Всички визуални художници имат обща цел да създадат образ с въздействие. Но за разлика от художниците, които започват с празно платно и добавят към него, фотографите започват с понякога хаотична сцена и трябва да решат какво да премахнат от нея. Кои части от сцената трябва да бъдат включени и кои изключени, за да се създаде най-голямо въздействие?
Тази скална арка, известна като Мобиус Арка, оформя планините на заден план.
Част от работата ви като фотограф е да внесете ред в хаоса, като решите как да подредите елементите в сцената в рамката на вашата камера. Не можете просто да вдигнете камерата и да очаквате да направите въздействащо изображение. Трябва да оцените сцената и да откриете с какви елементи на дизайна можете да работите и как ще ги използвате, за да създадете вашата композиция.
Навсякъде около вас има визуални улики за добра композиция. Подсказки, които ще ви помогнат да видите с окото на вашия фотограф, ако отделите време да намалите скоростта и да ги забележите. Елементите на дизайна са налице, но понякога не ги забелязвате, докато не тръгнете да търсите конкретно. Това е ключът - трябва да тръгнете да ги търсите. След като започнете да търсите определен елемент от дизайна, ще се изненадате колко често ще го откривате в света около вас.
Тези същества се наричат Валела Валела. Докато се измиват на брега, те създават водеща линия, която насочва окото на зрителя към кадъра.
1. Линии
Линиите са един от основните градивни елементи на композицията. Те насочват окото около изображение и дават на зрителя път, който да следва. Разбирането на силата, която линиите имат в графичния дизайн, и как различните линии имат различни ефекти върху зрителя, ще ви помогне да добавите повече въздействие към вашите изображения.
- Хоризонтални линии съществуват в почти всяка сцена. Те са склонни да бъдат успокояващи и дават усещане за мир и спокойствие.
- Вертикални линии са склонни да бъдат свързани със сила и мощ. Помислете за небостъргачи, дървета в гората или водопади - всички характеристики на сила и величие.
- Диагонални линии добавете енергия към изображението и дайте усещане за движение.
- Криви създайте графичен дизайн, който прави изображението лесно за гледане, като води окото на зрителя през кадъра. Те могат да бъдат c-криви, s-криви, арки, кръгове или спирали.
- Водещи линии може да бъде всеки тип линия, която води погледа на зрителя към основния обект.
Линиите в тези пясъчни дюни в Калифорния водят окото на зрителя в кадъра към основния обект.
2. Цвят
Цветовете определят емоционалната реакция на зрителя към изображение. Те определят настроението и определят коя част от изображението получава най-голямо внимание.
Един от най-въздействащите начини да използвате цвета във вашата композиция е да търсите допълващи се цветове. Допълнителните цветове са противоположности на цветното колело като синьо и оранжево, червено и зелено, лилаво и жълто.
Синьото и оранжевото са допълващи се цветове.
3. Модели
Човешкото око е привлечено от модели по същия начин, по който ушите ни са привлечени от ритъма на музиката или припева на песента. Визуалният ритъм, който моделът създава, прави ред от хаоса. Тя може да даде на изображението усещане за движение, докато очите ни пътуват от първия елемент към следващия.
Попълването на рамката с шаблон е сигурен начин да превърнете моментната снимка във завладяваща снимка.
Моделът е просто повторение на графичен елемент като линия, форма или цвят. Обикновено шаблонът се състои от поне три повторения, но колкото повече, толкова по-добре!
Тези молитвени ленти създават повтарящ се модел в рамката.
4. Симетрия
Въпреки всичко, което сме били научени във фотографията за управлението на третините и за поддържане на нещата в равновесие и извън средата, симетрията винаги е била свързана с красотата. В симетрична композиция основният ви обект е поставен в централната сцена и окото се насърчава да пътува в кръгъл център около рамката. Това ще накара сцената да се чувства хармонично и спокойно. Но е много по-трудно, отколкото звучи!
Разликата е в детайлите. Това е в абсолютното съвършенство на симетрията. Композиция, която е почти симетрична, ще изглежда странна и скучна, тази, която е перфектна, ще изглежда вдъхновяваща.
За да направите симетрична снимка, ще трябва да усъвършенствате окото си, за да намерите елементи в сцената, които са симетрични и да оставите всичко извън рамката, което не се побира. Композицията трябва да има симетрия от ъгъл до ъгъл, което означава, че фонът, ако има такъв, също трябва да е симетричен.
Тази снимка използва както симетрия, така и рамка в рамка като елементи на дизайна.
5. Кадър в кадър
Един от начините бързо да добавите ново измерение към обекта си е да му придадете рамка в границите на изображението. Ръбовете на вашата снимка са първият кадър. След това искате да добавите още една рамка около обекта си, която е вътрешна в снимката.
Идеята е да добавите интерес към вашата снимка, като рамкирате основния си обект в друга рамка. Това не винаги е възможно, разбира се, но ако държите очите си отворени за възможности, ще започнете да ги забелязвате по-често.
Прозорците и вратите са една от най-достъпните рамки за тази техника, защото ги намирате навсякъде. Ако имате прекрасна гледка от прозореца си, опитайте да включите прозореца във вашето изображение. Не забравяйте, че можете да гледате отвътре навън или отвън.
Тази беседка осигурява арка, която огражда градината и замъка отвън.
Заключение
Следващия път, когато излизате да снимате, имайте предвид един от горните елементи на дизайна и го търсете. Целенасочеността на композицията ви е начинът, по който ще преминете от правене на моментни снимки до създаване на страхотни изображения.
Ако сте готови да се потопите по-дълбоко в композицията и елементите на дизайна на изображенията, не забравяйте да разгледате електронната книга на Ан Убедителната фотография - техники за създаване на по-добри изображения.