И така, мислите ли да освободите вътрешния си художник? Добре за теб! Фотографията в старата школа понякога може да изглежда малко ограничаваща, с всички онези досадни правила - правилото на третините, правилата на палеца, правилото на слънчевите 16. Кой има нужда от правила! В крайна сметка вашият креатив и ние, креативните, сме родени да нарушим правилата!
Художествената фотография е един от тези фотографски жанрове, който се противопоставя на правилата, огъва ги и ги нарушава и в процеса на това фотографът създава изкуство. Лош разфокусиран образ на цвете може да се превърне във ваш шедьовър; един посредствен пейзаж може да виси в галерия! С малко ноу-хау и креативно око, изобразителните изображения са доста лесни за създаване.
В тази статия ще открием какво представляват изящните художествени снимки, как да развиете свой собствен художествен стил и лесен начин да обработите снимките си в художествени изображения.
Но това изкуство ли е?
И така, каква е точно разликата между изобразително изкуство и всякакъв друг вид фотография? Е, тук точното определение става малко мътно.
Ето някои общи параметри, така че можем да говорим за изобразително изкуство от обща гледна точка (извинете играта на думи). Художествената фотография се отпечатва и окачва. (Дано на видно място!). Може да се използва в декора, в домове и офиси; или „изкуство заради изкуството“ в галерии и изложби. Изящните художествени снимки обикновено се представят и продават като ограничени тиражи.
Ето една доста ясна дефиниция, която много харесвам от професионалните фотографи на Канада, която покрива повечето от общоприетите изисквания за изобразително изкуство:
Изображенията с изобразително изкуство могат да се състоят от необичайни изображения, отделни изображения или поредица от изображения. Обхватът от стилове и обработки варира значително, от класическите черно-бели сцени до по-неконвенционални изображения. Всъщност конвенционалната красота, официалният дизайн и познатите обекти често не са компоненти на изящните художествени изображения и могат да включват живописни ефекти, мек фокус, журналистически, снимки от моментна снимка, странни и еротични изображения и други нестандартни подходи.
Изображенията с изящно изкуство обикновено се продават на отделни колекционери, музеи и бизнес клиенти. Photo Decor обикновено е терминът, използван за обозначаване на печат, окачен за украса на стая, независимо дали е в частен дом, институция, корпоративна заседателна зала, галерия и т.н.
Добре, сега, след като знаем за какво говорим, нека разберем как да създадем тези чудни и нестандартни образи. За тази дискусия ще посветим изследването си на живописните стилове и ефекти - най-яките и лесни техники за учене! Други техники за изобразително изкуство ще бъдат обсъдени в бъдещи статии. Така че висете здраво, ако любимият ви стил все още не е включен тук 🙂 И ако не харесвате снимки, които изглеждат като картини, не се отчайвайте - това е само един от многото начини, по които можете да създавате изобразителни изкуства.
Намиране на вашия артистичен стил
Първо, нека разгледаме класическото изобразително изкуство. Знам, че това изглежда контраинтуитивно - как можем да нарушим правилата, ако учим класика - не са ли определили правилата ?! Е, да, но … тези исторически стилове и техники ни дават мощен поглед върху обхвата на художествената изява, върху която можете да надграждате, когато разглеждате живописен външен вид.
Тъй като съм голям фен на школата на величието на сър Исак Нютон „… на раменете на гиганти … 1“, вярвам, че постигате успех във всичко, като надграждате и се учите от постиженията на другите.
Чудесно място да започнете да възприемате изящна гледна точка на изкуството е със старите класически картини, от Гоя до постимпресионистите и всички училища между тях!
Обожавам произведения на Клод Моне, и голяма част от моя стил на художествена фотография е от неговото влияние (неговата снимка вдясно).
Да не се бърка с Клод е Едуар Мане, чието използване на цвят в неговите натюрморти също ме вълнува дълбоко.
Страхотното е, че дори не е нужно да „изучавате“ тези произведения, просто ги погледнете и забележете цветовете, движенията на четката, композициите и предмета.
Вдъхновени ли сте вече? Добре, ето още един художник, който да проучите, в случай че искате повече примери, отколкото просто цветя във вази! Потърсете творби JMW Turner, художник на акварел от 18-ти век, който завинаги промени пейзажното изкуство.
Той вдъхнови този образ на отражение в езеро.
Предметът на вашите желания
Ако целта ви е да продадете вашите изящни художествени изображения като декор, уверете се, че предметът ви е нещо, което повечето хора биха искали в домовете или офисите си. Помислете за контекста. Грозно не продава - независимо колко артистично е изобразено. Но красотата обикновено го прави. Художествените обработки на цветя, пейзажи, натюрморти, резюмета и импресионистични фигури са безопасни залози като предмет. Изглеждат почти общоприети.
Един от най-аплодираните ми художествени изображения - спечели няколко големи награди - и този, който всички абсолютно обичат, е „Дяволите“ в детайлите. “ Някой го хареса толкова много, че го купи, но го върна в галерията седмица по-късно, защото след като го вдигна на стената - беше просто странно и обезпокоително!
Ако планирате да продавате на колекционери, тогава всеки предмет е честна игра - някои по-малко известни картини на Ван Гог са от стари обувки. Кой знаеше!
Но ТВОЯТА творческа интерпретация и третиране на тези теми, каквито и да са те, създава фактора WOW. И именно тук във вашето лечение и тълкуване можете да нарушите всички правила!
