Майстори на фотографията: Брус Дейвидсън, капитан на метрото

Кони Айлънд, Ню Йорк. 1959. От Бруклинската банда - Брус Дейвидсън / Магнум

Всички можем да научим много, изучавайки работата на фотографа Брус Дейвидсън. Роден близо до Чикаго през 1933 г., Дейвидсън е снимал широко в продължение на повече от 50 години, включително теми като Движението за граждански права в началото на 60-те години, циркови артисти, банда в Бруклин, испанския Харлем и петгодишен проект за метрото в Ню Йорк в пясъчните дни на 80-те. Няколко от основните му влияния са Робърт Франк, У. Юджийн Смит и Анри Картие-Бресон. Дейвидсън се присъединява към фото агенция Magnum през 1958 г.

Освен интимния фотографски стил на Дейвидсън, за който трябва да разгледате няколко от неговите проекти изцяло, за да се усетите, има няколко много важни урока, които той може да ви научи за вашата собствена работа.

Голяма част от работата на Дейвидсън беше фокусирана върху сериали и проекти. Една от най-важните му творби е Източната 100-та улица, където той улови живота в един блок в Източен Харлем в края на 60-те. Въпреки че много фотографи може да са се опитали да заснемат Източен Харлем в неговата цялост, Дейвидсън се усъвършенства. Той се запозна с по-малка област с много живот и разказа широки истории, като стесни темата. Като се фокусира върху малка част от голяма площ, той успява да стане много по-запознат и интимен със своите субекти.

Източна 100-та улица, испански Харлем, 1966 г. - Брус Дейвидсън / Магнум

Дейвидсън също прекарва време следвайки банда младежи в Бруклин, наречена Жокерите през 1959 г., и създава поредица от дейности за граждански права, когато проследява група от ездачи на свобода на юг (през 1961 г.) в опасни ситуации.

Освен техническите му способности, една от основните силни страни на Дейвидсън беше да разбере къде са интересните истории и да се постави там, където е действието. След това той се сближи и позна познатите си. Тази идея може да ви изнерви, но въз основа на някои от неговите трудове можете да видите, че той е бил нервен и на моменти. Той обаче не позволи това да го спре да го прави. Той се сближи със своите обекти и тази близост се показва в неговите образи. Това е един от най-важните аспекти на това защо неговите снимки са толкова успешни.

Ню Йорк, 1962 г. - Брус Дейвидсън / Магнум

Въпреки че тази интимност беше много важна в работата му, Дейвидсън като че ли не смяташе себе си за документален фотограф, заявявайки: „Документалната фотография предполага, че просто отстъпвате, че не сте на снимката, а просто записвате. Аз съм на снимката, повярвайте ми. Аз съм на снимката, но не съм на снимката. "

Започвайки през 1980 г., Дейвидсън започва обширен петгодишен проект, документиращ системата на метрото в Ню Йорк. Проектът на метрото е най-близкото до дома за мен и е вдъхновяващо за четене. Когато посещавате Ню Йорк, е интересно да сравните снимките му със съвременния облик на метрото. Помага да видите собствената си работа през тази перспектива. Как би направил проекта си днес? Системата на метрото изглежда много по-различно, така че как мога също да я заснема по интересен начин?

Метрото в Ню Йорк, 1980 г. - Брус Дейвидсън / Магнум

Когато говорим за плодовити фотографи, лесно е да си помислим, че не можем да повторим техния успех. Изглеждат по-смели и по-безстрашни. Когато обаче прочетете цитатите на Дейвидсън за проекта, той не звучи много по-различно, отколкото всеки от нас вероятно би почувствал. Той просто беше достатъчно осъзнат и успя да го прокара. Вдъхновяващо е най-малкото.

„Докато слизах по стълбите на метрото, през турникета и на затъмнената платформа на гарата, ме обзе чувство на страх. Бях нащрек и се огледах, за да видя кой може да стои настрана и да чака да атакува. Метрото беше опасно по всяко време на денонощието и всеки, който го караше, знаеше това и беше нащрек през цялото време; един ден не мина, без вестниците да съобщават за поредното отвратително престъпление в метрото. Пътниците на платформата ме гледаха, със скъпата ми камера на врата, по начин, който ме караше да се чувствам като турист - или обезумял човек.

Трудно ми беше да се доближа дори до малка възрастна дама. Има преграда между хората, които се возят в метрото, очите са обърнати, стената е поставена. За да пробия това болезнено напрежение, трябваше да действам бързо, на импулс, защото ако се поколебах, обектът ми можеше да слезе на следващата станция и да бъде изгубен завинаги. Справих се с това по няколко начина. Често просто се приближавах до човека: „Извинете ме. Правя книга в метрото и бих искал да ви снимам. Ще ви изпратя разпечатка. " Ако се поколебаха, щях да извадя портфолиото си и да им покажа работата си в метрото; ако казаха „не“, това не беше „завинаги“. Понякога щях да направя снимката, след това да се извиня, обяснявайки, че настроението е толкова зашеметяващо, че не мога да го наруша и се надявах, че нямат нищо против. Имаше моменти, когато щях да направя снимката, без да кажа нищо. Но дори и при този последен подход, моята светкавица разкри присъствието ми. Когато изгасна, всички в колата знаеха, че се случва събитие - прожекторите бяха насочени към някого. Също така съобщи на всички потенциални крадци, че наоколо има камера. Съзнавайки това, често сменях коли или влакове, след като снимах. "

Прочетете повече от Дейвидсън за този проект: Train of Though: На снимките на ‘Subway’. Сега е време да изследвате работата на Дейвидсън и да помислите за фотографски проект, който можете да направите във вашия район.

Метро.