Като начинаещ фотограф се люшках твърде много на моменти, без да знам кое е добро и кое не. Отне ми няколко години и безброй часове, за да разбера наистина правилния път и да насоча енергията си към правилните техники. Ако това ви звучи познато, ето седем невероятни съвета, които ще ви помогнат да ви освободят от дилемата, пред която е изправен начинаещият във фотографията.
Забележка: Тези съвети по никакъв начин не са изчерпателни, но определено са добра отправна точка
1. Купете достъпна камера
Една от най-големите грешки, които бихте могли да направите, е да инвестирате всичките си спестявания, за да закупите скъпа екипировка. Скоро ще се окаже в тежест и в крайна сметка може да го продадете, ако не успеете да извадите достатъчно добри снимки.
Ще можете ли да направите добри снимки от самото начало? Шансовете са доста ниски. Дори и да го направите, може да не успеете да оправдаете покупката си, защото не знаете дали това е правилният избор за вас или не. Само с опит ще разберете кой е най-добрият фотоапарат или обектив за вашите фотографски нужди.
Моята препоръка би била да закупите фотоапарат, който е достъпен за вас, и да съсредоточите времето и енергията си в изграждането на своите фотографски умения като начинаещ. Това ще направи дълъг път във вашето фотографско пътуване.
2. Научете основните настройки
Настройките, намерени на камери, особено DSLR, могат да бъдат поразителни. За да бъда честен, досега не съм използвал повече от шепа настройки. Защо? Защото това е всичко, което трябва да знам!
Най-важните от настройките са:
- Режими на фокусиране - AF-S (Nikon) / AF с един изстрел (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Режими на измерване на камерата - оценъчен (Canon) / матричен (Nikon), средно претеглено средно, точково и частично (Canon)
- Автоматични настройки на ISO
- Режими на снимане - ръчно, приоритет на блендата и приоритет на затвора
Ако се научите да използвате горните настройки, без дори да мислите, тогава ще направите камерата си продължение на себе си, като по този начин ще имате много повече време за творческо изразяване.
3. Разберете експозицията
Правилната експозиция при всякакви условия е ключът към правенето на качествени снимки. Експозицията е комбинация от три стълба на фотографията, наречени диафрагма, скорост на затвора и ISO. Експозиционният триъгълник по-долу го изобразява по-лесно.
Количеството светлина, преминаващо през отвора на обектива (бленда) за определено време (скорост на затвора), за което сензорът на камерата, настроен на определена чувствителност (ISO), се отваря, се нарича Експозиция.
Промяната на стойността на някой от тези параметри води до промяна в експозицията. Ето защо е много важно да се разбере диафрагмата, скоростта на затвора и ISO, за да се запази силно експозицията.
4. Използвайте полуавтоматични режими
DSLR обикновено са прецизни машини, които ви дават по-голям контрол от другите компактни камери. Трябва да поемете контрола над него и да го накарате да работи така, както искате.
Научете полуавтоматични режими като Приоритет на блендата или Приоритет на затвора, за да излезете от автоматичния режим. Режимът за приоритет на диафрагмата ви позволява да промените диафрагмата, докато другите настройки като скорост на затвора и ISO (ако е в режим Auto ISO) се избират от камерата. Научете ефектите на блендата върху крайните резултати, като използвате Приоритет на блендата. Вижте въздействието на дълбочината на рязкост, докато променяте блендата.
Режимът на приоритет на затвора ви позволява да промените скоростта на затвора, докато другите настройки като бленда и ISO (ако е в режим Auto ISO) се избират от камерата. Вижте как приоритетът на затвора ви помага да промените скоростта на затвора и да видите ефекта от размазването на движението и да замразите действието.
Понякога може да получите свръхекспонирано или недоекспонирано изображение, докато използвате полуавтоматични режими. Техниката на компенсация на експозицията ви позволява да компенсирате експозицията.
След като се почувствате комфортно с диафрагмата и приоритета на затвора, придобиването на опит в ръчния режим е доста лесно. Ръчният режим ви дава пълен контрол и на трите параметъра - бленда, скорост на затвора и ISO - за да направите експозиция.
5. Снимайте в RAW режим
Една от най-пренебрегваните характеристики на DSLR и някои усъвършенствани компактни камери е режимът на RAW формат. В режим RAW не се прилага компресия към данните на сензора, нито се извършва обработка (с изключение на малко в някои случаи) като наситеност на цветовете, контраст и острота.
JPEG.webp форматът, режимът по подразбиране, се компресира с различни настройки, предлагащи FINE до NORMAL качество. Компресията означава загуба на данни, тъй като намалява драстично размера на снимката (или данните). Например, ако RAW файлът на вашия фотоапарат е 24 MB, може да получите 8 или 9 MB файл, ако използвате режим FINE JPEG.webp и може да бъде само 4 или 5 MB в НОРМАЛЕН JPEG.webp режим.
