Панорамите са чудесен начин да се доближите до заснемането на пейзажи. Позволявайки ви да заснемете по-голямо количество от сцената пред себе си, е по-лесно да изобразите това, което всъщност сте видели с очите си във вашите снимки. Софтуерът направи глупаво лесното зашиване на вашите снимки в панорами; все още има някои съображения, които можете да вземете, за да извлечете максимума от пейзажите си и да направите по-добри панорами.
Тази статия предполага, че вече знаете как са основите на заснемането на последователност от изображения и как да ги съберете като панорами в Lightroom или друг специален софтуерен пакет.
Част 1 - Зъбно колело
Подобна специализирана техника може да изглежда, че изисква много специализирано оборудване, за да се оправи, но това не е така. От трите елемента, изброени по-долу, само два са абсолютно необходими и като някой, който се интересува от пейзажи, вероятно вече имате най-важния.
1) статив
Стативът е абсолютна необходимост, ако искате да създадете по-добри панорами.
Този първи вероятно е очевиден, но е най-важният, когато става въпрос за създаване на по-добри панорами. Всички изображения във вашата последователност трябва да се подредят перфектно и единственият начин да се гарантира, че е с добър, здрав статив. Най-малките движения между вашите снимки могат да доведат до неуспех на Lightroom при свързването на вашите снимки.
Никога не знаете кога дадено изображение може да не премине през софтуера за зашиване. Направете всичко възможно да го постигнете абсолютно точно пред камерата, за да избегнете ситуации като тази (забележете изключения парапет).
Обезсърчено може да бъде усещането, което виждате, когато видите думите „Не може да се обединят снимките. Моля, анулирайте и прегледайте избора. “ Така че, моля, за ваше собствено здраве, използвайте статив, когато снимате панорами.
2) Панорамна глава на статив
Ако имате глава на статив, която може да се върти с измерени стъпки като тази, прикрепете обектива си към статива, ако можете (с помощта на яка на статив), а не към корпуса на камерата.
Това е незадължителен комплект, но ви обещавам, ако планирате често да правите панорами, уверете се, че имате панорамна глава на статива си. Тези глави се въртят по централната ос на вашия фотоапарат и спомагат за минимизиране на изкривяванията във вашето окончателно изображение.
Панорамните глави също са маркирани с цифри от 0 до 360 градуса, така че можете да правите движенията на камерата си с абсолютна точност. Налични са много добри панорамни триножни глави и ще можете да намерите такава в същия ценови диапазон като другите стилове глави.
Сега, за да бъдем напълно ясни, говоря за евтиния вид, който можете да намерите в нормален ценови диапазон. Има панорамни глави с моторизирани компоненти, направени с изричната цел да съчетаят снимки. Не говоря за тях. Ако можете да си позволите такава, непременно се впуснете, но освен ако не се специализирате в панорами, е малко вероятно някога да се наложи дори да я обмислите.
3) Нивелир
Спиртни нива ще ви помогнат да гарантирате, че всички ваши снимки се подреждат в софтуера за зашиване.
Въпреки че все още можете да постигнете добри резултати без такъв, използването на нивелир ще ви помогне да се уверите, че панорамната ви последователност се зашива заедно с минимално количество изкривяване. Това е важно, когато имате композиционни елементи по краищата на вашата рамка. Ако тези елементи се изкривят твърде много, те ще завършат (частично или напълно) извън вашата реколта.
Може вече да имате един или повече вградени в статива си, но ако не, можете да си купите такъв, който подхожда на вашите фотоапарати на разумна цена.
Част 2 - Заснемане
Камерата е лесно най-важният аспект на заснемането на по-добри панорамни изображения. От получаването на правилно подравнена последователност от изображения, до фокусирането и експозицията, има много елементи, които трябва да получите точно в камерата, за да сте сигурни, че вашите изображения излизат добре.
4) Упражнявайте движенията си
За да бъдете бързи, трябва да можете да управлявате фотоапарата и статива си, без да мислите за тях. Всъщност тези движения трябва да бъдат вкоренени като мускулна памет. Как се прави това? Практика, много практика.
Практикувайте движенията на камерата и статива, когато това не се брои. Например, имах час престой в хотел, така че направих няколко последователности през прозореца.
Един от най-добрите начини да постигнете тази практика е да отделите малко време за настройка в среда с ниска стойност. Така че, когато вашите тренировъчни изображения са (неизбежно) лоши, няма да пропуснете нито едно изображение, което си заслужава да бъде направено. Това може да бъде толкова просто, колкото да влезете в задния двор и да се настаните там за един час.
