Откакто започнах да пиша тук в DPS, издавам малки списъци със съвети за снимане на деца. Но всяка малка точка от тези списъци има толкова голям потенциал за по-нататъшно проучване сама по себе си и би било жалко да не се задълбочаваме по-дълбоко. Днес размишлявам върху публикация, наречена „Още 4 съвета за фотографиране на деца“. По-конкретно, съвет № 4 „Не само децата“. Върхът беше следният:
„Родителите там знаят, че никога не липсват арт проекти, за които трябва да намерим дом - последно място за почивка. Едва наскоро открих радостта от фотографирането, не само тях, но и тяхното изкуство. Той го запазва дълго след като е изчезнал и отнема от вината неизбежно да го развали, докато те не търсят. Когато снимам изкуството на синовете си, това ги кара да се чувстват горди и насърчени, че мисля, че това, което правят, е важно и наистина обичам резултатите от мисленето извън кутията, когато снимам предмети. "
Наскоро направих радио интервю, където споменах този съвет. Интересното е, че домакинът попита дали ги снимам с тяхното изкуство (държа го или го правя) или просто снимам самото изкуство? До този момент никога не бях мислил наистина за метода си за снимане на тяхното изкуство и когато ми беше даден момент за размисъл, осъзнах, че това, което ми харесва, е не просто да снимам проектите им за потомци, а по-скоро да правя портрети, за да им дам собствен живот. Да направят изкуство от тяхното изкуство.
Да, често правя снимки на децата, които рисуват, рисуват и т.н. Но това, за което говоря, е да правя портрети без участието на децата. Поставете техните парчета на интересни места, дайте им индивидуалност с POV. По този начин тяхното изкуство ще живее вечно, както и моментът на радост, който децата ви са преживели, когато са го създавали.