите елементи в сцена пред вас.
Понякога ще трябва да се отдръпнете и да вземете цялата сцена, за да намерите композицията, която има най-голям смисъл, друг път може да искате да сложите супер телефото или да вземете бинокъл и да приближите, за да намерите някои много интересни подробности, не очевидно за нормалното ви зрение.
Така че следващия път, когато излезете с фотоапарата си и нещо започне да привлича вниманието ви, каквото и да е то, не наблягайте твърде много на правилата, които сте научили, вместо това просто се опитайте да съставяте с цел. Надяваме се, че по този начин ще получите някои уникални и мощни композиции, които в крайна сметка ще позволят на вашите снимки да се открояват от тълпата.