След като се настроите, преминете през движенията за правене на панорама с бавни, умишлени стъпки. Уверете се, че всяко действие от фокусиране до действителните движения на камерата е перфектно изпълнено. Прегледайте движенията няколко пъти и когато сте сигурни, че сте го свалили, ускорете малко. Отново повтаряйте това, докато се убедите, че сте го свалили. След това ускорете отново.
Продължавайте да практикувате така, докато не извършите всички действия, без дори да мислите за тях. Правейки това само за час, ще намалите шансовете си за грешка, когато стоите на ръба на езерото в онази веднъж в живота перфектна светлина.
Ако наистина искате да го забиете, не практикувайте само веднъж. Ако имате престой, опитайте да използвате това време, за да затвърдите тези умения, вместо, да речем, превъртане през телефона си.
5) Водете бележки
Бележките не трябва да бъдат сложни, те трябва да бъдат достатъчно ясни, за да ги разберете без много усилия.
Воденето на бележки ще гарантира, че сте организационен гений. Няма значение как си правите бележките, независимо дали са в бележник, телефон или приложение за запис на глас, като Evernote. Докато можете да анотирате номерата на файловете, където всяка от вашите панорами започва и спира, вие сте победител.
Съвет на редактора: Можете също така да направите снимка на ръката си пред обектива преди и след вашите панорамни снимки, така че да можете да маркирате началото и края на серията по този начин.
6) По-дълги лещи
Вместо да използвате широкоъгълните си обективи, използвайте по-големи фокусни разстояния, когато правите панорами. 35 мм, 50 мм и 85 мм са добри избори в зависимост от сцената пред вас. По-дългите фокусни разстояния позволяват различна перспектива, като извеждат всичко напред в кадъра, за разлика от широкоъгълните лещи, които изтласкват всичко назад.
Тъй като и двамата снимате в портретна ориентация и свързвате множество изображения, пак ще получите широк изглед на вашата сцена с непокътнати небето и предния план.
Дългите лещи са чудесни за панорма. Изображенията за тази панорама са заснети на 200 мм. Въпреки това, 50 мм, 85 мм и всяко фокусно разстояние над това, ще ви помогнат да изведете обекта напред в кадъра.
7) Ръчна експозиция
За най-добри резултати задайте камерата си в ръчен режим за продължителността на вашата последователност. Ако вашите експонации не съвпадат от кадър на кадър, тогава софтуерът може да не успее да обедини вашата панорама.
Ако вашата сцена е проста и има относително малко елементи в нея, може да се измъкнете с режим на приоритет на блендата. Ако обаче половината от вашето изображение има планина или сграда, а другата половина чисто небе, разликата в експонациите ще доведе до неизползваеми изображения за сливането на панорамата.
8) Малък отвор за помощ при зашиване
Друг начин да се уверите, че софтуерът за шевове се представя добре, е да използвате малка бленда, за да запазите всичко в рамката възможно най-рязко. Използването на диафрагми като f / 11 и f / 16 ще ви помогне да постигнете остри панорами.
Можете да използвате по-големи отвори, ако предпочитате, но само имайте предвид, че това може да доведе до невъзможност на софтуера да обедини вашата панорама.
9) Фокусирайте се някъде във вашата рамка
В това изображение фокусирах две трети от пътя надолу, настроих обектива на ръчно фокусиране и след това преструктурирах камерата, за да започне отляво.
Когато фокусирате, изглежда достатъчно лесно да настроите фокуса си някъде в първия кадър на вашата последователност. Ако се фокусирате към безкрайност, това е добре, но ако се фокусирате върху точка по-близо до вас, вашата фокусна точка може да не завърши в крайната ви реколта.
Отнема повече време и изисква от вас да внимавате да не дразните камерата, но помислете дали да не фокусирате върху основната си фокусна точка на изображението. След това превключете на ръчно фокусиране и прекомпозирайте камерата в изходна позиция.
Това създава допълнителен шанс нещата да се объркат. Трябва обаче да се запитате дали е по-добре да имате изображение извън фокуса поради грешка или изображение извън фокуса, защото първоначално не сте си направили труда да предприемете необходимите стъпки?
10) Портретна ориентация
Когато снимате панорами, имате достъп до цялата информация в хоризонталните аспекти на сцена. Увеличете информацията си във вертикали, като снимате в портретна ориентация.
Тъй като ще създавате едно голямо изображение от много по-малки изображения, добра идея е да увеличите максимално количеството недвижимо имущество, което трябва да създадете на финалната снимка. Вместо да държите фотоапарата си в хоризонтална (хоризонтална) ориентация, поставете го в портретна (вертикална) ориентация, така че да получите възможно най-много информация по вертикалната ос на вашата сцена.