Разглеждането на произведения на художници, които са ходили преди, ще разшири въображението ви и ще накара вашето творческо съзнание да тече за стилове, теми и различни и уникални начини да ги изобразите. След като заснемете изображението си, можете да създадете див асортимент от художествени и живописни ефекти във вашата постпродукционна обработка … която предстои!
Създаване на живописни техники в постпродукцията
Един от най-гъвкавите и забавни начини да придадете на вашите изображения живописно изящно качество на изкуството е да използвате наслагвания, подложки и текстури, които добавяте в постпродукцията. Докато вашият любим редактор на изображения поддържа слоеве и режими на смесване, вие сте готови. Ако получите наистина експерт, може дори да искате да направите свои собствени текстури и под / наслагвания, за да поемете пълен контрол върху крайното си изображение. Ще разтърсите епична изящна художествена фотография.
Още през 2006 г. играех с програма, наречена Corel Painter - това е програма за рисуване, в която можете да създавате всякакви ефекти на боя по цифров начин. Бях създал изображение в Painter, използвайки „четка“ с маслена боя и текстурата и някои фини цветове. Само за любопитство насложих това изображение върху пейзаж и уау! мазките на четката преминаха по най-очарователен начин - и така се роди моята собствена форма на живописно изобразително покритие! Използвам ги много и при нужда правя нови. Но не е нужно да посещавате цялата тази работа - често използването на произволни изображения, които имате в папките си, може да бъде също толкова полезно, както скоро ще видим.
Постигането на живописен ефект на снимка изисква два основни компонента в постпродукцията, обикновено текстура, която да имитира платно, плат или някаква друга основна среда; и поне още една текстура или наслагване, за да придаде на изображението вид на нещо различно от изправена снимка - нещо като картина! В зависимост от първоначалното ви изображение може да не се наложи да използвате и двата типа текстури. Всъщност, тъй като тук няма правила, можете да подреждате множество слоеве в различни комбинации, за да постигнете зашеметяващи изображения.
„Зимната градина“ започна така. Фина бъркотия от мъртви и изсъхнали треви в градината ми през януари!
И той се трансформира в това и продължи да печели няколко национални и провинциални награди за фотография с изящно изкуство:
И сега накрая - Как да направя това?
Първо се разходете из интернет и потърсете безплатни текстури. Не текстури на дървени дъски и тухли обаче - потърсете текстури на плат и плат. Потърсете също текстури на мазки или с много фин модел като ръжда, стар бетон. Други снимки, които не са на фокус или които имат предимно един цвят или шарка, като капки слана или дъжд на прозорец, също работят особено добре.
Ако в момента не сте склонни да тръгнете за търсене на съкровища, създадох за вас изходни файлове! Ето файловете, които използвах за Winter Garden, за да започнете!
(изтегляния) (предупреждение: това е изтегляне от 18 MB и ще ви даде zip файл с PSD файл и някои JPG.webp файлове).
Идеята е тези текстури и изображения да се подслоят и припокрият с вашето основно изображение, като се използват режими на смесване и непрозрачност, за да се промени начинът, по който текстурите взаимодействат с основното изображение. Готови ли сте да започнете?
Процесът на последваща обработка
В Photoshop или редактора на изображения отворете основната си снимка - основното си изображение - в този случай, ако използвате моите изходни файлове, Image 0852. Щракнете двукратно върху фоновия слой в панела на слоевете, за да направите фоновия си слой редактируем. Той ще се нарича Layer 0. Задайте неговия режим на смесване на Soft light.
След това отидете на File> Place и изберете изображението 0853.jpg.webp. Разтегнете го, за да се побере, ако е необходимо. Това ще стане Layer 1 Променете режима на смесване на Hard Light.
Дублирайте този слой и задайте режима на смесване на Luminosity и променете непрозрачността на 20%. Обърнете слоя хоризонтално, като отидете на Edit> Transform> Flip horizontal.
Почти там! Сега поставете Image 0775, това е снимка на замръзване, която използвам като текстура и цветен слой - разтегнете, за да се побере, ако е необходимо, и след това задайте режима на смесване на цвят и непрозрачност на 49%.
Сега ще създадем UNDERLAYS! Това са слоеве, които ще добавим ПОД СЛОЙ 0. Колко вълнуващо!
И така … поставете изображение 0870 и плъзнете слоя, за да бъде веднага под Layer 0. Задайте Layer 0 на Soft Light.
Задайте слоя под слоя на 53% непрозрачност.
И накрая ще добавим последния ни слой под слоя, като поставим текстурата, Изображение 0809. Е, добавете това на 2 места, но първо го поставете както направихме с останалите и го преместете, за да бъде най-долният слой във вашия стек. Ще бъде Нормално и 100%.
Сега дублирайте този слой (CTRL J) и плъзнете копието, за да бъде най-горният слой във вашия стек. Настройте го на мека светлина и 42%.
В този момент трябва да запазите файла си като слоево изображение. Какво мислиш? Доста живописно, нали?
Искате ли да коригирате още? Страхотно! Вече можете да играете с тези слоеве, реда, непрозрачността, режимите на смесване и дори да регулирате нюанса и наситеността на отделните слоеве, така че да отговарят на вашия собствен стил и вашата интерпретация на изсъхналите треви през зимата. Можете да добавите други текстури, които може да имате под ръка или които сте намерили онлайн.
С няколко прости изображения, малко вдъхновение от Майсторите и собственото си въображение, освободено от правила и ограничения, вие ще направите изображения за изящни изкуства за нула време!
