Фотографията е форма на изкуство и като всяка форма на изкуство, тя преминава през своя справедлив дял от еволюцията. Следователно е справедливо, че като фотографи (художници в тази професия) ние също преминаваме през еволюционен процес на дефиниране и предефиниране на нашия артистичен усет. Това предефиниране може да се осъществи по много различни начини. Тя може да бъде техническа (преминаване от цифров към филм или обратно) или бизнес (промяна на жанрове на това, което снимате). Друг начин, по който можете да се развиете като фотограф, е вашият стил на редактиране. И е напълно добре и приемливо да направите една или всички тези промени във вашето лично фотографско пътешествие.
За фотографа неговите или нейните изображения са форма на изкуството. Експериментирането с изображенията удовлетворява творчески.
Идва момент в кариерата, когато наистина погледнете упорито какво е било вашето пътуване. През какво сте преминали, за да стигнете до тук и накъде сте се насочили. Докато можете да наречете това някаква криза в средата на живота, аз го наричам преоценка на вашите сили, таланти и цели.
Преди няколко години, докато търсех какъв стил фотография ме привлича, моментално бях привлечен от ярки и ефирни изображения с много светлина и емоции. Този вид изображения наистина ме вдъхновяват и ме радват. Но наскоро бях привлечен от по-мрачни контрастни изображения, които все още са пълни с емоции. Не считам това за недостатък или провал от моя страна, но вместо това изберете да разглеждате това като естествена еволюция в пътуването ми като художник.
Един и същ обект снима по два различни начина. Обичам ги и двете еднакво и чувствам, че и двете представляват посланието / историята, която исках да предам за любимите продукти на лятото - боровинките!
Ако сте на такъв кръстопът, препоръчвам ви да проучите напълно всеки от тези пътища и да намерите начин да го интегрирате със съществуващата си работа. Открих, че ако бъде направено правилно, вашите клиенти (или фенове) също ще оценят този процес на развитие като знак за вътрешен растеж на вашия талант.
Има няколко начина за това откритие.
1 - Определете вашия личен стил на редактиране
Какъв стил на изображенията ви привлича най-много? С други думи, когато търсите вдъхновение, към какви образи гравитирате? За мен образите, изпълнени с емоции и личност, наистина извикват името ми! Това е първото ми изискване; каква история се опитва да комуникира фотографът.
След това търся обработка - тъмна и мрачна ли е, или пълна със светлина и свежа? Харесвам ефирни, светли изображения, малко повече от тъмни и мрачни, но и двамата ме привличат. Моето лично мнение - не съм вдъхновен от сепия или по-тонизиран черно-бял, това е просто моето лично предпочитание. Ако това е, което ви движи и мотивира, вие го притежавате и разтърсвайте този стил!
Изчистена, свежа, ярка редакция издава свежестта на флоралните цветове на синия фон на столовете.
2 - Проучете всички други стилове, които ви вдъхновяват
Има няколко често срещани стила на редактиране, които изглежда изглеждат с течение на времето. Това в никакъв случай не е изчерпателен списък, а само някои, които забелязах, докато разглеждах интернет и Pinterest за вдъхновение.
Матово покритие
Тези изображения, които изглеждат така, сякаш върху нея е поставен последователно лек мъгляв филтър.
Матовият стил обикновено има черни цветове, които не са сигурни на 100%, сякаш изображението е отпечатано върху матова хартия. (вижте оригиналното изображение по-долу)
Оригинално изображение
Лека мъгла като покритие, което се наблюдава предимно над флоралите (особено в сравнение с по-ранното изображение).
Десатуриран поглед
Изображения, при които всички цветове са много заглушени. Този стил изглежда доста популярен напоследък, особено изображенията, при които зеленината (т.е. дърветата и четките) се смекчава в наситеността на зелените тонове.
Десатуриран външен вид, при който всички цветове са заглушени от първоначалната жизненост, видяна на първото изображение от тази серия. Червените са омекотени, зелените и сините също са заглушени (намален интензитет).
HDR
Съгласно Уикипедия, HDR или High Dynamic Range е ефектът да се възпроизведе по-голям динамичен диапазон на яркост от типичния за стандартните цифрови изображения. Виждал съм това обикновено при градски нощни снимки, но на теория този ефект може да се приложи към всяко изображение.
HDR тук има почти противоположния ефект на ненаситените цветове … зелените, червените и розовите изглежда се появяват в това изображение.
Едноцветен
Това съвсем просто означава едноцветен и най-често се използва в черно-бели изображения.
3 - Определете художници, които правят тези неща добре и ги следвайте
Има много художници, които превъзхождат един или повече от тези видове стилове за редактиране. След като сте идентифицирали тези, с които искате да експериментирате, намерете тези художници и проследете работата им. Ще започнете да виждате модел в техния стил на снимане и редактиране, който може да ви осигури подходящата мотивация да се опитате да постигнете определен вид на вашето собствено портфолио и изображения.
4 - Снимайте за определен стил и близо до вашата визия
Това се свързва с горните две точки. След като сте определили вида на външния вид, който искате да постигнете, отделете време и усилия, за да настроите всички параметри, необходими за постигането му. Например, ако се стремя към тъмен и мрачен поглед към изображението си, ще търся осветление, текстури и тонове, които да поддържат този тип изображения. Няма да поставя снимките в най-светлата част на къщата ми, където слънчевата светлина изпълва стаята.
Този редакционен изстрел за храна беше създаден в моето студио в мазето в тъмен облачен ден, за да се сведе до минимум количеството светлина, удрящо цялостната сцена. В допълнение тъмните тонове на хляба и дървената дъска допълват външния вид, усещането и тона на това изображение.
5 - Инвестирайте в LR предварителни настройки или PS действия или експеримент
Има много помощни средства за редактиране за почти всеки стил на фотография. Просто потърсете в Google вида, който искате да постигнете и има вероятност някой да е създал шаблон / предварително зададено / действие за този ефект. Някои помощни средства за редактиране са безплатни, докато други струват пари. В зависимост от вашите лични предпочитания можете да изберете да използвате тези помощни средства или не. Моят основен софтуер за редактиране е Lightroom и понякога ще използвам безплатна предварителна настройка, само за да видя дали този стил на редактиране ми харесва, преди да тръгна по пътя на допълнителни изследвания и експерименти със собствения си стил на снимане.
Заключение
В крайна сметка има много различни начини да разгледате креативността си и стила си на фотография. Винаги ще има онези от нас, които минават през живота с мисленето на - Не оправяйте това, което не е счупено - докато други следват логиката на - Сменете го, разбъркайте, разклатете тази лодка … падна във водата и ще се научиш да плуваш! Без значение към кой лагер принадлежите, посланието, което искам да оставя с вас, е, че правите това, което прави фотографията забавна, интересна и творчески предизвикателна за вас!