Що се отнася до хоризонталата, винаги можете да направите повече снимки в двата края на последователността, за да сте сигурни, че получавате най-много информация, но това не е така при вертикалата.
11) Прекомерно припокриване
В тази последователност от три изображения можете да видите точно колко припокриване има. С подредени вляво и вдясно изображения средното изображение е едва видимо. Прекалено много? Може би, но си заслужава за спокойствие.
Когато правите изображенията, които ще съберете, бъдете прекалено щедри със сумата, която оставяте като припокриване от едно изображение на следващото. Да, това ще доведе до нуждата от повече кадри за пълна последователност и ще изисква и повече процесорна мощ. Но също така ви дава повече свобода на действие в процеса на зашиване и ще доведе до по-добри крайни изображения.
12) Надвишаване
Правенето на повече изображения, отколкото са ви необходими за вашите финални панорами, ще ви предостави множество възможности за композиране, след като се върнете на компютъра.
Когато създавам панорами, има само едно твърдо и бързо правило (освен статив), което се придържам. Това означава да направя повече изображения в последователност, отколкото мисля, че имам нужда. Например, ако се опитвате да създадете изображение на църква и получите всички изображения, които смятате, че ви трябват, в пет кадъра, заснемете още пет.
Ако си позволите излишък върху която и да е рамкова рамка, по-късно ще имате много повече възможности за композиция. На всичкото отгоре ще отхвърлите и всяко потенциално изкривяване, което може да доведе до изрязване на вашата фокусна точка по време на сливането. Повярвайте ми, помещението за размахване, което предлага, си заслужава малкото допълнително време и място на картата с памет.
13) Бъдете бързи
Тъй като правите няколко изображения за всяка панорама, има вероятност елементи във вашата сцена да се движат. Водата и облаците могат да се окажат огромно главоболие в процеса на зашиване. Можете да облекчите това до известна степен, като сте бързи. След като създадете първия си кадър, ръцете ви вече трябва да се движат, за да смените камерата в следващото й положение.
14) Скоба за HDR
Обединяването с HDR и зашиването на панорами в Lightroom работи наистина добре. Първо обединете всеки отделен кадър с HDR, след което ги съберете като панорама.
Ако попаднете в сценарий с висок контраст, не се колебайте да поставите експонациите си в скоби за HDR смесване. Имам добри резултати в Lightroom със смесване на всеки кадър (от скоби от експонации) в HDR поотделно и след това обединяването им всички заедно като панорама.
Ако опитате това, уверете се, че не използвате функцията за автоматичен тон в диалоговия прозорец за обединяване на Lightroom в HDR. Той ще третира всяко изображение като индивидуално и ще направи почти невъзможно да ги свържете като панорама. Вместо това изчакайте, докато вашата панорама се обедини и след това направете корекциите си ръчно.
15) Използвайте вашите GND филтри
Когато създавате панорами, използвайте вашите GND филтри до сърцето си.
По същия начин можете да използвате градуирани филтри с неутрална плътност по ваше желание. Ако имате сложна линия на хоризонта, като планинска верига, просто преместете филтъра си на подходящото място между правенето на изображенията. Докато внимавате да не местите фотоапарата си, това ще работи добре.
Част трета - Последваща обработка
Тъй като свързвате вашите изображения в софтуер, постпродукционният етап на създаване на панорами не може да бъде пренебрегнат.
16) Създайте система за разграничаване на последователностите в Lightroom
След тежка сесия на заснемане на изображения за панорами може да се окажете в Lightroom напълно объркани. Утроете това объркване, ако снимате HDR и панорами заедно. С толкова много подобни изображения е трудно да се разбере какво къде започва и спира.
Лесен начин да се справите с това по време на снимането е да измислите начин, по който да знаете кога една последователност започва и кога завършва.
Всичко, което правя, е да махна с ръка пред обектива за първото изображение, след това отново да направя първия кадър, след като съм махнал ръката си. В края, ако започвам друга панорамна последователност, правя го отново. Вътре в Lightroom всичко, което трябва да направите, е да потърсите изображенията, които попадат между снимките на ръцете ви.
Няма значение как разграничавате последователностите си, но определено трябва да направите нещо. Това ще ви спести часове на разочарование и объркване.
Използвам и системата за цветен етикет в Lightroom. След като идентифицирам панорамна последователност, избирам ги всички и щраквам с десния бутон и избирам „Set Color Label> Blue“ от менюто.
