Идва момент или плато, както във всяка кариера на фотографа (независимо дали сте среден или професионален фотограф), където удряте в стена. Това е криза на себе си, с която се сблъсквате, когато сте достигнали определена точка на техническа компетентност. Е, по принцип удряте плато, защото вече знаете всички елементи на фотографията, от композицията, до техническите умения, до редактирането на изображения, но някак си нещо липсва - същност, значение, емоционална връзка и намиране на собствен стил.
Затова ви каня за секунда да забравите това, което знаете, и да разгледате фотографията си в различна светлина. Съставът и техническото майсторство със сигурност са важни фактори за създаването на добри снимки, но как да създадете страхотни фотографии със смисъл?
Да осъзнаете, че зад снимката стои нещо повече от просто визуално представяне на времето, мястото и обекта и може да бъде много по-полезно, когато се предизвиквате да откриете своя глас, вашата перспектива и да създадете емоционална връзка за зрителя.
Вашите снимки показват вашата гледна точка и перспектива за това как виждате света. Например, ако поставите шести фотографи в една стая и ги помолите да създадат уникално изображение, всяка снимка ще се окаже различна. Вече снимате със смисъл, просто не сте осъзнали доколко вашето подсъзнание добавя вашата перспектива към вашите изображения.
Значение в действие
След като разбрахте, че фотографията е нещо повече от етап на GAS (Gear Acquisition Syndrome), където купувате най-новите и най-добрите камери, обективи, софтуер и различни предмети за фотография, е време да се превърнете в по-добър фотограф - един с цел.
„Истинският въпрос не е какво гледате, а какво виждате.“ - Хенри Дейвид Торо
И така, как да се отделите от техническата същност на фотографията? Уменията, които сте наследили чрез уроци, статии, класове, уъркшопове, онлайн видеоклипове и т.н., все още са там в ума ви. Най-накрая ви е удобно да снимате при различно осветление, да настройвате различни схеми на осветление, да знаете как да заобикаляте камерата си и всичко това ще ви бъде полезно, когато приготвяте собствения си глас или стил на снимане.
Като оставите тези настрана, трябва да научите нов начин на снимане и това ще изисква отдаденост и упорита работа, но в крайна сметка това ще бъде най-полезното начинание, особено ако това е, което искате да направите за прехраната си.
Мимикрията е най-голямата форма на ласкателство
Първата стъпка е да се опитате да снимате в стила на любимия си фотограф. Като научите как те изработват своите образи, вие ще се впишете в тяхната визия, която ще вдъхнови вашите собствени творчески идеи. Не е нужно да пресъздавате точно изображение, подобно на тях, но просто се опитайте да разберете какво правят, след което се опитайте да го пресъздадете.
Стъпка втора е да вземете фото предизвикателства. Фото предизвикателството или заданието е начин да изпробвате техническите и артистичните си страни, комбинирани, за да създадете домашна задача, която другите ще преценят. Прегледът от други фотографи не само ще ви даде полезен съвет, но и ще ви даде дебела кожа за бъдеща критика на вашата работа.
Може да имате определен стил на снимане, към който сте привлечени, като пейзажи или улична фотография. Но какво, ако някой ви предизвика да направите някои макро снимки, архитектурни, портрети или нещо различно от това, с което сте свикнали? Извежда ви от зоната на комфорт и предизвиква знанията ви като фотограф, като същевременно ви предоставя идеи, които да включите в собствената си работа.
Сега използвате цялото си образование за техническа фотография и го прилагате на практика. Най-накрая има смисъл, че трябва да знаете тези технически умения, за да създадете нещо с повече смисъл. Това е точно като лекар, който извади оттук резидентурата си, научавайки се как да стане хирург. Бихте ли се доверили на този човек да ви отвори, без да се учи от други, по-опитни хирурзи? Същото е и с фотографията, това е в обучението на работното място.
Трябва да научите всичко, да тествате всичко и да научите различни стилове. След това можете да започнете да виждате как стилът ви наднича, защото бавно сте се научили как да създавате своя собствена визия, като изучавате онези, чиято работа имате връзка.
Медитативен състав
Осъзнах рано, методът ми беше да намеря обект, да композирам, да поема атмосферата и да чакам търпеливо. Докато чаках, попивах всичко, което се случва около мен, без каквито и да било предварителни идеи, но вместо това просто оставях света да се случва около мен, без да се опитвам да го контролирам. Това беше медитативно състояние, в което бях поставил статива си (фотоапарат на статив) и изчаках решаващия момент за стрелба (поставяйки четката към платното).