Количеството детайли, които има RAW файл, може да ви даде най-добрия възможен резултат по отношение на детайлите в сянка, както и в осветените региони, като се има предвид, че сте изложили правилно сцената. Въпреки че има допълнителни разходи за последваща обработка, необходими за конвертиране на RAW файл в четим формат като TIFF или JPEG.webp в софтуера, крайният резултат си заслужава усилията.
Друг важен аспект от използването на RAW формат е, че можете да зададете компенсация на експозицията (в граници) и баланса на бялото при последваща обработка, без всъщност да губите данни.
Изображението по-долу има преекспонирани акценти, както е показано в хистограмата.
Използвайки раздела за компенсация на експонацията, възстанових всички акценти, като запазих детайлите в сянка непокътнати. Също така промених баланса на бялото на Облачно, за да получа по-топъл тон на цялата снимка.
Ето обработената снимка от RAW файла, показан по-горе. Не е ли невероятно да видите колко информация може да съдържа RAW файл!
Като начинаещ фотограф това може да звучи поразително, но е много лесно, ако вземете предвид многобройните предимства на използването на RAW формат пред JEPG формат.
6. Научете се да използвате хистограми
Хистограмите са може би най-полезният инструмент, освен измерването на TTL (Through The Lens), което цифровите фотоапарати притежават.
Хистограмата е графично представяне на разпределението на светлината или цвета на снимка. Тя е начертана с ос x, показваща стойността на интензитета на светлината или стойността на цвета (обикновено число между 0 и 255) и оста y, показваща честотата на появата на тази конкретна стойност.
LCD екранът на вашата камера показва хистограмата до всяка снимка, която сте направили. Въпреки че можете да разберете дали снимката е правилно експонирана или не, като я погледнете, тя не винаги ви казва подробностите, присъстващи в различни области на изображението. Също така не е възможно да се различат изрязаните черни (без подробности в по-тъмните региони) или измити акценти (без подробности в по-ярките региони) на малкия LCD дисплей, особено в ярки слънчеви дни.
Хистограмата, от друга страна, ви дава добра представа за разпределението на детайлите в тъмни, сенки, средни тонове, светли и ярки области. По-долу екранни снимки показват един такъв пример:
 |  |
 |  |
Ако хистограмата е изкривена към крайното ляво, изображението е недоекспонирано.
Ако хистограмата е изкривена към крайната дясна част, тогава изображението е преекспонирано.
Правилно изложена хистограма е тази, в която няма изрязани черни (крайно ляво) или преекспонирани акценти (крайно дясно).
Въпреки че понякога изображението може да бъде умишлено недоекспонирано (за да се получи тъмен фон в случай на портрети) или преекспонирано (в случай на изгрев / залез, когато заснемането на детайли на слънце не е възможно), за да се получи определено художествено въздействие.
7. Всичко е свързано със светлината и композицията
Една от най-често допусканите грешки на начинаещите фотографи е да прекарват много време в четене, обсъждане, мечтания за камерата и аксесоарите.
Но фотографията е свързана със светлина и композиция. Ако няма светлина, няма и снимка. Без значение колко усъвършенствано или скъпо е вашето оборудване, в крайна сметка вие трябва да направите снимката. В крайна сметка, как правите снимката, е по-важно от камерата или обектива, който използвате.
Ако видите шедьовър на Ансел Адамс, бихте ли попитали кое оборудване е използвал или бихте се потопили в красотата на снимката?
Умелото използване на светлина и композиция е това, което прави страхотна снимка. Да се научиш да виждаш светлината и как тя моделира сцената около теб трябва да бъде първата стъпка в обучението по фотография. Обърнете внимание как светлината променя външния вид и усещането на един и същ обект в течение на деня.
Светлината има качество и посока.
Качеството на светлината е най-доброто през ранните (два часа след изгрева) и късните часове (един час преди залез) на деня. Часовете преди зазоряване и след здрач могат да ви помогнат да станете свидетели и да снимате някои от най-зрелищните пейзажни снимки.
Посоката на светлината може да бъде фронтална, странична или подсветка в зависимост от това къде се намира слънцето спрямо обекта. Всеки от тях има свое приложение и трябва да бъде проучен задълбочено.
Композицията е ключовият разграничител между лоша и добра снимка. Снимката, която е внимателно съставена, изисква вниманието на зрителите, за разлика от моментната снимка. Композицията на фотографията е начин за организиране на елементите в сцена, за да се направи изявление, което е разбираемо от зрителя. Правилото на третините е една от най-добрите техники за композиране на снимки, която бързо ще подобри вашата фотография.
Чрез задържане на обекта върху една от тези четири точки на мощност (кръг в червено) ще се получи по-динамична снимка, защото има визуално напрежение, създадено поради неравномерно отрицателно пространство.
Заключение
Надявам се да ви е харесало да прочетете тази статия и да получите някои добри идеи за концепциите, върху които трябва да се съсредоточите като начинаещ във фотографията. Приятно прекарване!