Други опции включват правене на снимка с капачката на обектива или задържане на лист хартия пред обектива. Можете да направите всичко за това, стига да ви помогне да разберете къде започват и свършват нещата.
Ако комбинирате това с водене на бележки, тогава никога не трябва да изпадате в състояние на объркване.
17) Направете първо корекции на обектива и отстраняване на хроматичните аберации
Важна стъпка, която трябва да предприемете, преди да започнете процеса на зашиване, е да приложите всякакви корекции на обектива и премахване на хроматичните аберации, преди да съберете изображенията. Всяко винетиране или изкривяване, причинено от обектива ви, може да има драстични ефекти върху вашите панорами и най-добре е да се справите с тях, преди да имат шанс да се превърнат в проблем.
18) Използвайте гранична основа
Използването на деформация на границата в LR Merge to Panorama може да ви помогне да получите всичко, което сте замислили във вашия кадър.
Функцията за автоматично изрязване често работи добре, за да се отърве от празното пространство около зашитата панорама, но понякога елементи във вашата сцена (елементи от преден план през повечето време) могат да излязат от композицията. Можете да използвате плъзгача за деформиране на граници в диалоговия прозорец Merge to Panorama, за да регулирате начина на изрязване на вашето изображение.
Не винаги работи, но ако сте недоволни от това как изглеждат нещата, не забравяйте да опитате плъзгача за граници, тъй като това може да реши проблема ви.
19) Култура
Ако изобщо си като мен, изрязването е малко мръсна дума. Знаете ли, направете го директно пред камерата и не жертвайте резолюцията и целия този джаз. По отношение на панорамите, изхвърлете това през прозореца. Не само трябва да изрязвате до насита, но и да се наслаждавате на това.
Ако сте надхвърлили сцена, вероятно имате наистина широко изображение. Работата е там, че тези наистина широки панорами често не са много приятни. Влезте с инструмента за изрязване и намерете силна композиция във вашата зашита рамка.
Опитайте се да мислите за това така - вашето изображение, направо от софтуера за зашиване, е това, което видяхте на сцената. Вместо да композирате изображението си, докато сте зад камерата, сега го композирате с инструмента за изрязване. Тъй като (надявам се) сте направили повече изображения, отколкото са ви били необходими, и имате твърде много информация, за да представите най-добре обекта си. Просто се отървете от излишното и оставете само това, което трябва да бъде там.
20) Помислете за стандартните съотношения на посевите
Ето оригиналната панорама направо от софтуера за зашиване. Макар и готино, форматът е малко широк за повечето приложения.
Както споменахме, свръхшироките панорами се продават трудно. Те са страхотни от техническа гледна точка, но от гледна точка на състава те обикновено са недостатъчни. Вместо това, помислете за използване на съотношения на изрязване, вече свързани с панорамни изображения. Те включват 16: 9, 16:10, 1: 3, 6:17, 1: 2.
Първите две от тях вече са предварително подредени в Lightroom. Последните три са всички съотношения на страните, присъщи на специалните панорамни камери. Това са Hasselblad Xpan, Fuji GX617 и Lomography BelAir.
Съотношение 16: 9
16:10 съотношение
Съотношение 1: 3
6:17 съотношение
Съотношение 1: 2
Както можете да видите, има много възможности за установени съотношения на култури.
Бонус кръг
21) Заснемайте панорами на нормални сцени за по-големи файлове
Не всяка сцена трябва да се снима като панорама. Всъщност има повече от достатъчно, за да постигнете като фотограф, ако никога не докоснете техниката.
Панорамното зашиване обаче ви предлага друг инструмент, който може да не е толкова очевиден.
Снимано нормално, полученият PSD файл е около 35mb.
Ако се доближите до нормална сцена (да кажем в съотношение 2: 3) и я заснемете в панорамна последователност, допълнителната информация, която заснемете във вертикала, означава, че крайният ви размер на изображението ще бъде доста по-голям от обикновения кадър от твоята камера.
Ако например подозирате, че ще искате да направите огромен печат на определено изображение, тази техника ще ви даде допълнителна разделителна способност, с която да работите.
Изрязването от панорамната последователност ми даде PSD файл от 55mb, почти два пъти по-голям от оригинала.
Заключение
Това е дълъг списък, но не е изчерпателен. Ако сте останали с мен толкова дълго, вероятно сте доста сериозни, за да извлечете максимума от панорамите си.
Ако тепърва започвате с тази техника, не забравяйте да не сте прекалено твърди към себе си, ако забравите да използвате всеки един от тези съвети. Вземете го бавно и преди да разберете, ще откриете, че всичко това се превръща във втора природа само с малко усилия и практика.