Бях в националния паметник на Белите пясъци близо до Аламогордо, Ню Мексико миналото лято, седнал на бял пясъчен хълм и гледах как небето се превръща от дълбок оттенък на синьо в тъмно небе, превръщайки се в светкавична буря. Ветровете започнаха да се засилват и белите пясъци започнаха да духат. В моята рамка видях как небето се превръща в тази дълбока пурпурна и пясъците се движат почти в торнадо като вихър. В момента знаех, че трябва да щракна върху затвора, и успях да уловя специален момент, като композирам и изчаквам.
„Но има хубава снимка, а не информация. Също така се стремим да представим изображение, което събужда любопитството на зрителя или което, най-добре, провокира зрителя да се замисли - да зададе въпрос или просто да гледа в замислено учудване. Знаем, че снимките информират хората. Също така знаем, че снимките движат хората. Снимката, която прави и двете, е тази, която искаме да видим и направим. Картината ви кара да искате отново да вземете своя фотоапарат и да отидете на работа. " - Сам Абел
Еквивалентност
Еквивалентността е термин, който се използва, откакто Алфред Щиглиц за първи път започва да изразява работата си като нещо повече от просто улавяне на реалността, но вместо това нещата, които той е уловил, са емоционално свързани с него, независимо дали са геометрични модели, хора и т.н.
Терминът еквивалентност идва от абстрактния художник, Василий Кандински. Неговата мисия беше да създаде повече емоции с неговата живопис, така че публиката, разгледала неговата творба, да намери и да почувства емоционална връзка с работата му. Това беше Stieglitz, който по времето, когато фотографията беше просто документация, включи идеята за еквивалентност в своя фотографски процес. Сведена до най-простата си форма, еквивалентността е убеждението, че цветовете, формите и геометричните линии отразяват вътрешните емоции на човека. Изучавайки Кандински, той намира смисъл в собствената си работа.
И така, какво означава това за вас, фотограф, който се опитва да създаде снимки със смисъл? Фотографското значение не е буквален превод на изображение. Вместо това е начин, по който използвате гласа или перспективата си, за да създадете произведение, което не се нуждае от обяснение, което също предизвиква нещо / нещо в зрителя.
Тази еквивалентност е открита от много велики фотографи и когато видим снимките на Доротея Ланг „Майката мигрантка“ или Робърт Капа „Падащият войник“, ние незабавно биваме засегнати от тях и не е нужно да разбираме какво става. Виждаме ужаса на войната и погледа на несигурността в очите на майката, докато държи децата си.
Свържи точките
Красотата на фотографията е, че едно изображение може да разкаже цяла история или фотографско есе може да състави важен разказ. История, която си заслужава да бъде разказана, е същото като фотографирането със смисъл. Снимките са вашият начин да покажете вашата гледна точка или тази на вашите обекти на аудитория.
Ние улавяме човешкия опит, независимо дали това е геноцид, или завръщането на дома на войници от войната. Може да е болка, красота, грация, отвращение, но фотографиите са визуални разказвачи на истории, а тези, които разбират как да направят история с техните образи, стават най-успешни.
„Що се отнася до мен, правенето на снимки е средство за разбиране, което не може да бъде отделено от други средства за визуална изява. Това е начин за викане, за освобождаване, а не за доказване или утвърждаване на собствената оригиналност. Това е начин на живот. " - Анри Картие-Бресон
Работата на всеки велик фотограф е повлияна от онези, които са дошли преди тях. Някои от нас имат естествено око за композиция и чудесен момент, но означава ли това, че упоритата работа няма да помогне на тези, които нямат тези умения, да ги придобият?
За да снимате със смисъл, има буквален път за намиране на това откритие. За да се ускори този процес, е необходима упорита работа, отдаденост и смирение. Трябва да изгорите картите си с памет и да погледнете всеки от кадрите си, за да видите какво работи и какво не. Трябва да разгледате фотокнигите на майсторите, за да видите тяхната визия, да помогнете за култивирането на собствените си, като пресъздадете техните произведения.
Трябва да бъдете търпеливи, размишляващи и готови да се подлагате на неудобни, а понякога дори и опасни ситуации, за да се подтикнете наистина към по-добър фотограф.
Създаването на емоционална връзка с работата ви е намирането на еквивалентност, която ще говори много за вашата аудитория, без дори да се налага да се обяснявате. Така че, за да стане ясно, за да намерите смисъла във вашите снимки, трябва да сте готови да изучавате, да пробвате, да се проваляте и да изследвате други жанрове на фотографията, за да намерите своето място, визията си и да погледнете по-дълбоко в себе си и работата си възнамерявате да създадете.
Изучавайки праотците на фотографията, можете да създадете нещо ново, което е повлияно от мощни, значими фотографии. Не е плагиатство да се комбинират техники или процеси на другите. Освен това би било като да кажеш на някой, който никога не е чел книга и не разбира сюжета, да напише великия американски роман.
Трябва да се научите да ходите, преди да можете да бягате.